Der Einsatz künstlicher Intelligenz (KI) in der Kreativbranche ist kein völlig neues Phänomen. Ob bei der Farbkorrektur von Bildern oder der Bereinigung von Gesang – die Technologie wird seit Jahren eingesetzt.
Seit jedoch das Aufkommen des generativen KI-Chatbots ChatGPT KI-Tools der Öffentlichkeit allgemein zugänglich gemacht hat, gibt es Aufregung um den Platz der Technologie in der Kunst. Giganten der Musikindustrie wie die Universal Music Group haben aktiv versucht, KI-generierte Inhalte zu verwalten.
Zuletzt hat die Recording Academy – die Institution hinter den jährlichen Grammy-Musikpreisen – ihre Richtlinien für die Nominierungen für die 66. Grammy Awards aktualisiert, um auf KI-generierte Musik zu verweisen.
Die Haltung der Akademie erlaubt es, Musik mit KI-Elementen für einen Preis zu nominieren, aber die Kategorie, für die sie nominiert wird – z. B. Songwriting – muss von einem Menschen erstellt werden. Die Institution sagte, sie wolle die Innovation nicht einschränken, stelle aber dennoch die menschliche Kreativität in den Vordergrund.
Cointelegraph sprach mit Harvey Mason Jr., einem Plattenproduzenten und derzeitigen CEO der Recording Academy, über die Zukunft der Musikindustrie mit KI im Bild.
Auf die Frage, warum die Akademie begonnen habe, Regeln für den KI-Einsatz in Grammy-fähigen Songs festzulegen, sagte Mason, er und seine Kollegen hätten schnell erkannt, dass es Auswirkungen auf den Einreichungsprozess geben würde.
„Wir mussten verstehen, dass diese Technologie von Kreativen genutzt und eingesetzt wird. Da wir die Organisation sind, die Musik und herausragende Leistungen bei der Auszeichnung von Kreativität würdigt, wussten wir, dass dies einen Einfluss darauf haben würde, wie wir diese Entscheidungen trafen oder wie wir die Musik bewerteten.“
Er führte das Beispiel einer KI-Komposition an, die für einen Kompositionspreis in Frage kommt, sofern die menschliche Beteiligung oder der Beitrag signifikant ist, ein Faktor, der durch einen Prozess bestimmt wird de minimis wie im Grammy-Regelwerk definiert.
Mason sagte, die Akademie habe viel mit Mitgliedern der Kreativgemeinschaft, Mitgliedern ihres Urheberrechtsbüros, verschiedenen Plattformen, Labels und Rechtsexperten „studiert und zusammengearbeitet“, um die Eignung für KI zu bestimmen.
„Dies ist ein fortlaufender Prozess und wir behaupten nicht, dass wir alle Antworten darauf haben, und wir wissen, dass wir noch nicht ganz geklärt haben, wie damit umgegangen werden soll“, erklärte er. „Die Geschwindigkeit, mit der sich Technologie, KI und generatives Lernen entwickeln, wir müssen das beobachten, pflegen, aktualisieren und uns weiter entwickeln, während sich die Technologie weiterentwickelt.“
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Er sagte, die Regeln, wie wir sie jetzt kennen, seien nicht „in Stein gemeißelt“ und würden für die 66. jährlichen Grammy Awards verwendet und neu bewertet, um zu sehen, wie Künstler und Schöpfer die Technologie im nächsten Jahr nutzen.
Bereits im April kündigte die Musikerin Grimes öffentlich ihre Unterstützung für KI-gestützte Musik an und sagte, dass YouTuber sogar ihre Stimme nutzen könnten, wenn sie 50 % aller Tantiemen bekäme.
Während Grimes mit der Technologie einverstanden war, sind andere Musiker nicht davon überzeugt. Rapper Ice Cube bezeichnete KI in einem Interview als „dämonisch“ und sagte, er werde rechtliche Schritte gegen jeden einleiten, der sein Konterfei verwende.
Mason sagte, es müsse weder das eine noch das andere sein, und er glaube, dass es eine „Symbiose“ zwischen KI und menschlicher Kreativität geben könne, sofern die richtigen Richtlinien vorhanden seien.
„Die Rolle der Akademie besteht immer darin, die kreative und musikalische Gemeinschaft zu schützen. „Wir sagen nicht, dass KI einfach tun und lassen sollte, was immer sie will, wie auch immer sie eingesetzt werden soll“, sagte er. „Was ich sagen will ist, dass wir herausfinden müssen, welche Regeln und Vorschriften dafür gelten.“ sei es innerhalb unserer Musikgemeinschaft und innerhalb unseres kreativen Ökosystems oder sogar auf bundesgesetzlicher Ebene.“
Dennoch ist er fest davon überzeugt, dass die Technologie künftig eine „Rolle“ in der Branche spielen wird.
