Es ist keine Überraschung, dass in diesem Jahr nicht fungible Token (NFT) den Kryptomarkt dominieren. Die boomende digitale Anlageklasse generierte in den ersten sechs Monaten des Jahres 2021 einen Umsatz von über 2,5 Milliarden US-Dollar, was unerhörte finanzielle Gewinne für Künstler, Marken und Content-Ersteller auf der ganzen Welt darstellt.
Der Aufstieg von Metaverses hat sich auch auf die Einführung von NFTs ausgewirkt, da sich die Welt den Visionen einer Zukunft nähert, die durch Augmented Reality definiert wird. Als solche demonstrieren NFTs weiter die Konvergenz von Kultur und Technologie, die sich wiederum auf eine Reihe von Mainstream-Industrien auswirkt.
Kultur und Gemeinschaft präsentieren
Insbesondere hat der millionenschwere Luxusmodesektor begonnen, NFTs zur Kenntnis zu nehmen. High-End-Modemarken wie Dolce & Gabbana und Jimmy Choo haben kürzlich ihre eigenen NFT-Kollektionen auf den Markt gebracht, während die Designerin Rebecca Minkoff die erste amerikanische Designerin war, die eine NFT-Sammlung während der New York Fashion Week 2021.
Megan Kaspar, Managing Director bei Magnetic Capital und Mitglied von Red DAO – einer auf Mode fokussierten dezentralisierten autonomen Organisation – sagte gegenüber Cointelegraph, dass sie der Meinung ist, dass Mode eine der interessantesten NFT-Kategorien ist:
„Die Modeindustrie, eine der größten Branchen der Welt, erwirtschaftete vor der Pandemie weltweit einen Jahresumsatz von 2,5 Billionen US-Dollar. Die These von Red DAO zur digitalen NFT-Mode umfasst das Potenzial, dass sich die weltweiten Umsätze aufgrund der Digitalisierung der Mode und der neuen Möglichkeiten in den nächsten zwei Jahrzehnten mindestens verdoppeln.“
Während NFTs für die Modeindustrie noch ein sehr frühes Konzept sind, erklärte Kaspar, dass physische Mode heute Grenzen hat. Sie wies beispielsweise darauf hin, dass Luxusmodeartikel immer einen sekundären Einzelhandelswert haben werden, aber wenn ein Produkt im Laufe der Zeit abnimmt, verlieren die Artikel ihren Wert.
Digitale Modestücke bleiben jedoch immer erhalten, mit zusätzlichem Wertsteigerungspotenzial, wenn sie stark nachgefragt werden. Kaspar kommentierte, dass digitale NFT-Modestücke auch virtuell getragen werden können, wie sie kürzlich in einem Video demonstrierte Interview wo sie virtuelle NFT-Einnahmen und anderes Zubehör trug.
Kaspar stellte weiter fest, dass digitale Artikel im Gegensatz zu greifbaren Modestücken als Sicherheit für die Kundenbindung und das Engagement in der Gemeinschaft verwendet werden können. Kaspar erwähnte, dass High-End-Designer derzeit nur begrenzt mit Verbrauchern interagieren: „NFTs können verwendet werden, um physische Artikel einzulösen oder bevorstehende Fashion-Drops freizuschalten. Sie können auch Zugang zu privaten Veranstaltungen gewähren.“ Sie fügte hinzu: “Designer werden auch in der Lage sein, mit Kunden über digitale Geldbörsen zu kommunizieren, fast wie per E-Mail.”
Kaspar erkennt zwar, dass diese Anwendungsfälle noch sehr früh sind, glaubt jedoch, dass irgendwann mehr Marken mit der Entwicklung von NFTs beginnen werden, um solche Vorteile zu erzielen. Im Moment ist jedoch bemerkenswert, dass einige innovative Luxus- und Haute-Couture-Modemarken bereits damit begonnen haben, das Potenzial von NFTs zu demonstrieren.
Shashi Menon, der in Dubai ansässige Herausgeber der Vogue Arabia und Gründer und CEO von UNXD – einer Schöpfer- und Kuratorenplattform, die entworfen alle digitalen Assets für die neunteilige NFT-Sammlung von Dolce & Gabbana — sagte Cointelegraph, dass sein Team im April dieses Jahres mit der Idee, eine NFT-Sammlung auf den Markt zu bringen, direkt an Dolce & Gabbana herantrat.
