Kunstliebhaber können einen Teil einer NFT von Gustav Klimts „Der Kuss“ besitzen

Das Museum Belvedere in Wien hat mit dem Investmentfonds artèQ zusammengearbeitet, um einen Nonfungible Token (NFT) Drop auf den Markt zu bringen, der von einem der berühmtesten Werke des österreichischen Malers Gustav Klimt „Der Kuss“ inspiriert wurde.

Eine digitale Kopie dieser Darstellung eines Liebespaares aus dem frühen 20. Jahrhundert, die am Valentinstag veröffentlicht wurde, wurde in ein 100-mal-100-Raster von 10.000 Einzelstücken unterteilt, die als NFTs angeboten wurden.

Die Kosten für einen NFT wurden auf 1.850 Euro geschätzt, da angegeben auf der Website der Sammlung, die am 14. Februar in 0,65 ETH umgerechnet wurde und angab, dass der Gesamtnennwert des NFT-Gemäldes 18,5 Millionen Euro oder 21 Millionen Dollar betrug. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung waren jedoch nur 33,3 ETH oder 103.900 $ eingegangen und mehr als 80 % der Sammlung blieben unverkauft.

Die relativ geringe Akzeptanz der NFT-Sammlung „Eine digitale Liebeserklärung“ des Belvedere könnte darauf hindeuten, dass jedes Stück zu teuer war oder dass NFT-Käufer an diesem Punkt der Marktentwicklung weniger an traditioneller Kunst interessiert sind.

Das Gemälde wurde untergebracht im Belvedere seit 1908, als es für 25.000 Kronen gekauft wurde, was heute 240.000 Dollar entspricht.

Die ausgestellten NFT-Zertifikate offenbarten den digitalen Teil des gekauften Gemäldes, und wenn es einem geliebten Menschen geschenkt wurde, war eine individuelle Widmung enthalten.

Vor dem Drop sagte Wolfgang Bergmann, Geschäftsführer des Belvedere, in einer Erklärung:

„Die sehr geringe Stückzahl für den Weltmarkt und die Tatsache, dass jedes Stück ein Unikat ist, macht diese Wertmarken so wertvoll.“

Nanne Dekking, CEO und Gründerin von Artory Inc., dem Blockchain-gesicherten Register für Kunstwerke und Sammlerstücke, sprach mit Cointelegraph und schloss sich dieser Meinung an. Sie sagte, dass Initiativen wie diese „es uns ermöglichen, die Kunstförderung vollständig zu überdenken“, was sie „den Museen ermöglicht, sich für die Interessen ihrer größeren Gemeinschaft einzusetzen, anstatt auf eine kleine Anzahl von Spendern beschränkt zu sein“.

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Tatsächlich ist die Tokenisierung physischer Kunstwerke nur eine Möglichkeit, wie Museen mit ihrer bestehenden Gemeinschaft interagieren und neue erschließen können. Die Staatliche Eremitage in Russland ging kürzlich über digitale Reproduktionen hinaus und startete eine vollständig digitale Ausstellung innerhalb einer Rekonstruktion des Museums im Metaverse-Stil.

Dekking fügte hinzu, dass die Tokenisierung von Kunst „dem Kunstmarkt letztendlich ermöglicht, eine breitere Gemeinschaft von Kunstliebhabern zu erreichen“, und gleichzeitig möglicherweise Lizenzgebühren an das Museum zu zahlen.