Jungle: Wie die Amazon Prime Video-Serie Drill-Musik verwendet, um Dystopie zu untermalen

Ter Sound der nahen Zukunft in Film und Fernsehen war typischerweise von dramatischen Synthesizern geprägt, die den Konflikt zwischen Mensch und Maschine widerspiegeln. Denken Sie an die Atmosphäre von Vangelis Bladerunner punkten Sie mit seinem denkwürdigen Yamaha CS-80 Synthesizer oder den spärlichen Orchestereinsätzen, die in neueren Projekten zu hören sind, wie z Die Geschichte der Magd. Nun soll eine neue Serie einen ganz anderen Weg einschlagen.

Urwald ist das Debüt-TV-Projekt der aufstrebenden Produktionsfirma Nothing Lost, die vor allem als Regisseur des Musikvideos „Woke“ des Londoner Rappers Big Tobz bekannt ist, das sie auf die Shortlist für die Saatchi & Saatchi New Creators Class 2019 brachte. Jetzt bei Amazon Prime Video erhältlich, Die Show folgt einer Gruppe von Fremden, deren Leben durch eine Reihe bizarrer Ereignisse miteinander verbunden sind.

Es spielt in einer dystopischen Londoner Innenstadt vor dem Hintergrund eines Original-Soundtracks aus Drill und Grime. Während genaue Handlungsdetails im Vorfeld der Serienveröffentlichung absichtlich kryptisch gehalten wurden, versprechen Showrunner, dass sie bei den Zuschauern Anklang finden werden. „Es ist der Großstadtdschungel, in dem wir leben, und die geltenden Regeln“, sagt mir Junior Okoli, Mitschöpfer der Serie. “Überleben der Stärksten. Töten oder getötet werden.”

Seit Headie One 2019 mit „18HUNNA“ seinen Weg in die Top 10 gestürmt hat, hat sich der britische Drill immer mehr dem Mainstream angenähert, gestützt durch den Erfolg von Gruppen wie K-Trap und 67. Doch das Genre hat auch inmitten einer Moral Kontroversen hervorgebracht Panik um seinen lyrischen Inhalt. Drill wurde in der South Side von Chicago geboren und wohl durch den US-Rapper Chief Keef populär gemacht. Drill hat einige Ähnlichkeiten mit Trap-Musik, ist aber oft dunkler und anarchischer im Ton – unterstützt durch Texte, die sich auf die realen Ansichten und Erfahrungen seiner Künstler konzentrieren .

Einige Gesetzgeber haben argumentiert, dass dies als Katalysator für tatsächliche Verbrechen dient. Im selben Jahr, in dem Headie One die britischen Charts erreichte, schrieben die Rapperkollegen Skengdo & AM Rechtsgeschichte, indem sie eine neunmonatige Bewährungsstrafe erhielten … weil sie ihre eigene Musik aufführten. „Ich fühle mich verletzt“, sagte Skengdo Der Wächter, während AM sagte: „Wir haben letztendlich nicht viel Macht. Ich habe das Gefühl, dass die Behörden das ausgenutzt haben.“

Jüngste Entwicklungen deuten jedoch darauf hin, dass sich die Wahrnehmung von Drill in der breiten Öffentlichkeit ändert, da die Single „Body“ von Tion Wayne und Russ Millions und das Mixtape 23 von Central Cee beide die Charts in Großbritannien anführen. Asdas „Arrive Like You Mean It“-Kampagne zeigte unterdessen Schulkinder, die zu einem von KZ produzierten Drillbeat rappten, und platzierte das Genre in einem entschieden familienfreundlicheren Umfeld. Doch seine düstereren Ursprünge bedeuten, dass es wohl der am besten passende Sound für eine dystopische Zukunft ist. Im UrwaldDies zeigt sich in einer Gesellschaft, in der Ungleichheit, institutioneller Rassismus, Entrechtung und Vernachlässigung noch immer bestehen.