Menon teilte mit, dass die Gelegenheit von einem Ort aus kontextualisiert wurde, an dem man sowohl den Luxusmodesektor als auch die Kryptowelt versteht. „Wir sind seit Jahren an beiden beteiligt und denken, dass wir eine einzigartige Perspektive bieten“, sagte er. Menon glaubt, dass es sich bei der Geschichte um NFTs und Mode nicht um Technologie, sondern eher um Kultur handelt, und bemerkt, dass sowohl Mode als auch NFTs „letztendlich Formen des kulturellen Ausdrucks“ sind.
Während die Kultur aus Sicht einer Marke das wichtigste Element sein kann, spielt die Blockchain-Technologie eine entscheidende Rolle, um die einzigartigen Vorteile von NFTs wie Unveränderlichkeit und Herkunft sicherzustellen. Zum Beispiel erklärte Menon, dass die NFT-Sammlung von Dolce & Gabbana – bekannt als „Collezione Genesi“ – aus mehreren Gründen historisch war:
„Es gibt eine tiefe Herkunft – hier hatten wir eine der ikonischen Luxusmarken der Welt, die ihre erste NFT-Kollektion kreierte, und sie wurde persönlich von den Gründern / Namensvetter-Designern entworfen. Es gibt auch extreme Seltenheit, da die Kollektion nur neun Artikel umfasste. Diese Stücke wurden einmal hergestellt und werden nie wieder hergestellt.“
Menon fügte hinzu, dass die Handwerkskunst und die Materialien, die in den physischen Kreationen verwendet wurden, exquisit waren, was wiederum bedeutete, dass viel Zeit für das digitale Kunstwerk aufgewendet wurde. „Wir waren besessen von den kleinsten Details von Texturen, Stoffen, Beleuchtung, Schatten, Reflexionen und Physik, um ein intensiv fotorealistisches Ergebnis zu erzielen. Die Kleider und der Anzug waren mit Muranoglas und Swarovski-Kristallen verziert, während die Kronen aus Silber, vergoldet und palladiumplattiert waren und wunderschöne Rubine, Saphire und Diamanten zeigten“, kommentierte er.
Einer der großen Vorteile digitaler Modestücke ist die Erfahrung, die sie in die virtuelle Welt einbringen können. Menon führte aus:
„Die Vorteile für Genesis-Inhaber verbinden die digitale und die physische Welt auf eine noch nie dagewesene Weise. Wir bieten digitalen Nutzen durch metaverse Wearables, physischen Nutzen mit den Produkten und exklusiven Zugang/Erlebnissen, um ein wirklich besonderes Ergebnis zu erzielen.“
Obwohl das Konzept futuristisch bleibt, waren die Verkaufszahlen beeindruckend. Dolce & Gabbana angekündigt am 30. September, dass es die neunteilige NFT-Kollektion zusammen mit einigen physischen Couture-Stücken für insgesamt 1.885.719 Ether (ETH) verkauft hatte, was damals fast 5,7 Millionen US-Dollar entsprach.
Kaspar erwähnte, dass Red DAO die Auktion für „The Doge Crown“ gewonnen hat, die auch mit einer physischen Version geliefert wurde. Red DAO zahlte zum Zeitpunkt des Verkaufs 423,5 ETH oder 1,27 Millionen US-Dollar. Die Organisation gewann auch die beiden rein digitalen „Impossible“-Jacken, wodurch sich ihre Gesamtausgaben auf fast 1,9 Millionen US-Dollar beliefen.
Kaspar erklärte, dass der Gewinn von „The Doge Crown“ ein aufregender Moment für Red DAO war, da der Rang eines „Doge“ (wie in einem gewählten Staatsoberhaupt) seine Wurzeln in Italien hat, zusammen mit dem Dogecoin (DOGE) Crossover . „Wir hatten bereits eine Reihe von Prominenten, die Dogecoin bewerben, sich an uns gewandt und darum gebeten, die Krone bei bevorstehenden Veranstaltungen zu tragen“, sagte Kaspar.
Zusätzlich zur Genesis-Kollektion von Dolce & Gabbana hat die Luxusmode-Accessoires-Marke Jimmy Choo kürzlich gestartet eine NFT-Initiative in Zusammenarbeit mit dem New Yorker Künstler Eric Haze. Die Kollektion bietet 8.888 „Mystery Boxes“ zum Kauf, die das Thema Sammelbarkeit untermauern.
