Künstler stehen mit KI vor einer Wahl: Anpassen oder obsolet werden

Der Goldrausch in der Kunst der künstlichen Intelligenz begann um 2018, als Christie’s „Portrait of Edmond Belamy“ für erstaunliche 432.500 US-Dollar versteigerte. Seitdem ist es für KI-generierte Bilder eine reine Aufwärtsreise.

„Théâtre D’opéra Spatial“, Jason Allens KI-Kunstwerk, gewann sogar einen Preis beim Kunstwettbewerb der Colorado State Fair. Dies zeigt, wie KI-generierte Bilder in letzter Zeit nicht nur beliebter, sondern auch sehr raffiniert geworden sind. Aber nicht alle sind glücklich über diese Entwicklung, und ihre Bedenken sind berechtigt.

Die Entwicklung der KI-Kunst hat lebhafte Debatten über Originalität, Urheberschaft und Authentizität ausgelöst – Themen, die für den künstlerischen Ausdruck von grundlegender Bedeutung sind. Generative KI ist wie jede andere Technologie absichtsneutral. Ob das Ergebnis gut oder schlecht ist, hängt davon ab, wie wir es verwenden.

Daher ist es entscheidend zu verstehen, wie und in welchem ​​Ausmaß KI künstlerische Gemeinschaften und ihre Kreationen beeinflusst.

Die Ängste: Ersatz, Nachahmung und Homogenisierung

Manche befürchten, dass künstliche Intelligenz Künstler obsolet machen wird – so wie die Digitaldrucktechnologie analoge Setzer, Blockmacher usw. ersetzt hat. Diese Ansicht stellt jedoch eine begrenzte, enge Perspektive dar. Nur der hoffnungslos konservative Kritiker kann mit solchen kurzsichtigen Vorstellungen hausieren gehen.

Das heißt nicht, dass jeder traditionelle Prozess des künstlerischen Schaffens nach der KI intakt bleiben wird. Einige der niederen und sich wiederholenden Aufgaben werden verschwinden. Kreativität und Ideenreichtum, die menschlichen Kernaspekte der Kunst, sind jedoch kaum oder gar nicht gefährdet.

Verwandt: Elizabeth Warren drängt den Senat, Ihre Krypto-Wallet zu verbieten

Dennoch werfen KI-generierte Bilder einige ethische Probleme auf, wie z. B. Urheberrechtsverletzungen. Sie stammen aus den Methoden, mit denen Unternehmen Text-to-Art-Modelle und allgemeine gegnerische Netzwerke trainieren. Folglich einige Künstler in letzter Zeit verklagt Midjourney, Stability AI und DeviantArt für die Verwendung ihrer Kunstwerke im KI-Training ohne Erlaubnis oder Entschädigung.

Der Verzicht auf solche Praktiken ist notwendig, um die langfristige Akzeptanz und das Vertrauen in KI-Kunst sicherzustellen. Sie werfen Bedenken hinsichtlich Nachahmung und Homogenisierung auf, insbesondere da Text-zu-Bild-Tools immer beliebter und zugänglicher werden. Und letztendlich macht dies den Zweck zunichte, die künstlerische Kreativität mithilfe von KI zu steigern.

Unabhängig davon, wie Künstler und Schöpfer über KI-generierte Kunst denken, generative Kunstwerkzeuge haben ihren Platz im Kunstökosystem gefestigt. Künstlergemeinschaften können sich nun entweder anpassen oder beschweren. Viele Künstler haben geschickt auf ersteres zurückgegriffen.

Erkennen Sie KI-Kunst als eigenständige Form

Boris Eldagsen, ein deutscher Künstler und Fotograf, weigerte sich, den Preis anzunehmen, den er bei den Sony World Photography Awards 2023 gewonnen hatte. Er „bewarb sich als frecher Affe“ und reichte ein KI-generiertes Bild für die kreative offene Kategorie ein.

Eldagsen gesucht um darauf hinzuweisen, ob wir KI-basierte Bildfotografie in Betracht ziehen sollten. Er glaubt, dass KI-generierte Bilder und Fotografien unterschiedliche Einheiten sind und nicht in derselben Kategorie konkurrieren können. Dasselbe Argument kann für KI-Kunst im Allgemeinen gelten.

Wie Malen, Bildhauen, Skizzieren usw. ist KI-Kunst eine Kategorie für sich. So müssen wir es angehen. Es geht nicht darum, zu regeln, wie Künstler KI nutzen oder ob sie an Wettbewerben teilnehmen können, und es geht auch nicht um rein philosophische Überlegungen, die danach streben Wesen der Kunst. Stattdessen ist es notwendig, KI-Kunst als eigenständige Form zu erkennen und die Parameter für die Beurteilung entsprechend festzulegen.