Die vorgefassten Vorstellungen von Drill gingen Okoli und dem Mitschöpfer der Serie, Chas Appeti, nicht verloren, als sie kreierten Urwald. „Wir haben uns sehr bemüht, nicht unbedingt Klischees in Frage zu stellen, sondern Einblicke zu geben“, sagt Okoli. „Stereotypen gibt es aus einem bestimmten Grund, das ist die Wahrheit, aber manchmal sind sie unbegründet – viele Stereotypen basieren auf Unwissenheit.“

Zu ihrer Entscheidung, sich auf die Drill-Szene zu konzentrieren, erklärt Appeti, dass sie mit einer jüngeren Bevölkerungsgruppe durch Musik kommunizieren wollten. „Ich denke, es kommt einfach auf die Zeiten an, in denen wir uns befinden, und es passiert einfach jetzt, dass die Jugend von heute Drill hört“, sagt er. „Wenn Sie vor vielleicht sieben, acht Jahren zurückgegangen wären, wäre es vielleicht Schmutz gewesen. Etwas weiter weg hätte es vielleicht eine britische Garage sein können.“

Da die aktuelle sozioökonomische Lage des Vereinigten Königreichs dies zu einer Zeit ängstlicher Unsicherheit macht, scheinen die Themen der Serie relevant zu sein, da sie die Lücken zwischen den Demografien schließen können, deren gegenseitige Ängste unterschiedliche Auslöser haben. Die leuchtende Neonkulisse wird wenige Minuten nach Beginn der ersten Folge in ein blutiges Rot getaucht: der schimmernde Optimismus einer glänzenden Zukunft, der von der gnadenlosen Realität der Gegenwart untergraben wird. Es spricht für die Notwendigkeit, in einer unversöhnlichen und anspruchsvollen Stadt mit allen Mitteln zu überleben.

Mit Urwald Eines der Ziele von Nothing Lost war es, seine Heimat auf Amazon Prime Video zu finden (das 46 Prozent der britischen Haushalte erreicht) und einem breiteren Publikum die verleumdete Welt des Drills auf authentische Weise vorzustellen.

„Urwald versucht im Wesentlichen, diese Verbindung zwischen zwei Welten zu sein – der Welt der Jugend und anderen Zivilisten, mit denen wir die Stadt teilen“, erklärt Okoli. „Wir sind alle durch sechs Grade der Trennung verbunden, und wir brauchen diesen offenen Dialog, damit wir einander und die unterschiedlichen Dynamiken, die unsere Stadt formen, verstehen können. Es führt zu viel mehr Harmonie, Verständnis … weniger Ignoranz.“ Für Okoli, Urwald geht den Problemen auf den Grund, über die Bohrkünstler rappen: „Man kann ein Problem nicht beheben, ohne es vorher richtig zu diagnostizieren.“

Um dabei zu helfen, brachte das Team eine Gruppe aufstrebender Künstler – von Unknown T bis Bandokay – mit einer Reihe bekannter Gesichter zusammen, von denen einige ihr Schauspieldebüt in der Show gaben. Mehrere weibliche MCs sind beteiligt, darunter IAMDBB und TeeZandos. Okoli weist jedoch schnell darauf hin, dass Geschlechterparität in einer Welt, in der männliche Künstler immer noch dominieren, hier nicht unbedingt das Ziel war. „Es gab keinen zu befolgenden Auftrag: Die Botschaft gilt nicht für eine bestimmte Hautfarbe, einen bestimmten Glauben oder ein bestimmtes Geschlecht, sondern für eine ganze Kultur“, sagt er. „Wir wollten, dass sie einbezogen werden, aber mehr für das, was sie in das Projekt als Ganzes einbringen … Jeder Charakter dort hat seinen Platz verdient.“

Für IAMDDB war die Darstellung schwarzer Frauen in dieser von Männern dominierten Branche jedoch von größter Bedeutung für ihre Herangehensweise an die Rolle ihrer Figur Mia. „Wir müssen dieses mutige Gesicht aufsetzen und uns auf eine bestimmte Art und Weise verhalten“, sagte sie bei einer Auftaktveranstaltung für die Serie Anfang dieses Jahres. „An jeder Ecke, um die wir biegen, versucht immer jemand, das auszunutzen, und denkt, wir seien schwach, wir seien falsch ausgebildet, aber das ist nicht der Fall.“

