Unter den vielen Video-Streaming-Plattformen, die heute verfügbar sind, hebt sich Mubi (oft als MUBI stilisiert) durch seine handverlesene Auswahl an Filmen hervor, die Kultfavoriten, Arthouse-Meisterwerke, informative Dokumentationen und renommierte Klassiker aus aller Welt umfasst. Dies macht Mubi zur Plattform der Wahl für Cinephile, die ihre Präsenz im globalen Kino erweitern möchten.
Abgesehen von einer akribisch kuratierten Sammlung von Filmen hat Mubi auch viele Community-Funktionen, die es Filmfans ermöglichen, internationale und unter dem Radar liegende Filme zu diskutieren und zu entdecken. Benutzer an Mubi haben einige der besten Filme philippinischer Autoren rezensiert und bewertet, die einige der beeindruckendsten Aspekte des philippinischen Kinos widerspiegeln.
10 Mondomanila (2012)
Regisseur Khavn brauchte mehrere Anläufe und fast neun Jahre, um seinen Spielfilm von 2012 zu drehen. Mondomanila. Frei nach Norman Wilwaycos preisgekröntem Roman „Wie ich meine Haare nach einer ziemlich langen Reise reparierte“ Mondomanila erzählt die Geschichte des Antihelden Tony de Guzman und seines Lebens in den Slums.
Die Zuschauer auf Mubi halten ihn für einen der besten philippinischen Filme aller Zeiten, da er in der Lage ist, die Armut auf den Philippinen darzustellen, ohne unerträglich schwerfällig und zu wortreich zu sein. Es ist ein kompromissloser Einblick in das Leben einiger Filipinos, wobei seine surrealeren Momente den unverwechselbaren Stil des Indie-Filmemachers unterstreichen.
9 Der Filibuster (1962)
Eine spannende Buch-zu-Film-Adaption des gleichnamigen Romans von 1981, Der Filibuster dreht sich um Crisostomo Ibarra, den vermeintlich toten Protagonisten, der zurückkehrt, um sich zu rächen, indem er in seinem Heimatland eine gewalttätige Revolution anzettelt.
Fans des philippinischen Kinos und der philippinischen Literatur werden wissen, dass Regisseur Gerardo de León in der Lage war, das Ausgangsmaterial originalgetreu an die große Leinwand anzupassen – so sehr, dass der Film mit sieben Preisen der Filipino Academy of Movie Arts and Sciences (FAMAS) ausgezeichnet wurde, darunter Best Drehbuch, Bester Film und Beste Regie.
8 Segen des Landes (1959)
Manuel Silos’ Segen des Landes ist ein klassischer philippinischer Melodrama-Film, der die Zeit seiner Entstehung perfekt einfängt. Der Film spielt in einer ländlichen Gegend auf den Philippinen und zeigt das einfache Leben eines philippinischen Paares und seines Sohnes. Ihr Lebensweg ändert sich jedoch, als sie Unglück erleben, das von einem schrecklichen Einheimischen verursacht wird, der sie nicht in Ruhe lässt.
Segen des Landes verzaubert die Zuschauer, indem er sowohl die problematischen Praktiken als auch die bewundernswerten Werte der philippinischen Kultur kompromisslos festhält. Fans werden wahrscheinlich nicht anders können, als mit den liebenswerten Protagonisten mitzufiebern, wenn sie einer Herausforderung nach der anderen begegnen, wobei jede einzelne die Charaktere und ihre Lebensweise unwiderruflich verändert.
7 Pflegekind (2007)
Viele kennen Brillante Mendoza dafür, dass drei seiner Filme für die prestigeträchtige Palme d’Or von Cannes nominiert wurden, darunter auch der von 2008 Service und 2016er Mama Rosa. Die überaus unterhaltsame Erzählweise und der erkennbare Stil des Regisseurs sind jedoch bereits in seinem Dramastreifen von 2007 deutlich zu erkennen, Pflegekind.
Mit Mendozas charakteristischer hyperrealistischer Kinematographie und wohl chaotischer Kameraführung, Pflegekind ist ein herzzerreißender Film, der den emotionalen Aufruhr, der oft mit Pflegeeltern einhergeht, ins Rampenlicht rückt. Zuschauer, die eine Einführung in Mendozas hervorragende Filmografie wünschen, sollten mit diesem von der Kritik gefeierten Meisterwerk beginnen.
6 Ein Porträt des Künstlers als Filipino (1965)
Ein Porträt des Künstlers als Filipino gilt als einer der kulturell einflussreichsten Filme der 1960er Jahre aus den Philippinen. Basierend auf dem gleichnamigen Stück des legendären philippinischen Schriftstellers Nick Joaquin legt der Film den Fokus auf das Leben der Schwestern Candida und Paula, die sich während des Höhepunkts des Zweiten Weltkriegs um ihren hoch angesehenen Malervater kümmern.