„Es ist zu spät, so zu tun, als sei das nicht der Fall, und die KI in diesem Prozess zu blockieren oder zu verbannen. Es geht jetzt mehr darum, wie wir es als kreativen Verstärker nutzen, nicht als kreativen Ersatz.“
Eines der jüngsten Beispiele hierfür ist die bevorstehende Veröffentlichung der Beatles, für die Paul McCartney dies sagte beschäftigt KI soll bei der Erstellung „der letzten Beatles-Platte“ helfen. Mithilfe von KI wurde die Stimme seines ehemaligen Bandkollegen John Lennon nachgebildet.
Mason sagte, dass er als Produzent seit Jahren auch KI für Aufgaben wie Frequenzanalyse, Mastering von Plugins und das Entfernen und Bereinigen von Gesang einsetzt:
„Wir reden über die gruselige Seite, aber es gibt auch die aufregende Seite. Künstler können sich neue Dinge einfallen lassen, die wir vielleicht noch nicht gehört haben – Lieder, Genres oder Musikstile, die neu, innovativ und iterativ sind. Als Schöpfer gibt Ihnen KI eine Menge Munition, jede Menge Inspiration und Ideen, und das ist meiner Meinung nach ein wertvoller Teil dessen, was KI leisten kann.“
Er betonte, dass es schon immer technologische Fortschritte gegeben habe, die die Kreativität förderten, den Prozess beschleunigten und ihn zugänglicher machten. Ein Beispiel: Vor 10 bis 20 Jahren war es nicht möglich, Gesang und Songs auf einem Laptop aufzunehmen, während Künstler heute „ein komplettes Album in ihrem Schlafzimmer aufnehmen“ können.
„Technologische Fortschritte haben dazu geführt, dass Menschen anders Musik machen und den Verbrauchern mehr Material zur Verfügung stehen, aus dem sie schöpfen können. Dies ist ein weiterer Fortschritt in einer langen Reihe von Dingen, die unsere Branche für die Entwickler verändert und beeinflusst haben, seit jemand den ersten technologischen Vorteil hatte, eine Trommel über einen Baumstamm mit Fell zu bauen“, sagte er und fügte hinzu:
„Ich freue mich natürlich über das Potenzial, behalte mir aber meine volle Unterstützung und Begeisterung vor, bis wir herausgefunden haben, wie wir sicherstellen können, dass es fair und inklusiv für die Künstlergemeinschaft ist und dass sie die richtige Anerkennung erhalten.“ Bezahlung usw.“
Auf die Frage, ob das Aufkommen und die Integration von KI in die Künste, insbesondere in die Musik, eine Renaissance der Wertschätzung für Dinge auslösen könnten, die ausschließlich aus dem Geist von Menschen entstehen, antwortete er: „Potenziell.“
„Sehen Sie sich Synthesizer oder Keyboards an, die wie andere Instrumente klingen sollen. Sie machen das ziemlich gut, aber es besteht auch immer noch der Wunsch, eine Band oder ein Live-Orchester oder echte Instrumentierung wirklich zusammen spielen zu hören“, erklärte Mason und fuhr fort: „Nichts gegen synthetisierte Klänge – diese sind genauso wichtig und genauso.“ kreativ. Es sind einfach unterschiedliche Ausdrucksformen. Ich bin mir sicher, dass es Appetit auf beides geben wird.“
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Er wies jedoch darauf hin, dass es zwar einen Punkt geben kann, an dem Menschen sagen, dass sie Musik hören wollen, die nur von Menschen geschaffen wurde, diese aber möglicherweise nicht immer unterscheidbar ist:
„Bei Synthesizer-Instrumenten oder bei Vinyl sind das klangliche Unterschiede. Als Verbraucher können Sie den Unterschied zwischen einem echten Orchester und dem Keyboard oder Vinyl von einer CD oder einem Stream hören. Wenn es um KI im Vergleich zu Menschen geht, dürfte der Unterschied geringer sein.“
„Ich glaube immer noch, dass KI nicht in der Lage sein wird, das zu erschaffen, was Menschen erschaffen können. Es gibt einfach etwas an der menschlichen Erfahrung, den Emotionen und dem Herzen, die aus dem entstehen, was wir tun und was wir zur Musik beitragen. Ich glaube nicht, dass es noch reproduziert werden kann“, sagte Mason.
Abschließend sagte er, dass die Industrie und die Verbraucher beginnen müssen anzuerkennen, dass KI eine Rolle spielen und sowohl an der Zukunft der Musik als auch der Gesellschaft insgesamt beteiligt sein wird.
„Aber ich hege die Hoffnung, dass das, was wir tun und was wir als Menschen einbringen, und die gemeinsamen Erfahrungen, die wir alle machen, bei den Verbrauchern weiterhin auf eine Weise Anklang finden wird, die uns unersetzlich macht.“
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