LevelK ist an Bord von „The Invisible Fight“, der Kung-Fu-Komödie des estnischen Regisseurs Rainer Sarnet, die in einem orthodoxen Kloster in der ehemaligen Sowjetunion spielt. Die Weltpremiere des Films findet am 11. August im Hauptwettbewerb des Locarno Film Festival statt.
„The Invisible Fight“ spielt im Jahr 1973 an der sowjetisch-chinesischen Grenze, wo Private Rafael Wachdienst hat, als sein Grenzposten von einer Gruppe chinesischer Krieger angegriffen wird, die in der alten Kunst des Kung Fu geschult sind. Der Einzige, der auf wundersame Weise überlebt hat, Rafael, ist fasziniert von den langhaarigen, schwarz gekleideten Kung-Fu-Hippies, die durch die Baumwipfel fliegen und dabei verbotene Black-Sabbath-Musik aus ihrem tragbaren Radio hören. Plötzlich trifft ihn eine Offenbarung: Auch er möchte ein Kung-Fu-Krieger werden.
Der Glaube führt Rafael zu einem orthodoxen Kloster, wo die schwarz gekleideten Mönche ihre Ausbildung absolvieren, doch sein Weg zur Erlangung der allmächtigen Kraft der Demut, die erforderlich ist, ist lang, kurvenreich und voller Abenteuer.
Sprechen mit Vielfalt Vor der Premiere des Films sagte Sarnet, dass die Kung-Fu-Mythologie und die Regeln eines orthodoxen Klosters perfekt zusammenpassen.
„In diesen Filmen unterrichtet ein Meister immer einen Lehrling, der zu voreilig ist und Fehler macht. In einem Kloster hat jeder junge Mönch einen „Staret“: ein älterer, erfahrenerer Mönch, der ihn leitet“, sagte er. „Ich habe mehrere Klöster besucht und sie haben mich an eine Märchenwelt erinnert: Es gibt Gärten und Blumenbeete, mit herumhüpfenden Vögeln und Mönche mit langen Bärten, die wie Hobbits in schwarze Gewänder gekleidet sind. Für sie ist die unsichtbare Welt real. „Orthodoxie ist cool“, sagte einmal ein Mönch zu mir. Das denke ich auch.”
Der Regisseur bemerkte, dass sowohl Kung Fu als auch Religion während der Sowjetzeit verboten waren, was sie für seinen jungen Eingeweihten umso attraktiver machte. „Diese verbotenen Früchte sind süß, und deshalb wendet er sich ihnen zu“, sagte Sarnet. „Sie wirken sich auf sein Herz und seinen Körper aus.“
Auch das Setting aus den 70er-Jahren gefiel dem estnischen Filmemacher. „Ich liebe das Kino der 1970er Jahre und alle Schwergewichte: Fassbinder, Pasolini, Tarkovsky, Buñuel. Es gab den Ehrgeiz, in der Kunst völlig einzigartig zu sein, was heute nicht mehr der Fall ist“, sagte er. „Sogar Exploitation-Filme [from that time] fühlte sich frisch an. Sie erreichten mich später, in den 1990er Jahren, genau wie Tarkowski. Und ich habe beides geliebt.“
Sarnet fühlt sich von „infantilem Humor“ angezogen, den er sogar in den explosiven Kampfszenen des Films nutzt, darunter auch in einer mit Knödeln.
„Ich habe die Knödel-Idee aus ‚Tanz der betrunkenen Gottesanbeterin‘ geklaut. Es ist lustig, aber einen Knödel zu fangen, ohne ihn zu zerdrücken, erfordert Kraft und Zärtlichkeit. Die Einbeziehung und Führung aller körperlichen Sinne ist sowohl in der orthodoxen Praxis als auch im Kung-Fu von wesentlicher Bedeutung“, sagte er. „Diese Art von Humor war unerlässlich. Der Zustand des Kindes ist im Christentum wichtig und unsere Beziehung zu Gott ist wie die, die wir zu unseren Eltern haben. Uns wird immer vergeben.
„Es war unsere Absicht, diese Kindlichkeit im Gesicht des Protagonisten widerzuspiegeln. Wenn ein Mann mit einem zu maskulinen Aussehen sich so albern verhalten würde, würden sich seine Taten brutal anfühlen“, sagte Sarnet. „Stattdessen haben wir versucht, die Bewegungen des Wolfes aus der sowjetischen Zeichentrickserie ‚Well, You Just Wait!‘ zu integrieren, in der er das Kaninchen immer schikaniert. Es ist der Wolf, der weiß, dass Gott Pläne mit ihm hat und er wirklich daran glaubt. Darauf basierte Rafael.“
„The Invisible Fight“ spielt in einem orthodoxen Kloster in der Sowjetunion der 1970er Jahre.
Mit freundlicher Genehmigung von Gabriela Urm
In „The Invisible Fight“ spielt Ursel Tilk („Melchior der Apotheker. Der Geist“) die Kung-Fu-Kämpferin auf der Suche nach Erleuchtung. Zu ihm gesellen sich Ester Kuntu („Wahrheit und Gerechtigkeit“), Kaarel Pogga („Taevatrepp“) und Indrek Sammul („Kalev“).)sowie die professionellen Kampfkünstler Eddie Tsai („American Girl“), der auch der Kampfchoreograf des Films war, und Kyro Wavebourne („Bullet Train“) und Johnny Wang („The Blacklist“).
Der Film wird von Katrin Kissa für Homeless Bob Production produziert und von Alise Gelze von White Picture, Amanda Livanou von Neda Film und Helen Vinogradov von Helsinki-filmi koproduziert. Der Film wird mit finanzieller Unterstützung des Estnischen Filminstituts, Eurimages, der Kulturstiftung Estlands, des Estnischen Kulturministeriums, des Nationalen Filmzentrums Lettlands, der Finnischen Filmstiftung, des Rigaer Filmfonds und des Creative Europe MEDIA-Programms produziert. ERT SA, FLAG Co.Ltd, Tallifornia und ERR. Es handelt sich um eine Koproduktion zwischen Estland, Lettland, Griechenland und Finnland.
„The Invisible Fight“ ist Sarnets fünfter Spielfilm und vereint ihn wieder mit seinem preisgekrönten DP Mart Taniel, der 2018 in Tribeca den Kamerapreis für „November“ gewann, der auch beim Black Nights Film Festival in Tallinn als bester estnischer Film ausgezeichnet wurde . Zu den weiteren Talenten unterhalb der Linie gehört Redakteur Jussi Rautaniemi, der an Titeln wie den Cannes-Preisträgern „Compartment No Schlagzeuger Hino Koshiro, Frontmann des rhythmusgetriebenen japanischen Musikkollektivs Goat.
Trotz der Genrekonventionen, die er in „The Invisible Fight“ untersucht, betont Sarnet: „Ich sehe mich nicht als Genreregisseur.“
„Ich habe Kung-Fu-Filme studiert, aber wir hatten weder die Mittel noch das Interesse, einen ‚reinen‘ Kung-Fu-Film zu machen“, sagte er. „In Genrefilmen sind die Emotionen des Publikums klar definiert: Der Mensch muss Angst haben, wenn er einen Horrorfilm sieht, er muss begeistert sein, wenn er einen Thriller sieht, oder er muss über Komödien lachen. Für mich ist es nicht wichtig, Genrereinheit zu erreichen. Es ist wichtiger, ein reines Herz zu haben.“
Das Locarno Film Festival findet vom 2. bis 12. August statt.