EINs Hollywood-Legende hat es, Miami Vice begann mit nur zwei Wörtern, die NBC-Manager Brandon Tartikoff auf einen Zettel gekritzelt hatte: „MTV Cops“. Die Fernsehlandschaft war am 1. August 1981 durch den Start von MTV revolutioniert worden, was eine Ära von glatten, glamourösen Musikvideos mit anspruchsvollen Konzepten und höheren Budgets einläutete.
Wann Miami Vice Die 1984 debütierte Show wurde mit einem Rock’n’Roll-Soundtrack, schnellen Autos und einer auffälligen Garderobe von Armani, Versace und Hugo Boss ihrem ursprünglichen Anspruch gerecht. Aber es war auch düsterer und zynischer subversiver, als man ihm seither zugetraut hat.
Die Show war während ihrer sechsjährigen Laufzeit ein äußerst beliebter Hit und wurde 2006 vom ursprünglichen ausführenden Produzenten Michael Mann als Film mit Colin Farrell und Jamie Foxx neu aufgelegt, der sich zu einem Kultfavoriten entwickelt hat. Da kehrt Mann auf den kleinen Bildschirm mit zurück Tokio Vice – eine neue Serie, die auf den Memoiren des US-Journalisten Jake Adelstein über die Kriminalität in Japan basiert – es lohnt sich, sich daran zu erinnern, wie bahnbrechend das Original war Miami Vice wirklich war.
Es mag Tartikoff von NBC gewesen sein, der sich das einprägsame „MTV Cops“-Tag ausgedacht hat, aber in Wahrheit die ursprüngliche Idee für Miami Vice kam von Anthony Yerkovich, einem Emmy-prämierten Drehbuchautor, der damals an einer düsteren US-Cop-Serie arbeitete Hill-Street-Blues. Yerkovich war fasziniert von einem Zeitungsbericht, in dem behauptet wurde, dass fast ein Drittel der nicht gemeldeten Einnahmen in den Vereinigten Staaten entweder aus Südflorida stammten oder durch Südflorida stammten. Er erkannte bald, wie reich Miami als Kulisse für eine Krimiserie sein würde.
“Ich dachte an [Miami] als eine Art modernes amerikanisches Casablanca“, sagte Yerkovich Zeit 1985 mit Hinweis auf den Zustrom von Flüchtlingen aus Mittelamerika und Kuba sowie den florierenden Drogenhandel. „Es gibt eine faszinierende Menge von Dienstleistungsbranchen, die sich um den Drogenhandel drehen – Geldwäsche, Kautionsverwalter, Anwälte, die Drogenschmuggler bedienen“, fügte er hinzu. „Miami ist zu einer Art Berserker-Küste des freien Unternehmertums geworden.“
Die Idee von Miami als Amerikas Antwort auf den zügellosen Hafen, der den Schauplatz des Filmklassikers von 1942 lieferte Casablanca ist von der allerersten Zeile an eingepflanzt, die von dem Frauenschwarm der Achtziger, Don Johnson, als der komplizierte Held der Show, James „Sonny“ Crockett, geäußert wurde. „Fünftausend Straßenecken im Großraum Miami und Gumby hier muss unsere auswählen“, witzelt er und nickt zu Humphrey Bogarts berüchtigtem Satz über Gin-Joints.
Yerkovichs Drehbuch für den zweistündigen Piloten gab den Ton für die Serie an, in der Crocketts Partner, gespielt von dem in Brooklyn geborenen Schauspieler Jimmy Smits, innerhalb von drei Szenen in die Luft gesprengt und getötet wurde. Dies war eine dunkle und gefährliche Welt voller Gewalt und der immer lauernden Präsenz des Todes, auch wenn Crocketts weiße Leinenanzüge makellos blieben.
Wichtig, im Gegensatz zu zeitgenössischen Cop-Shows wie CHiPs und TJ Nutte, die Polizei selbst ist keineswegs unbestechlich. Bevor der Pilot vorbei ist, hat Crockett seinen eigenen Leutnant anklagend gefragt, wie er es sich leisten kann, seinen Sohn von seinem Gehalt auf eine Privatschule zu schicken. Wie bei späteren Shows wie Das Kabel, Die Sinnlosigkeit des Drogenkriegs wird dadurch anerkannt, dass ganz neue Kartelle genauso schnell entstehen, wie Crockett und sein lässiger neuer Partner Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas) einzelne Dealer festnehmen können.
