Lena Waithe, Jurorin bei Sundance, glaubt, dass das Festival „wirklich den Ton für das Jahr vorgibt“, und nennt „Past Lives“ als Beispiel aus dem letzten Jahr.
„Offensichtlich hat sich ‚Past Lives‘ wirklich gut entwickelt, überraschenderweise für das Geschäft. Es ist ein ruhiger Film über Zuhause, Freunde, was passiert wäre, wenn man an einem Ort geblieben wäre, anstatt woanders hinzugehen“, sagte Waithe. „Letztendlich betrachte ich Sundance als einen Einblick in unsere Branche, in das, was passiert. Und ich denke, es gibt eine große Vielfalt in Bezug auf Filmemacher, Autoren und Darsteller, und für mich geht es wirklich darum, sicherzustellen, dass dieses Geschäft weiterhin am Leben bleibt.“
Bei der Vielfalt Das von Adobe, Waithe und anderen Kreativen in Sundance präsentierte Panel „Diversifying Storytelling in Film“ diskutierte die Rolle, die Kunst bei der Reflexion der Gesellschaft spielt.
Dawn Porter, Regisseurin von „Luther: Never Too Much“, dachte darüber nach, wie Filme von „Past Lives“ bis „The Color Purple“ die Bandbreite der Visionen von Filmemachern zeigen, die bei Gemeinschaften Anklang finden.
„Ich werde bei jedem Projekt immer zeigen, wer ich bin, aber es gibt verschiedene Möglichkeiten, zu zeigen, wer man ist. Ich liebe es, die Vielfalt der Stile, Genres und Ausdrucksformen zu sehen. Und ich denke, wir drängen ständig darauf, über den Tellerrand hinauszuschauen, und ich sehe so viele Leute, die das tun“, sagte Porter.
Bao Nguyen, Regisseur von „The Greatest Night in Pop“, schloss sich den Ansichten von Porter und Waithe an und sagte, dass er „dies auch in ein ‚Past Lives‘-Liebesfest verwandeln würde.“
„Meine bisherigen Erfahrungen damit, mich selbst auf der Leinwand zu sehen, habe ich aus einer sehr engen Perspektive erlebt, als Kampfkünstler, als bester Freund, als nerdiger Mathematikstudent“, sagte Nguyen. „Und ich denke, wie Dawn sagte, es geht nicht unbedingt darum, der breiteren Community zu zeigen, dass wir komplex sind, sondern es geht darum, unserer Community zu zeigen, dass wir diese Geschichten selbst erzählen können und dass die Leute sie sehen werden.“
Als Schauspielerin in „In the Summers“ sprach Leslie Grace über ihre Erfahrungen beim Übersetzen von Geschichten auf der Leinwand, die Menschen ansprechen können, und sagte: „Man muss an seinem einzigartigen, ehrlichen und authentischen Standpunkt festhalten, damit dieser bestehen kann.“ Und es wird auch anderen die Freiheit geben, ihren einzigartigen Standpunkt zu äußern.“
Waithe dachte dann darüber nach, wie man Erfolg nicht nur anhand der Einspielergebnisse definieren kann, sondern auch dadurch, wie Filme in der Lage sind, das Publikum anzusprechen.
„Was ist ein erfolgreicher Film? Nun wird uns vielleicht beigebracht, dass es „Barbie“ und „Oppenheimer“ ist – machen Sie eine Milliarde Dollar an der Abendkasse. Aber auch „Past Lives“ war erfolgreich, und selbst „American Fiction“ oder sogar „Book of Clarence“ schnitt an den Kinokassen nicht gut ab, aber wird es Erfolg haben? Werden die Leute weiterhin darauf zurückgreifen?“ Sagte Waithe. „Es geht wirklich darum, ob die Leute wieder an die Arbeit gehen? Halten sie es am Leben? Reden sie weiterhin darüber?“