Leonor Teles, die zum ersten Mal für Locarno antritt, stellt in „Baan“ Fragen zu Heimat und Liebe: „Manchmal müssen wir weglaufen, um zurückzukommen“ Am beliebtesten: Pflichtlektüre Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an Mehr von unseren Marken

Man gehört an zwei Orte: in die Liebe und zu Hause. Mit ihrem zweiten Spielfilm stellt Leonor Teles, Anwärterin auf den Goldenen Leoparden, die Stabilität beider in Frage. „Baan“ (Thailändisch für Zuhause) stellt die Welt einer verliebten Person neu dar, die durch einen quasi magischen Wechsel zwischen Bangkok und Lissabon mit ihrer eigenen Einsamkeit klarkommt.

Als Teil von Locarnos Hauptwettbewerb folgt „Baan“ einer jungen Frau namens L. (Carolina Miragaia) auf ihrer emotionalen Reise, während sie den schwer fassbaren K. (Meghna Lall) trifft, sich in ihn verliebt und sich von einer zufälligen Begegnung mit ihm erholt.

L. ist Architektin, aber an keinen bestimmten Ort und kein bestimmtes Zuhause gebunden. Stattdessen sublimiert sie die jetzt verlorene Intimität, während sie bei Sonnenaufgang durch die Stadt wandert, auf dem Weg zur Selbstfindung.

Mit seinen Eigenheiten passt „Baan“ gut in den Katalog seiner Produktionsfirma Uma Pedra no Sapato und ihrer Unterstützung für die dreisten Stimmen des alten und neuen portugiesischen Kinos wie Filipa Reis und Monica Lima. Totem Films („Wir“, „Saturn Bowling“) mit Sitz in Paris kümmert sich um den Weltvertrieb des Films.

In ihrem gefeierten Dokumentarfilmdebüt „Ashore“ verankerte sich Teles in einem physischen Raum – ihrer Heimatstadt Vila Franca de Xira, etwas außerhalb von Lissabon. Jetzt nutzt sie für ihren zweiten Spielfilm Jump Cuts, musikalische Übergänge und Fiktion, um eine Innenwelt auf die große Leinwand zu bringen. „Baans kühnster formaler Schachzug hat mit Zusammenfügen und Räumlichkeit zu tun: In einer Sekunde ist L in einem Club in Thailand, in der nächsten betritt sie ihre Straße in Lissabon; Sie spricht Portugiesisch in einem thailändischen Tante-Emma-Laden und Ungereimtheiten zaubern einen dritten Raum herauf. Im Gespräch mit Vielfalt In Locarno betont der Regisseur: „Es spielt keine Rolle, ob es Lissabon oder Bangkok ist. Es ist ein filmischer Raum.“

Teles erläutert, was sie dazu inspiriert hat, verschiedene Zeiten und Räume zu überlappen: „Wenn man ein gebrochenes Herz hat, erlebt man die Zeit anders.“ Wenn Emotionen das selektive Gedächtnis beeinflussen, wird es unmöglich, eine klare Erzählung aufrechtzuerhalten. Anstatt dagegen anzukämpfen, nutzte der Filmemacher dies zu seinem eigenen Vorteil. „Man kann sich bestimmte Dinge sehr gut merken, weil man im Kopf feststeckt und dann auch vergisst, was man an dem Tag gegessen hat“, fügt sie hinzu. „Mit dem Schnitt habe ich versucht, diese emotionale Erinnerung sichtbar zu machen.“

„Baan“ entstand in einem gewissen Gefühl der Obdachlosigkeit, in der Frage, was Heimat für junge Menschen heute ist. Die Antworten waren nicht leicht zu verdauen. „Manchmal müssen wir weglaufen, um zurückzukommen. Manchmal müssen wir jemanden finden, bei dem wir uns zu Hause fühlen“, sagt Teles. Dieser Zustand der Ortlosigkeit, die Sehnsucht nach Zugehörigkeit in Zeiten, in denen alles im Fluss ist, findet in „Baan“ eine Darstellung. Lebhafte Farben, Neonlichter und rosige Morgendämmerungen tauchen in die Wärme des 16-mm-Filmmaterials ein, mit dem Teles den Film selbst dreht, Regie führt und das Drehbuch schreibt.

Die Neugier eines aufstrebenden Stars wird in der sich ständig verändernden Ästhetik von Tele zum Ausdruck gebracht. In nur zwei Spielfilmen und drei Kurzfilmen, darunter der mit dem Goldenen Bären 2016 der Berlinale ausgezeichnete Kurzfilm „Batrachian’s Ballad“, bringt dieser Zickzack zwischen unterschiedlichen Geschwindigkeiten und Rhythmen die künstlerische Sensibilität des Regisseurs zum Ausdruck.

Sie ist offen gegenüber dem Einfluss des dokumentarischen Teils unseres Lebens in der Art und Weise, wie „Baan“ Anleihen bei der Realität nimmt. Die Tatsache, dass Lall halb Thailänder ist, veranlasste den Regisseur schließlich dazu, Bangkok als Gegenstück zur portugiesischen Hauptstadt zu wählen. Darüber hinaus konnte Miragaia als Musikerin das Tempo ihrer Figur auf Gesang und Songwriting abstimmen. Indem sie zur Gitarre greift und eine Demo macht, verarbeitet L ihre Trauer auf eine Weise, die wir alle nachvollziehen können. Nach den Worten von Teles ist auch dieser Film so entstanden. „In gewisser Weise musste ich etwas gegen meinen eigenen Schmerz unternehmen“, fügt sie hinzu.

„Baan“ zeigt die Welt durch die Augen einer Frau, zunächst beim Aufblühen ihrer Liebe und dann im Kampf um die Einsamkeit. Am Ende heißt die Lektion Ausdauer. „Ab einem bestimmten Alter hat fast jeder ein gebrochenes Herz erlebt und überlebt“, schließt Teles. „Das machen wir alle durch. L. und K. sind beide Überlebende. Letztendlich ist das die Sache: Der Wachstumsprozess besteht darin, diese Wahrheit zu akzeptieren.“