Da der Beginn des Camerimage Film Festivals näher rückt, Vielfalt hat vier Festival-Stammgäste, allesamt gefragte Kameraleute, gebeten, sich zu den Themen, Trends und Chancen zu äußern, mit denen der Berufsstand in diesem Jahr konfrontiert ist – alles Themen, die voraussichtlich während des Festivals, das vom 11. bis 18. November stattfindet, zur Sprache kommen werden. Hier ist, was sie zu sagen hatten:
Mandy Walker („Elvis“, „Hidden Figures“) dreht derzeit Disneys Live-Action-Remake „Schneewittchen“ und ist Vorsitzende der Hauptwettbewerbsjury von Camerimage.
„Ich sehe, dass immer mehr Frauen schießen [film] Projekte und Fernsehen – in den USA drehen viel mehr Frauen Fernsehsendungen. Viel mehr in der Kameraabteilung im Allgemeinen, Kameraleute, erste ACs, und es wird definitiv besser. Aber es gibt immer noch einen kleinen Hürden zu überwinden, bevor das Ergebnis auch nur annähernd ausgeglichen ist.“
„Die Technologie – für mich, als ich anfing, Filme zu drehen, gab es keine VFX, es gab keinen Bluescreen, weil ich sehr kleine Indie-Projekte drehte. Mittlerweile beschäftige ich mich immer mehr mit VFX gleich zu Beginn eines Projekts. Bei „Elvis“ und „Schneewittchen“ beschäftige ich mich viel mit der Optik der Bildsprache. Ursprünglich wollte ich einen Film machen und wir machten einen Bluescreen-Schuss, den ich erst im endgültigen Farbtiming sah. Jetzt arbeite ich mit einigen großartigen Leuten zusammen, die verstehen, dass wir von Anfang an zusammenarbeiten müssen.“
„Eigentlich war es eine wirklich tolle Erfahrung für mich, in einer virtuellen Welt zu drehen und mit der Unreal Engine und solchen Dingen zu arbeiten. Ich sage: „Sehen Sie, ich beleuchte diesen Sonnenuntergang – das ist die Farbe und das ist das Licht, und wir schauen uns die ganze Zeit gegenseitig an, zeigen uns gegenseitig Ideen und führen das auch mit der Kunstabteilung durch.“ Konzeptkünstler. Für mich ist dieser Teil meines Jobs wirklich wichtig und wirklich großartig geworden.
Ed Lachman („Far From Heaven“, „Carol“) dreht derzeit in Budapest mit Regisseur Pablo Larrain die Geschichte „Maria“ von Maria Callas und zeigt Larrains „El Conde“ im Wettbewerb von Camerimage.
„Im Allgemeinen werden die Leute fragen, was Ihr letzter Film war. Ich habe mein EL-Zonensystem, das Belichtungskartierungssystem, propagiert und es bei „El Conde“ verwendet, daher ist Camerimage ein großartiges Forum, um zu diskutieren, wie es so gut funktioniert – die Feinheit der Belichtungsverfolgung, wissen Sie? Und ich verwende die Original-Ultra-Baltar-Objektive aus dem Jahr 1938 für Schwarzweißfilme (verwendet für „Citizen Kane“ und „Touch of Evil“) – ich bin sicher, dass die Leute daran interessiert sein werden, darüber zu diskutieren, und wir haben diese monochromatische Arri LF-Kamera hergestellt . Die Leute werden über das Neueste reden, wissen Sie.“
„Ich liebe an dem Festival, dass es, auch wenn es Teil des Wettbewerbs ist, mehr darum geht, die eigenen Erfahrungen miteinander zu teilen und Freundschaften zu erneuern. Denn Kameraleute, egal ob jung oder alt, können sich kaum anders sehen als bei einer Veranstaltung wie Camerimage. Es ist der Geist davon, wissen Sie? Für mich ist es wie eine Reise zurück in die 60er Jahre.“
Ellen Kuras („Eternal Sunshine of the Spotless Mind“, „David Byrnes amerikanische Utopie“) zeigt im Wettbewerb von Camerimage „Lee“, die wahre Geschichte des Kriegskorrespondenten Lee Miller, mit Kate Winslet in der Hauptrolle und unter der Regie von Kuras.
