Justine Triet über das Verbiegen der Codes eines Gerichtsdramas mit ihrem Cannes-Palme-d’Or-Anwärter „Anatomy of a Fall“, gekauft von Neon. Beliebteste Pflichtlektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Justine Triets „Anatomy of a Fall“, einer der bestrezensierten Filme des Cannes-Wettbewerbs, der von Neon gekauft wurde, untersucht in einem dokumentarischen Gerichtsdrama den Zusammenbruch einer Ehe und einer Mutter-Sohn-Beziehung. Das Kammerstück wird angetrieben von Sandra Hüllers („Toni Erdmann“) nuancierter Darbietung als erfolgreiche deutsche Schriftstellerin, die wegen Mordes an ihrem Ehemann (Samuel Theis) vor Gericht steht, der unter mysteriösen Umständen in einer abgelegenen Ecke der verschneiten französischen Alpen ums Leben kam. Ihr sehbehinderter 11-jähriger Sohn (Milo Machado Graner) wird in den Zeugenstand geladen, was zu einer Analyse von Sandras Verhalten als Ehefrau und Mutter führt. Nebenrollen spielen Swann Arlaud und Antoine Reinartz.

„Anatomy of a Fall“ markiert für Triet eine Abkehr in Bezug auf Genre und Ton, obwohl sie es gemeinsam mit Arthur Harari geschrieben hat, mit dem sie ihre vorherigen drei Filme „La bataille de Solferino“, „Victoria“ und „La Bataille de Solferino“ gemeinsam geschrieben hat „Sibyl“ – allesamt leichtere Kost. Der Film wurde von Mk2-Filmen repräsentiert und von Les Films Pelléas und Les Films de Pierre produziert.

Triet sprach mit Vielfalt über die Entstehung von „Anatomy of a Fall“, ihre Zusammenarbeit mit Hüller, warum sie sich von Otto Premingers „Anatomy of a Murder“ und Henri-Georges Clouzots „The Truth“ inspirieren ließ, wie sie sich mit dem Gerichtssaal-Genre auseinandersetzte und dem Film eine besondere Note verlieh feministische Kante.

Was hat Sie dazu bewogen, ein Gerichtsdrama zu machen?

Nachdem ich „Sibyl“ beendet hatte, hatte ich das Gefühl, dass ich gerade eine Trilogie rund um das Porträt einer Frau abgeschlossen hatte und bereit war, eine andere Richtung einzuschlagen. Ich beschloss schnell, dass ich ein Gerichtsdrama machen wollte, das keine Komödie sein würde. Ich hatte die Idee, mich durch das Prisma eines Prozesses auf ein Paar zu konzentrieren. Mir wurde auch klar, dass ich viele Kinder gefilmt hatte, ohne ihnen jemals eine richtige Rolle zu geben. In „Anatomy of a Fall“ wollte ich einen wichtigen Moment im Leben eines Kindes in einem Alter festhalten, in dem es autonomer wird, und sehen, wie sich das absolute Vertrauen, das es seiner Mutter entgegenbringt, langsam in einen Zustand des Zweifels verwandelt.

US-amerikanische Verfahren erfreuen sich in Frankreich großer Beliebtheit. Wie haben Sie dafür gesorgt, dass Ihr Film anders aussieht?

Während des gesamten Schreib- und Schnittprozesses habe ich immer wieder gesagt, dass wir vermeiden müssen, einen Film zu machen, der wie ein amerikanischer Prozederefilm aussieht. Da es sich um ein Gerichtsdrama handelte, das mit dem Genre flirtete, war es mein Hauptanliegen, den Film so französisch wie möglich aussehen zu lassen. Es war lustig, weil ich meinen Redakteur gebeten habe, das Gegenteil von dem zu tun, was ich normalerweise möchte. Ich bat ihn, das Tempo zu verlangsamen und sich dem Dokumentarfilm zuzuwenden. Mehr denn je musste ich mir darüber im Klaren sein formal gesehen meine Absichten. Wir haben die Dinge auf eine bestimmte Art und Weise gefilmt und keine Rückblenden verwendet. Stattdessen haben wir den Schwerpunkt auf einige entscheidende Zitate gelegt. Ich denke, dass Ton so viel emotionaler sein kann als Bilder.

Ist der Film von einer wahren Geschichte inspiriert?

