Greg Oakford, Mitbegründer des NFT Fest Australia, ist Ihr Führer durch die Welt der NFTs aus der Sicht eines Sammlers und Fans.
Vor siebzehn Jahren baute Pindar Van Arman einen Roboter, der wie er mit einem Pinsel auf Leinwand malte.
Seitdem hat er mehrere Roboter gebaut, wobei jede Iteration über eine ausgefeiltere künstliche Intelligenz verfügte, die versuchte, „mehr so zu malen, wie ich gemalt habe“.
Der Begriff OG wird oft zu Unrecht verwendet, aber Van Arman ist wirklich einer, wenn es um KI-Kunst geht.
Er schuf 2015 sein erstes Krypto-Kunstprojekt mit dem Titel bitPaintr und prägte 2018 seinen ersten nicht fungiblen Ethereum-Token (NFT) mit dem Titel „Von einem Roboter gemaltes KI-Porträt“ auf SuperRare.
„2015 war es wirklich schwierig, weil ich vor der Herausforderung stand, die Technologie auf emotionale Weise zu erklären. Es löste eine emotionale Reaktion aus, bei der die Leute sagten: ‚Warte mal, das sind Roboter, die nicht emotional sein können‘“, sagt Van Arman.
„Ich habe damals Hassmails bekommen, in denen die Leute sagten, es sei für Künstler schon schwer genug, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Jetzt müssen wir mit Robotern konkurrieren. Damals gab es viele Barrieren.“
Gültigkeit der KI-Kunst
Für die Zyniker, die die Gültigkeit von KI-Kunst in Frage stellen: Van Arman stimmt ihnen bis zu einem gewissen Grad zu, unterscheidet jedoch zwischen der Bezeichnung von KI als Künstler und der Bezeichnung als kreativ.
„Ich stimme ihnen darin zu, dass KI keine Kunst machen kann. Aber KI ist ein Werkzeug, mit dem ein Künstler Kunst schaffen kann. Wenn Sie es so formulieren, kann Ihnen niemand wirklich widersprechen. Es mag ihnen vielleicht nicht gefallen, aber es fällt ihnen schwer, anderer Meinung zu sein“, sagt Van Arman.
„Hier wird es jedoch kontrovers: Hier ist der Mittelweg, den ich behaupte und von dem ich weiß, dass er wahr ist, weil ich ihn sehe und programmiere; KI kann kein Künstler sein. KI kann kreativ sein. Kreativ auf ganz ähnliche Weise wie Menschen kreativ sind.“
Van Arman ist kein Unbekannter darin, dass die Leute glasige Augen bekommen, wenn er seine Arbeit erklärt.
„All die Fragen und Zweifel im Laufe der Jahre haben mir gezeigt, dass ich auf dem richtigen Weg war, denn wenn Künstler in der Kunstwelt sagen, dass Ihre Sachen zu seltsam sind, wissen Sie irgendwie, dass Sie etwas auf der Spur sind. Ich meine, Künstler sind die avantgardistischste und zukunftsorientierteste Gruppe von Menschen, die es gibt“, sagt Van Arman.
„Wenn Künstler und Kunstkuratoren etwas nicht verstehen, von dem sie wissen, dass es wahr ist, und wenn sie sagen, dass etwas unmöglich ist, wissen Sie einfach, dass die Zeit noch nicht gekommen ist, und verfolgen Sie das einfach weiter.“
Transaktionsfreiheit
Van Arman hat sich häufig für Lizenzgebühren ausgesprochen und damit den aktuellen Schriftstellerstreik in den Vereinigten Staaten unterstützt.
„Ich bin immer mitten in der Lizenzdebatte, weil ich sie zu 100 % unterstütze, und ich unterstütze sie, weil sie in der Welt des Schreibens existieren, sie existieren absolut in der Welt der Aufnahme. Hollywood streikt derzeit, weil die Autoren keine Lizenzgebühren mehr für Streaming-Dienste erhalten. Dies hat ihr Leben erheblich beeinträchtigt und jetzt werden sie erneut ausgenutzt. Bei dem ganzen Hollywood-Streik geht es um Lizenzgebühren für Streaming-Dienste wie Netflix und andere“, sagt Van Arman.
Van Arman weist darauf hin, wie schwierig es sei, den Überblick über die Lizenzgebühren zu behalten, und behauptet, dass das Ethereum-Netzwerk ein besseres Mittel zur Gewährleistung der „Transaktionsfreiheit“ bereitgestellt habe.
„Es ist eine neue Philosophie, dass der Vermögenswert zu 100 % souverän sein muss. Wenn Sie etwas besitzen, haben Sie die vollständige Kontrolle darüber und sollten nicht zur Zahlung von Lizenzgebühren gezwungen werden. Ich bin schon früh hart gegen Leute vorgegangen, die sagten, Lizenzgebühren seien wie Trinkgelder“, sagt Van Arman.
„Ich stimme der Transaktionsfreiheit zu, und das bedeutet, dass Künstler das Recht haben zu sagen: Auf meine Kunstwerke fallen Lizenzgebühren an, und wenn sie Ihnen nicht gefallen, müssen Sie sie nicht kaufen.“ Niemand zwingt dich, es zu kaufen, und für mich macht es absolut Sinn. Aber aus irgendeinem Grund fällt es mir schwer, das den Leuten zu erklären. Sie sagen: Nein, nein, nein, der Vermögenswert ist wertlos, es sei denn, er weist keine Belastung auf. Sie denken vielleicht, dass es wertlos ist, aber für jemand anderen könnte es etwas wert sein.“
Bemerkenswerte Verkäufe
Schnelle Fragen und Antworten
Erwarten Sie, dass jemand beim Betrachten Ihrer Kunst bestimmte Emotionen empfindet?