Es waren nicht nur hartgesottene Handlungsstränge, die sich abspielten Miami Vice ein Teil. Es war auch so, wie es aussah. Mit einem damals beispiellosen Budget von 1,3 Millionen US-Dollar pro Folge war die Show in der Lage, Ihrem Fernsehgerät, das mit zunehmender Wahrscheinlichkeit in Farbe lief, den Wert einer Spielfilmproduktion zu verleihen. Größtenteils, Miami ViceDie visuelle Identität von ist Michael Mann zu verdanken, der gerade mit seinem Spielfilmdebüt das Film Noir-Genre wiederbelebt und verjüngt hat Dieb im Jahr 1981. „Es war lebhaft, kühn, respektlos“, sagte Mann dem Washington Post 1985 über das Lesen des Pilotskripts. „Es war etwas, woran ich schon seit langem interessiert war: eine zeitgenössische Rock’n’Roll-Sensibilität in ein polizeiliches Genre zu pumpen.“
Greifen Sie mit Amazon Prime Video auf unbegrenztes Streaming von Filmen und Fernsehsendungen zu Melden Sie sich jetzt für eine kostenlose 30-Tage-Testversion an
Mann ging bei der Gestaltung des Looks der Show praktisch vor und wählte persönlich alles aus, von den Schuhen der Schauspieler (italienische Pantoffeln) über den Soundtrack (Glenn Frey, Chaka Khan, Tina Turner, The Rolling Stones) bis hin zum Farbschema (chic Pink, Key Lime Pie Green und ein berühmtes Dekret „keine Erdtöne“). Die Show veränderte das Aussehen von Fernsehsendungen für immer. Als Die Soprane Schöpfer David Chase erzählt PBS im Jahr 2001: „Ich glaube nicht, dass sich die Leute in den Siebzigern um die Optik gekümmert haben. Die erste Show, an die ich mich erinnern kann – Stundendrama – die sich um das Visuelle kümmerte, war Miami Vice. Ich denke, das hat eine Art Umbruch bewirkt.“
Miami ViceDas ästhetische Flair von war von Anfang an vorhanden. In einer prototypischen Sequenz aus der inzwischen berühmt gewordenen Pilotfolge rasen Crockett und Tubbs den Biscayne Boulevard in Miami entlang zu einem gefährlichen Rendezvous, bei dem die Reflexionen von Straßenlaternen über den Glanz von Crocketts schwarzem Ferrari gleiten. Der Soundtrack ist „In The Air Tonight“ von Phil Collins. Es ist unbestreitbar stilvoll, aber das macht den Moment nicht weniger angespannt. Collins selbst trat in der zweiten Staffel der Serie auf und spielte einen Betrüger in einer Episode mit dem Titel „Phil The Shill“, bemerkenswert, weil Collins einer der ersten war, der jemals das Wort „W**ker“ im amerikanischen Fernsehen ausgesprochen hat.
Das Kaliber von Miami ViceDas Schreiben von , gepaart mit seiner Fähigkeit, regelmäßig Millionen von Zuschauern anzuziehen, verhalf der Show zu einer beeindruckenden Liste von Gaststars. Bruce Willis spielte einen Waffenschmuggler, Liam Neeson einen Terroristen und Julia Roberts die Freundin eines Drogendealers. Im Einklang mit ihrer Rock’n’Roll-Ästhetik zog die Show auch eine Fülle von Musikern in Cameo-Rollen an, darunter den bereits erwähnten Collins, Leonard Cohen, der es in seiner Rolle als französischsprachiger Interpol-Agent Zolan nie wirklich nach Miami schafft. und Willie Nelson als Texas Ranger. Als James Brown in der vierten Staffel als UFO-Experte – und möglicher Außerirdischer – „I Got You (I Feel Good)“ schmetterte, wurde die Show vielleicht weniger geerdet, aber nicht weniger lustig.
Der ausführende Produzent Michael Mann hat die „Miami Vice“-Garderobe handverlesen und verfügte bekanntermaßen: „Keine Erdtöne“
(Universal TV/Kobal/Shutterstock)
Bis 1985, weniger als ein Jahr nach seinem Debüt, Miami Vice war zu einem solchen kulturellen Phänomen geworden, dass sich der Kreis schloss und tatsächlich auf MTV erschien. Für „Miami Vice Theme“ des tschechisch-amerikanischen Komponisten Jan Hammer wurde ein Video produziert, in dem Crockett und Tubbs angeblich auf der Spur des keytar-schwingenden Hammers sind. Der Song gewann einige Grammy Awards und führte die US-Charts an – das letzte Instrumental vor dem US-DJ und -Produzenten Baauer „Harlem Shake“ im Jahr 2013.
Der Erfolg des Themas war sinnbildlich für den lebendigen, den Zeitgeist prägenden Stil der Show, aber Miami Vice hatte auch echte Substanz, die in seinen Tiefen lauerte. Wie Yerkovich sagte Miami Herald 1989: „Ich wollte eine Stadt, in der der amerikanische Traum zu etwas Perversem destilliert wurde … Ich wollte einen existenziellen Helden in einer Stadt platzieren, die auf Gier basiert.“
„Tokyo Vice“ läuft jetzt in den USA auf HBO Max und ab dem 15. Mai auf Starzplay in Europa. „Miami Vice“ kann in den USA über Peacock gestreamt werden