Regisseur Lamberto V. Avellana wird dem Ausgangsmaterial gerecht, indem er dafür sorgt, dass der Film exzellent vertont, gedreht und geschrieben ist, mit all dem Melodram, das an Hollywood-Filme der 1940er Jahre erinnert. Seine brillante Darstellung der widersprüchlichen traditionellen und westlichen Werte während dieser Zeit vermittelt eine klare Botschaft, die auch heute noch wahr ist.
5 Unabhängigkeit (2009)
Die Unabhängigkeit ist eine schöne Hommage an das Hollywood-Studiosystem der jungen Filmemacherin Raya Martin. Der Regisseur stellt die Dramatik der Hollywood-Filme des goldenen Zeitalters – von Schwarz-Weiß-Aufnahmen, überausdrucksstarken Darstellern und offensichtlich gemalten Kulissen – den schrecklichen Erfahrungen gegenüber, die seine Landsleute zu Beginn der amerikanischen Besatzung erlebten.
In Die Unabhängigkeit, Martin kanalisiert meisterhaft die Ästhetik und Feinheiten von Hollywood-Stummfilmen, während er dennoch eine ehrliche Darstellung dessen darstellt, wie das Leben auf den Philippinen im frühen 20. Jahrhundert war. Es ist ein mutiger politischer Film, der als wichtige Erinnerung an die Vergangenheit des Landes dient und wie es die philippinische Kultur bis heute beeinflusst.
4 Wimpernschlag (1981)
Mike de Leons Augenblick ist ein spannender Krimidramafilm, der auf einem umstrittenen realen Mord aus dem Jahr 1961 basiert. In dem Film führt der Weg einer jungen Frau auf dem Weg zur Befreiung indirekt dazu, dass ihr Vater abscheuliche und schreckliche Taten begeht.
De Leon scheut sich nicht, das erschreckende Bild eines Haushalts zu malen, der aufgrund von Patriarchat und religiöser Unterdrückung aus allen Nähten bricht. In einem Land, in dem ein großer Teil der Bevölkerung überwiegend der Kirche zugetan ist, Augenblick ist eine gewagte und erfrischende Offenbarung.
3 Himalaja (1982)
Begeisterte Fans des philippinischen Kinos würden dem von Ishmael Bernal zustimmen Himalaja ist einer der besten philippinischen Filme aller Zeiten. Der Film dreht sich um Elsa, eine Waise, die beginnt, Erscheinungen der Jungfrau Maria zu sehen und Heilungswunder vollbringt. Schon bald strömen Touristen, Patienten, Filmemacher und Pilger in Scharen in Elsas Stadt, um an diesem Phänomen teilzuhaben.
Nora Aunors Leistung als wundersame Elsa und das Drehbuch von Ricky Lee machen den Film zu einem großen Teil so herausragend. In Himalaja, zielt Bernal darauf ab, die Gefahren der Verbindung von Fanatismus und Glauben aufzudecken. Es ist ein mutiger Schritt und ein kniffliges Thema für jeden Filmemacher in einem überwiegend religiösen Land.
2 Insiang (1976)
Insiang ist ein Drama, das die Rolle der Macht in der Gesellschaft seziert. In dem Film geht die Hauptrolle aufs Äußerste, um sich an ihrer verabscheuungswürdigen Mutter und ihrem kriminellen Freund zu rächen. Themen wie Verzweiflung, Verrat und Vergeltung erforschen, Insiang zeigt, wie jeder Charakter letztendlich von seinem Überlebenswillen angetrieben wird.
Lino Brocka betont, dass es in einer Welt, die von Rache getrieben wird, keinen wahren Gewinner gibt. Da der Film unglaublich komplex und vielschichtig ist, Insiang ist einer der am meisten wiedersehbaren Dramafilme, die jemals aus dem philippinischen Kino kamen – die Zuschauer werden feststellen, dass sie neue faszinierende Details entdecken und die gut geschriebene Geschichte des Films zu schätzen wissen, je länger sie ihn sehen.
1 Von dem, was vorher war (2014)
Lav Diaz ist bekannt für seine eindringlichen Slow Films — aus dem Jahr 2011 Jahrhundert der Geburt, die eine Laufzeit von 359 Minuten hat, auf 2016 Ein Wiegenlied zum traurigen Geheimnis, die über 489 Minuten läuft. Sein Meisterwerk von 2014, Von dem, was vorher war, ist mit einer Laufzeit von 338 Minuten nicht anders.
Der Film ist eine hypnotische Erfahrung und eine nachdenkliche Auseinandersetzung mit Leiden und Tod. In Von dem, was vorher war, veranschaulicht Diaz auch die umfassenden Auswirkungen von Macht in der heutigen Gesellschaft, ganz gleich, wie scheinbar unzugänglich und abgeschirmt eine Gemeinschaft ist.