Zuerst versuchten mein Co-Autor und ich, eine wahre Geschichte zu adaptieren, aber die, die wir fanden, waren zu vorhersehbar. Es gab nicht viele Fälle, in denen wir das Ende nicht erraten konnten und in denen ich eine komplexe Beziehung zum Erkunden finden konnte. Ich war auch schon immer von Fällen fasziniert, in denen es um Ausländer geht, die außerhalb ihres Heimatlandes vor Gericht gestellt werden. Deshalb wollte ich dieses Element in den Film integrieren und auch Themen ansprechen, die mir am Herzen liegen und mit denen ich mich schon einmal befasst habe , wie die Dynamik einer Beziehung.

Bei „Sibyl“ haben Sie mit Sandra Hüller zusammengearbeitet. Was hat Sie für diese Rolle an sie denken lassen?

Nach „Sibyl“ wollte ich unbedingt wieder mit Sandra zusammenarbeiten. Sie hat mich beim Schreiben des Drehbuchs so sehr inspiriert. Ich hatte Angst, dass sie sich weigern würde, weil ich mir eine andere Schauspielerin in dieser Rolle vorstellen konnte. Es war interessant, ihre Figur in einer Sprache sprechen zu sehen, die nicht ihre Muttersprache ist, und die Tatsache, dass sie Romanautorin ist, macht sie noch mysteriöser. Sandra war unglaublich, weil sie das Drehbuch sofort liebte und ihrer Rolle eine Dimension verlieh, die zunächst nicht vorhanden war. Als ich mit diesem Projekt begann, dachte ich nicht: „Ich werde einen Film über eine starke Frau machen.“ Es war ganz natürlich, weil Parität in der Beziehung, die ich mit meinem Partner führe, kein Thema ist. Aber als Sandra diese Rolle übernahm, gab sie ihr etwas ganz Einzigartiges, Starkes und doch Sanftes und spielte sie ohne Schuldgefühle. Sie hat es sich zu eigen gemacht.

Letztlich ist „Anatomy of a Fall“ ebenso ein Gerichtsdrama wie ein feministischer Film. Woher hast du deine Inspiration genommen?

Otto Premingers „Anatomy of a Murder“ – ich könnte „Anatomy of a Fall“ sogar als eine Hommage an Premingers Film bezeichnen. Es handelte sich um einen der ersten Kriminalfälle, der verfilmt wurde, und obwohl er nach heutigen Maßstäben klassisch und langsam wirkte, war er damals doch sehr modern. Ich habe ihn so oft gesehen und es ist ein Film, der mich in den letzten 10 Jahren seltsamerweise verfolgt hat. Dann ist da noch „The Truth“ von Clouzot, das die Frauenfeindlichkeit jener Zeit zeigte, den Hass auf Brigitte Bardots Körper und wie sie wegen ihrer sexuellen Freiheit kritisiert wurde. Ich habe ihn mir kürzlich noch einmal angeschaut und dachte, es sei ein feministischer Film, auch wenn Clouzot während der Dreharbeiten notorisch hart zu Bardot war und sie folterte. Ich dachte, es gäbe einen Zusammenhang mit der Figur Sandra, die wegen ihrer Lebensweise und ihrer Bisexualität kritisiert und verurteilt wird. „In Anatomy of a Fall“ beurteilen wir nicht wirklich das Verbrechen, sondern die Freiheit einer Frau. Abgesehen von diesen Filmen schaue ich jede Menge Inhalte und Kriminalgeschichten, also lasse ich mich von vielen verschiedenen Dingen inspirieren.

Wie denkst du über die Rückkehr in den Wettbewerb in Cannes?

Ich hatte die Qual, zweimal in Cannes an einem Wettbewerb teilzunehmen! Es ist ein Festival, das internationales Kino und Theater feiert. Ich liebe es mehr als früher, ins Kino zu gehen und gemeinsam Filme anzusehen, weil es heute nicht mehr alltäglich ist. Cannes ist auch ein Ort, an dem unsere Filme hart beurteilt werden können und an dem wir in kürzester Zeit starke Emotionen erleben können. Beim letzten Mal mit „Siby’l“ war ich schwanger und hatte Angst, zur falschen Zeit zu gebären!

Du bist eine der sieben Frauen im Wettbewerb!

Wir sind immer noch zahlenmäßig in der Unterzahl! Ich habe eine 12-jährige Tochter und wenn ich sehe, wie junge Menschen ihre Beziehungen, ihre Familie und die Geschlechterdynamik wahrnehmen, bin ich überzeugt, dass sich die Dinge zwangsläufig weiterentwickeln werden. Aber Quoten sind notwendig, um echte Fortschritte zu erzielen. Quoten können manche Leute irritieren, und ich habe mich auch immer gefragt, ob das eine gute Idee ist, aber ohne sie werden Frauen nicht gerecht vertreten sein.