Vielleicht unerwarteter sind Auftritte bekannter Namen aus der britischen Rap-Szene, nämlich Dizzee Rascal und Big Narstie. Auf den ersten Blick scheint ihre Aufnahme im Widerspruch zu der zukunftsorientierten, jugendlichen Erzählung der Serie zu stehen. Aber wie Appeti erklärt, geht es darum zu zeigen, wie weit Rap in Großbritannien gekommen ist. „Es gibt einige wirklich interessante Kollaborationen, und es geht darum, die Leute über die nächsten Leute aufzuklären, die durchkommen, denn Musik entwickelt sich schnell“, sagt er. „Es ist fast so, als würde man den Stab weitergeben. Wenn Sie das tun können, können Sie es visuell sehen. Ich denke, das ist eine ziemlich interessante Dynamik.“

Tinie Tempah, eine der bedeutendsten Crossover-Künstlerinnen der 2010er-Jahre, stimmt dieser Einschätzung zu. „Da ich ein starker Teil von Grime bin und von Grime beeinflusst bin, weiß ich, dass etwas, das sich noch in einem frühen Stadium befindet oder nur leicht über seine Anfänge hinausgeht, normalerweise auf eine bestimmte Weise betrachtet wird und ein schlechtes Licht darauf geworfen wird weil es an Verständnis mangelt“, erzählt er mir.

Dank erfolgreicher Kollaborationen mit Pop-Acts wie Jess Glynne und Swedish House Mafia sowie seiner Arbeit als Labelchef, Immobilienentwickler und Modeikone steht Tinies Karriere für Erfolg in der hektischen Kultur, die die Welt der Urwald. Natürlich blieb es nicht ohne Kritiker: „Aber ich weiß, dass es im Laufe der Zeit, wenn man sich so etwas wie Schmutz ansieht, so viele Sterne hervorgebracht hat, so viele Sterne, die heute sogar heller leuchten als je zuvor.“

Urwald bedeutet, dass Tinie seinem umfangreichen Lebenslauf nun „Schauspieler“ hinzufügen kann, nachdem er jahrelang auf den richtigen Moment gewartet hat. „Wenn du denkst Evita, weißt du, das ist Madonna, nicht wahr?“, sagt er. „Wenn du denkst Fettdas ist Olivia Newton John – sie war eine [singer] damals. Musicals wurden also schon immer von Künstlern geleitet, im Gegensatz zu einer Besetzung von Schauspielern … es verleiht dem musikalischen Element Authentizität.“

Netflix Spitzenjunge durchlief einen ähnlichen Prozess der Besetzung von Musikern und bietet auch Kommentare zu innerstädtischen Streitigkeiten. Rapmans Shiros Geschichte, veröffentlicht im Jahr 2018, greift das Musikgenre auf, wobei Dialoge in Form von Rap statt in gesprochenem Wort geliefert werden. Aber Nothing Lost lässt keinen Vergleich zu ähnlichen Shows aufkommen Urwald ein Bärendienst. Sie möchten, dass Menschen aus benachteiligten Verhältnissen die Möglichkeit und Freiheit erhalten, ihre eigenen individuellen Geschichten zu teilen.

„[Chas and I] wurden nicht mit einem silbernen Löffel im Mund geboren, und wir fühlen uns sehr gesegnet mit dem, was wir aus unserem Leben gemacht haben – es wurde uns nicht geschenkt“, sagt Okoli. „[Jungle] wirft wirklich ein Licht auf den Eifer und das Talent, das in der ‚Haube‘ steckt – man muss nur danach suchen.“ Er ist davon überzeugt, dass ihr Hintergrund – der sich von dem eines durchschnittlichen Studioleiters unterscheidet – der entscheidende Faktor ist Urwald sein Vorteil: „Wenn Sie einmal die Gelegenheit dazu haben, werden Sie erstaunt sein, was Menschen mit einem nicht so typischen Hintergrund leisten können.“

„Jungle“ kann jetzt auf Amazon Prime Video gestreamt werden