Darüber hinaus wurde kürzlich eine digitale Version des für die Kollektion produzierten Sneakers zum Bieten auf der Binance-Plattform bereitgestellt. Alle Gewinne aus der Auktion werden der Jimmy Choo Foundation zur Unterstützung von „Women for Women International“ gespendet, einer Organisation, die weiblichen Kriegsüberlebenden hilft.
Robert Tran, CEO von Ucollex – der NFT-Plattform hinter der Einführung der Jimmy Choo-Kollektion – sagte gegenüber Cointelegraph, dass der Sneaker NFT, der sich gegen eine Leinwand von Hazes Signature-Skript dreht, nur digital existiert. Der Höchstbietende der Auktion erhält jedoch auch einen handbemalten Sneaker in limitierter Auflage.
Dem Thema Kultur treu geblieben, fügte Tran hinzu, dass diese Zusammenarbeit Mode mit Kunst verbindet, zusammen mit der Entwicklung der Straßenkultur in einem experimentellen Treffen kreativer Köpfe aus verschiedenen Welten:
„Der Begriff der Sammelfähigkeit ist ein starkes Thema in der Zusammenarbeit, wie man an der limitierten Edition ‚Be@rbrick’ sehen kann, die am Morgen der Markteinführung ausverkauft war. Der Zeitpunkt für die Marke war also richtig, in die NFT-Konversation einzutreten und die Kreativität des New Yorker Künstlers Eric Haze und die Designs von Jimmy Choo als digitale Sammlerstücke zu verstärken, die ein neues Publikum ansprechen. Die Verschmelzung von digital und physisch wird weiter an Einfluss gewinnen.“
Ist der Mainstream bereit für Fashion-NFTs?
Obwohl die digitale Mode heute sicherlich eine Reihe von Vorteilen mit sich bringt, befindet sich das Konzept noch in der Anfangsphase. Da Social-Media-Plattformen wie Facebook und TikTok weiterhin in Metaverse-Funktionen investieren, sagen Branchenexperten voraus, dass Fashion-NFTs immer häufiger werden.
Tran wies beispielsweise darauf hin, dass Metaverse bereits durch Remote-Arbeitstreffen in den Mainstream eingeführt wurden. Im Gegenzug glaubt er, dass eine Massenadoption von NFT nicht mehr weit ist: „Es sollte keinen Streit geben, die Branche wird nur weiter explodieren. Es wird ein Tag kommen, an dem Modenschauen digital durchgeführt werden und die Rechte dieser ausgestellten Elemente ausschließlich für die digitale Nutzung angeboten und verkauft werden.“
Menon fügte hinzu, dass diese Konzepte heute zwar nicht universell anwendbar sind, aber in Zukunft zur Norm werden werden. Er wies darauf hin, dass Modemarken und andere Unternehmen, die an Kontinuität interessiert sind, in Zukunft NFTs für ihr Publikum entwickeln wollen. In Bezug auf das Community-Engagement sagte Menon, dass Dolce & Gabbana plant, eine eigene NFT-Community namens „DGFamily“ zu starten, die in naher Zukunft eingeführt wird.
Bildung ist noch erforderlich
Obwohl davon ausgegangen werden kann, dass mehr Marken NFTs entwickeln wollen, um auf dem neuesten Stand zu bleiben, wies Kaspar darauf hin, dass wir auch einen Trend erleben, bei dem Modemarken und Designer in den NFT-Hype einsteigen, nur um ihren Marktanteil zu erobern. Vor diesem Hintergrund glaubt sie, dass die meisten Marken die Leistungsfähigkeit von tragbarer digitaler Mode und die volle Bandbreite an Funktionen, die NFTs bieten können, immer noch nicht vollständig verstehen.
Kaspar teilte beispielsweise mit, dass ein weniger diskutiertes disruptives Merkmal der Digitalisierung von Luxusmode die Möglichkeit ist, diese Gegenstände als Sicherheiten in intelligenten Verträgen für dezentrale Finanzen zu verwenden: „Dies werden alles NFTs in der Blockchain sein, die an intelligente Verträge gebunden sind. Das bietet diese Technologie.“
Angesichts der frühen Natur von Mode-NFTs erwähnte Kaspar, dass diese Gelegenheit auch eine pädagogische Komponente beinhaltet: „Ich habe Modemarken, die mich anrufen, um herauszufinden, wie man sich engagieren kann. Ich denke, was Dolce & Gabbana getan hat, ist fortschrittlich und wird für andere Marken wegweisend sein.“