„Das Ziel meiner KI-Kunst und die Emotionen, die ich suche, besteht darin, dass die Leute nicht wissen, dass es sich um KI-Kunst handelt. Etwas fühlen und beobachten und nicht wissen, dass das Bild von einem Roboter gemalt wurde. Und erst im Nachhinein wurde ihnen klar, dass es von einem Roboter gemalt wurde, und dann wurde das Teil der Erzählung. Sie können einen Double Take machen, dadurch erfahren sie die Geschichte.“
Wer hat Ihre bisherige künstlerische Laufbahn beeinflusst?
„Ich möchte hier nicht antworten. Ich möchte nicht antworten, weil ich mit einigen von ihnen jetzt befreundet bin und ich ihnen nicht die Genugtuung geben möchte, zu wissen, dass sie meine Influencer waren, haha.
Wenn sie es herausfanden, würden sie unerträglich werden, was absolut wahr ist. Das ist es, was ich an diesem Ort liebe: Ich verbringe Zeit mit meinen großen Influencern und es macht wirklich Spaß. Liebe es.”
Wer ist einer Ihrer bemerkenswerten Sammler, der Sie zum Lächeln bringt, wenn Sie wissen, dass er eines Ihrer Stücke besitzt?
„Es gibt einen Sammler, den ich habe, und der ist ungewöhnlich, und ich genieße es wirklich, wie ungewöhnlich dieser Sammler ist, denn dieser Sammler schweigt und verfügt möglicherweise über die größte KI-Kunstsammlung im Kryptoraum, ist aber in den sozialen Medien nicht präsent.“ Null.
Dieser Sammler heißt ironischerweise Blur, nicht die Plattform. Blur zaubert mir wirklich ein Lächeln ins Gesicht, weil sie beim Sammeln so gewissenhaft sind, dass sie andere Leute nicht beeinflussen wollen, sie wollen nicht etwas nachahmen und dann andere Leute dazu bringen, es nachzuäffen, weil sie es nachgeahmt haben . Ich finde das wirklich edel, das Sammeln kommt von Herzen und sie machen nie Werbung für ihre Taschen, sammeln aber wie verrückt.“
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Merkmale
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Welches ist Ihr Lieblings-NFT in Ihrem Wallet, das nicht Ihr eigenes NFT ist?
„Derjenige, der mir am meisten Freude bereitet, ist mein CryptoPunk. Ich besitze Punk 7627. Wenn ich an meine Sammlung denke, liegt das eigentlich auf der Hand.“
Was hört Pindar beim Schaffen von Kunst:
„Viel EDM-Musik. Hin und wieder auch Pink Floyd.“
Was anderswo auf den NFT-Kunstmärkten angesagt ist
Winde von Yawanawaeine gemeinsame Kreation der brasilianischen Ureinwohner Yawanawa und Refik Anadol Sammlung, steht in Flammen. Der Boden durchbrach Anfang der Woche die 10-ETH-Marke und hat sich in den letzten zwei Wochen mehr als verdoppelt.
Weitere große Verkäufe sind:
Es sind nur noch zwei frische Squiggle-Minzbonbons übrig
Die ikonische Chromie Squiggles-Kollektion ist fast fertig geprägt. Am 30. August twitterte Gründer Erick „Snowfro“ Calderon, dass 66 neue Squiggles auf die Welt kommen würden, so dass nur noch zwei Squiggles für die 10.000-Sammlung übrig blieben.
Snowfro verteilte die 66 an eine Auswahl von Familienangehörigen, Künstlern, Sammlern, Institutionen und Freunden und kündigte gleichzeitig an, dass Squiggle #9998 eine besondere Gedenkprägung sein wird, mit weiteren Details bald und #9999 an das Los Angeles County Museum of Art gehen wird.
Tag 0 Squiggles ereignete sich am 28. November 2020, wobei etwa 9.000 der gesamten Sammlung in den ersten zwei Monaten nach der ersten Prägung geprägt wurden. Snowfro beschloss, die verbleibenden Pfefferminzbonbons im Ärmel zu behalten und hat diese in den letzten Jahren in verschiedenen Phasen herausgebracht, da die Beliebtheit seiner Kunstwerke immer weiter zunimmt.
Tomorrowland übersteigt den NFT-Umsatz von 2 Millionen US-Dollar
Das weltbekannte EDM-Festival Tomorrowland generierte auf Solana NFT-Verkäufe in Höhe von über 2 Millionen US-Dollar.
Tomorrowland-Superfans konnten sich Vorverkaufskarten sichern, Zugang zu geheimen Auftritten erhalten, sich für Giveaways qualifizieren und exklusive Führungen über das Festivalgelände genießen.
Tweet der Woche:
Der Tweet der Woche geht an Justin Trimble, der die spektakuläre Präsentation von Refik Anadols Werk in der neuen Vegas Sphere kommentiert. Die Sphäre wurde erstmals in diesem Artikel von NFT Collector behandelt.
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