„Ich sehe viel mehr Menschen, die von der Kameraarbeit zur Regie wechseln, vor allem Frauen. Weil es mehr Möglichkeiten gibt. Vorher waren die Chancen wirklich gering. Aber gerade im Fernsehen ist die Qualität mittlerweile so viel höher geworden, dass es viel mehr Möglichkeiten für Menschen gibt, in die Rolle des Regisseurs zu schlüpfen. Ich kenne viele Leute in Serien, die gebeten wurden, bei einer Episode Regie zu führen, weil sie die ganze Zeit dabei waren.“
„Für mich ging es eigentlich ursprünglich darum, als Regisseur Filme zu machen. Ich bin zufällig zur Kinematographie gekommen, weil ich angefangen habe, meinen eigenen Film für eine Masterarbeit zu drehen.“
„Es ist wirklich interessant, dass viele der Filme, die dieses Jahr herauskamen, eher dem traditionellen klassischen Kino angehören. „Anatomy of a Fall“ zum Beispiel ist ein großartiger Film. Und die Art und Weise, wie es zusammengestellt wurde, ist sicherlich metaphorisch komplex, aber visuell eine Art klassisches Kino. Sehr geradlinig, es werden keine großen visuellen Effekte eingesetzt und die Geschichte und die Schauspieler stehen im Vordergrund dieses Films.“
„Was KI betrifft, sind Kameraleute tendenziell optimistisch. Wir sind uns der Missbräuche der KI durchaus bewusst, denn niemand möchte ersetzt werden. Und auch niemand möchte auf eine Weise kopiert werden, die diese kreative Arbeit ersetzt. Es steckt viel Erfahrung darin, zum Beispiel Erik Messerschmidt oder Caleb Deschanel zu spielen. Eine enorme Menge an Wissen und Erfahrung beim Experimentieren am Set, daher ist es eine Farce, dies durch einen Algorithmus zu ersetzen.“
„Aber es gibt Möglichkeiten in der KI, bei denen wir sie als Werkzeug nutzen können, wenn wir etwas über Farbe erforschen oder das Licht auf eine bestimmte Weise ändern möchten oder wenn wir ein Bild aus kreativen Gründen manipulieren möchten. Ich denke, dass es auf diese Weise interessant und spannend wird. Früher gab es Beschränkungen des Mediums – deshalb legten die Leute den Film in Öfen und kochten ihn, um zu sehen, was sie tun konnten, bestimmte Filterung, Bleichbypass, um ein bestimmtes Aussehen zu erreichen. Unsere Werkzeuge sind jetzt viel ausgefeilter. KI wird Möglichkeiten bieten, die Form des Bildes sogar über das hinaus zu verändern, was wir jetzt wissen.“
Anthony Dod Mantle („Slumdog Millionaire“, „Radioactive“), Hauptjuror des Wettbewerbs, derzeit in der Postproduktion von David Schurmanns „Der Pinguin und der Fischer“.
„Dieses Jahr gibt es im Hauptwettbewerb eine ziemlich starke amerikanische Präsenz. Es gibt eine gute Mischung, aber es gibt viele große, interessante Filme. Es ist eine gute Abwechslung, und wenn man sich dann die Debüts und den polnischen Filmwettbewerb ansieht, gibt es auch dort eine Menge Abwechslung. Da ich oft von der anderen Seite in das Festival involviert bin, ist es gut für mich, einmal in der Jury mitzuwirken – es sieht so aus, als hätte ich ein gutes Jahr gewählt. Ich mag Pablo Larrain mit „El Conde“, ich möchte unbedingt „Poor Things“ sehen, Robbie [Ryan] ist immer lustig … Ich bin sehr gespannt auf „Napoleon“, Joaquin Phoenix, Ellen Kuras, um zu sehen, wie sie mit Kate Winslet in „Lee“ zurechtkommt, Rodrigo Prieto hat einen großartigen Film mit Scorsese, „Killers of the Flower Moon“. Es sind alles Große. „The Zone of Interest“ wird meiner Meinung nach sehr interessant und sehr verstörend sein.“
„Ich werde mir die Technologie ansehen – sie ist für die Studenten genauso toll wie für die alten Hasen wie mich. Das wird in diesem Jahr eine ziemlich bedeutende Präsenz sein. Aber in erster Linie liebe ich Torun – ich denke, es ist der beste Ort, der beste Ort und die beste Atmosphäre. Es darf nicht noch größer werden.“
„Ich freue mich darauf, alle Studenten kennenzulernen – ich meine, sie bezahlen ihren Lebensunterhalt und verhungern und wir werden oft mit First-Class-Tickets eingeladen, wir haben Hotels. Wir sind ziemlich privilegiert im Vergleich zu den Leuten, die nur Filme verschlingen. Sie sprechen ein reifes Publikum an und können bei den Fragen und Antworten ziemlich hart sein, was gut ist. Die Fragen sind immer ausführlich und teilweise auch politisch recht direkt. Ich habe sehr erfahrene DPs gesehen, die fast aufgestanden wären und rausgegangen wären! Ich finde es gut, dass sie ein offenes Forum haben.“