Allerdings kann sich das Hinzufügen von Erkennungszeichen zur Unterscheidung von KI-generierten Bildern von Fotografien oder anderen Arten digitaler Bilder als hilfreich erweisen – insbesondere in der Anfangszeit, um Missverständnisse und die potenzielle Verbreitung von Fehlinformationen einzudämmen.

Die Trennung funktioniert jedoch in beide Richtungen und kann verhindern, dass Menschen digitale Illustrationen mit KI-generierten Kunstwerken verwechseln. Dies hilft, Situationen zu vermeiden, in denen YouTuber von Kanälen mit „Keine KI-Kunst“-Richtlinien ausgeschlossen werden, wie es der digitalAI-Künstler Ben Moran war verboten aus Reddits r/Art-Subreddit.

Zur Mensch-Maschine-Kollaboration in der Kunst

Die Weltorganisation für Fotografie genannt Sie haben Eldagsen bei den Sony World Photography Awards 2023 ausgezeichnet, weil die von der KI generierte Arbeit stark auf dem „Reichtum an fotografischem Wissen“ des Künstlers beruhte. Darüber hinaus ist die kreative offene Kategorie des Wettbewerbs „begrüßt verschiedene experimentelle Ansätze zur Bildherstellung von Cyanotypien und Rayographien bis hin zu innovativen digitalen Praktiken.”

Dies weist darauf hin, dass KI künstlerisches Schaffen fördern, nicht unbedingt behindern kann. Hier ist also der kritischste Aspekt des Einflusses von KI auf Kunst und künstlerische Gemeinschaften: Sie erweitert ihren Horizont erheblich und eröffnet neue Möglichkeiten und Wege, Ideen auszudrücken.

Verwandt: Der Welt könnte dank CBDCs eine dunkle Zukunft bevorstehen

Zugängliche generative KI-Tools – wie Midjourney, Dall-E und mein eigenes BlueWillow – fördern auch die künstlerische Inklusion. Sie ermöglichen es jedem mit einem kreativen Geist, hochwertige digitale Kunstwerke zu erstellen. Stellen Sie sich vor, eine körperlich behinderte Person oder jemand, der sich keine Malutensilien leisten kann, erkundet ihre künstlerischen Fähigkeiten mit diesen Werkzeugen. Früher wäre das vielleicht nicht möglich, zumindest nicht ohne weiteres.

KI-generierte Bilder helfen auch professionellen Künstlern, schneller und effizienter zu arbeiten. Die Wirkung ist ähnlich wie bei der Verwendung von Hilfswerkzeugen wie Photoshop oder Illustrator, aber viel größer. Während sie beispielsweise an einem Auftragsprojekt arbeiten, können sie mithilfe von Text-zu-Bild-Tools problemlos mehrere Mockups erstellen. Dies spart viel Zeit und Mühe und ermöglicht es Kreativen, sich auf Kreativität und Innovation zu konzentrieren.

Nutzen Sie Technologie – bekämpfen Sie sie nicht

Technischer Fortschritt ist unvermeidlich. Es ist auch wünschenswert, wenn es richtig gemacht wird, während unangebrachte Opposition sowohl naiv als auch destruktiv ist. Wir befinden uns derzeit an diesem Punkt, wenn es um KI-Kunst geht.

Porträtkünstler beklagten den Aufstieg der Fotografie. Sie hatten Angst. Aber heute können wir nur dankbar sein für die Wunder, die uns durch Innovationen in der Fotografie – sowohl technologisch als auch inhaltlich – geholfen haben. Etwas Ähnliches wird passieren, wenn wir KI für die Kunst nutzen.

Der disruptive Einfluss von KI ist für fortschrittliche Künstlergemeinschaften weltweit bereits sichtbar. In Verbindung mit anderen neuen Technologien wie Nonfungible Tokens (NFTs) ermöglicht es ihnen, Arbeiten mit bisher unvorstellbaren Variationen, Umfang und Geschwindigkeit zu produzieren. Und so werden wir Zeugen der Entfaltung unserer künstlerischen Zukunft – einer, die vielfältig, gemeinschaftsorientiert und technologisch überragend ist.

Dieser Artikel dient allgemeinen Informationszwecken und soll nicht als Rechts- oder Anlageberatung verstanden werden. Die hier geäußerten Ansichten, Gedanken und Meinungen sind allein die des Autors und spiegeln oder repräsentieren nicht unbedingt die Ansichten und Meinungen von Cointelegraph.