Videospiele sind in Museen und Galerien kein Unbekannter. In den letzten Jahren sind Spiele an Orten wie dem V&A und dem MoMA gelandet. Aber es ist immer noch relativ selten, dass Spiele den gleichen Raum wie andere Kunstwerke haben, ganz zu schweigen davon, dass eine Galerie dafür sorgt, dass sie für das Publikum spielbar sind, genau wie sie es in ihrem Wohnzimmer tun.
Die Verschmelzung der Kunstwelt mit der Welt der Videospiele ist für zeitgenössische Künstler eine instinktive Sache Larry Achiampong, dessen Werke jedoch mehrere Disziplinen umfassen, von Skulptur über Film bis hin zu Collagen und mehr. Während Postkolonialismus und Panafrikanismus Schlüsselthemen in den Werken des britisch-ghanaischen Künstlers sind, sind es auch Videospiele, die seit seiner Kindheit in East London und Essex in den späten 80er und frühen 90er Jahren ein Teil seines Lebens sind.
„Selbst wenn ich jetzt darüber nachdenke, hatte ich das Gefühl, keinen Ort zu haben, an dem ich mich voll und ganz hinpasse“, erzählt mir Achiampong, als wir uns in der ersten Hälfte dieses Jahres in der Copperfield Gallery im Süden Londons treffen. „Der Raum des Spielens gab mir die Möglichkeit, im Vergleich zu anderen Arten von Räumen auf eine Weise zu existieren, in der ich mich akzeptiert fühlte.“
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