Einer meiner liebsten Deep Cuts von dir ist „Welcome Home, Roxy Carmichael“.
[Laughs] Welches Jahr ist das? Ist das Ende der 80er oder…
Anfang der 90er! Es war genau der Punkt, an dem Winona Ryder zum It-Girl wurde.
Richtig richtig. Mann. Du hast dich daran erinnert!
Wir haben Ihre Punktzahl. Wir haben Melissa Etheridge, das war alles, was ich als kleines Kind brauchte. Sie haben also diese tiefen Schnitte und kleineren Filme gemacht, aber Sie haben auch legendäre Filme gemacht. Gibt es einen Schlüssel zur Herstellung dieses Sounds, wenn man etwas für einen Bond-Film kreiert?
Ja, normalerweise. Ich meine, bei einem Bond-Film führt kein Weg daran vorbei. Ich meine, es ist so eine tolle Melodie. Ich meine, die ganze Bond-Sache ist einfach so befriedigend, so zutiefst befriedigend, dass es nur geringfügig ist, einem Publikum davon vorzuenthalten … Ich denke, vielleicht hat es ein Film, ich weiß nicht einmal, welcher es war, nicht getan Verwenden Sie jemals das Bond-Thema. Also ja, wenn man sich einen Film wie „Skyfall“ oder „Spectre“ anschaut, weiß man, dass man diesen Juckreiz stillen muss und dass das Franchise das braucht. Es gehört zum Wesen dessen, was es bedeutet, in einem Kino zu sein, wenn man einen Bond-Film sieht. Und dann ist das ein wenig einschüchternd, weil die Melodie so gut ist und weil man sie würdigen möchte, und zwar unabhängig davon, wie viele Jahre die Bond-Filme gedreht werden.
Und ist das anders, wenn man in eine Welt wie Pixar eintaucht? Pixar ist zwar eine Institution, aber die Geschichten sind alle unterschiedlich. Gibt es einen einigenden Klang?
Ich würde nein sagen. Sie sind eine sehr, sehr kreative Organisation und haben eine Art und Weise entwickelt, Regisseuren … Ich habe den Satz gehört: „Gib dem Regisseur den Schlüssel zum Ferrari“, und du fährst ihn und was auch immer der Film ist , es möchte wirklich für diesen Film entworfen werden.
Offensichtlich glaube ich, dass der Schlüssel zum großen Erfolg von Pixar darin liegt, dass es für viele Altersgruppen gleichzeitig sehr befriedigend ist. Es kann also nicht verdummen. Ich glaube nicht, dass man einen Pixar-Film dumm macht. Und ich habe mich gefragt, als ich „Findet Nemo“ gemacht habe: „Was bedeutet es, ein Vokabular für einen Animationsfilm zu haben? Verändere ich das Wesentliche meiner Person, weil das etwas anderes ist, als ich es jemals zuvor getan habe?“ ?” Und die Antwort war meiner Meinung nach wirklich ein klares Nein. Dass das Drama immer noch auf die für diesen Film einzigartige Art und Weise dargestellt werden wollte. Das war wunderbar zu lernen.