Als Teresa Hsiao („Family Guy“), Cherry Chevapravatdumrong („Family Guy“) und Adele Lim („Crazy Rich Asians“) begannen, „Joy Ride“ zu schreiben, war das Ziel, eine Geschichte zu entwickeln, die sie sich wünschten in ihren Zwanzigern gesehen hatte.
In „Joy Ride“ wechselt Lim vom Autor zum Regisseur in diesem „Girls Trip“ meets „The Hangover“-Ritt eines Films, in dem Stephanie Hsu, Sherry Cola und Sabrina Wu Audrey von Ashley Park auf einer Geschäftsreise nach Asien um die Welt folgen. Die Dinge laufen schief, als sie ihre leibliche Mutter ausfindig machen muss, um ein großes Geschäft abzuschließen.
Die Autoren wollten einen Film, der junge asiatische Frauen zeigt, die Spaß haben und chaotisch sind und vergangene Erzählungen asiatischer Frauen als exotische Fetische zerschmettern. Dies war eine Geschichte, die sie zu ihren Bedingungen erzählen wollten.
Lim sagt: „Es ist ein verrückter Bananenfilm und man weiß nicht, wie er allgemein angenommen wird. Natürlich willst du es aus dem Park schlagen, aber du willst auch sicherstellen, dass das Herz wahr ist.“
Als der Film bei SXSW Premiere hat, setzte sich Lim mit Vielfalt um das Schreiben des Drehbuchs, die Arbeit mit Seth Rogens Point Grey, ihren Casting-Prozess und den Schritt hinter die Kamera für ihr Regiedebüt zu besprechen.
Beginnend mit dem Schreibprozess, welche Gespräche hatten Sie darüber, wie weit Sie Handlungspunkte vorantreiben könnten, bevor Sie es wieder einspulen?
Cherry, Teresa und ich sind schon lange befreundet. Wir sind alle Schriftsteller und genießen es, miteinander abzuhängen. Zum Teufel, wir dachten, warum nicht all diese lächerlichen Ideen für Geschichten einfallen lassen? Lass es uns nicht entwickeln und einen Pitch verkaufen, sondern es einfach schreiben. Sie kamen einmal pro Woche donnerstags zu mir nach Hause, und wir hatten diese billigen Whiteboards, die man bei CVS bekommt. Wir hatten angefangen, Karten auf das Brett zu werfen, und das machte am meisten Spaß.
Die Geschichte stammt von Freundinnen. Wir treffen uns die ganze Zeit, wir machen lächerliche Sachen. Aber ich denke, als weibliche Minderheit sehen wir diesen Teil von uns nicht sehr oft auf der Leinwand, besonders bei asiatischen Frauen.
Es gibt eine Geschichte, auf die ich nicht eingehen werde, nämlich Exotisierung, Fetischisierung und Sexualisierung, aber aus der Sichtweise eines weißen Mannes. Die Lösung besteht nicht darin, den Spaß und die Sexualität abzustreifen, wir wollten eine Geschichte erzählen, aber zu unseren Bedingungen. Es ist eine Geschichte über Freundschaft, die zeigt, dass wir mit Problemen unordentlich und durstig sein können, aber aus dem weiblichen Blick heraus.
Adele Lim, Mitte, führt Regie bei „Joy Ride“.
Mit freundlicher Genehmigung von Lionsgate
Stephanie Hsu befindet sich auf diesem großartigen Karriereweg – wie sind Sie vorgegangen, um Ihre perfekte Besetzung zu finden?
Die AAPI-Community ist sehr eng verbunden. Ich habe bei Disney an „Raya and the Last Dragon“ gearbeitet und eine Aufnahmesession mit Daniel Dae Kim gemacht. Er ist ein alter Freund, und wir sprachen über diesen Film, und ich sagte: ‚Ich werde dich dafür gewinnen, ob es dir gefällt oder nicht. Zweitens haben wir das Drehbuch, auf das wir uns freuen, aber wer wird unser Anführer sein?’
Die Sache mit dem Casting eines AAPI-zentrierten Films ist, dass wir nicht so viele bekannte A-List-Feature-Stars im amerikanischen Raum haben. Daniel sagte: „Ich habe mit dieser großartigen Schauspielerin am Broadway gearbeitet und Sie müssen sie kennenlernen.“ Das war Ashley. Wir kamen ins Gespräch und hatten das Gefühl, dass die Rolle für Ashley geschrieben wurde, ohne sie jemals kennengelernt zu haben.
Ich hatte Sherry Cola gesehen. Sie öffnete für Ronny Chieng.
Was Steph Hsu angeht, ich war ein großer Fan von ihr von „The Marvelous Mrs. Maisel“ bis „Nora from Queens“. Gott sei Dank haben wir sie geschnappt, bevor sie „Oscar-nominierte Stephanie Hsu“ wurde.
Alle Anerkennung geht an Richard, unseren Casting Director für Sabrina. Deadeye war so ein spezifischer Teil, um diesen Teil zum Leben zu erwecken, ohne dass er wie eine Karikatur oder ein Comic wirkt. Sie hatten kürzlich ihr College abgeschlossen und hatten ein paar YouTube-Stand-up-Specials. Ich hatte dieses Gefühl: „Wer ist diese Kreatur, die im Schutz der Nacht ihr Handwerk verfeinert hat?“ Ihr Vorsprechen fand über Zoom statt und nur Sabrina hat es einfach aus dem Wasser geblasen. Sie haben Beatboxing gemacht und das hatten wir nicht im Drehbuch, also haben wir es reingeschrieben.
Aber sie kamen vor den Dreharbeiten zusammen, und ich denke, Sie sehen die Chemie, die sie alle haben, diese authentische und aufrichtige Liebe, die sie füreinander haben.
Dies ist Ihr Regiedebüt, was hat Sie zu diesem Schritt bewogen?
Ich fange einfach damit an zu sagen, dass ich die glücklichste Schlampe der Stadt bin. Ich war viele Jahre lang TV-Autor und Produzent, bevor ich zu Spielfilmen kam. Ich glaube nicht, dass ich irgendwelche Ambitionen hatte, Regie zu führen. Aber Point Grey, der in der Vergangenheit mit erstmaligen Autoren/Regisseuren zusammengearbeitet hat, fragte mich, ob ich dafür bereit wäre. Das erste, was ich sagte, war „Ja“.
Ich habe hier draußen diese wunderbare Gemeinschaft von Freunden und Regisseuren, Jon M. Chu, Veena Sud und so vielen anderen, die aus dem Nichts kamen, um mir zu helfen. Mein erster Instinkt war, dass ich nichts über Linsen wusste. Wie lerne ich etwas über Linsen? Das Wichtigste war, die Geschichte im Griff zu haben. Wir sprechen davon, dass wir frauenzentrierte Erzählungen vorbringen wollten, und Point Grey war ein enormer Verbündeter.
Ohne große Spoiler sind die Zugszene, die Massagepistolensequenz und das Tattoo wild. Diese Witze sprengen die Grenzen. Hat das Studio Sie jemals gebeten, es zu zügeln?
Es geht auf Verbündete zurück. Wir wussten, dass es verdammt verrückt war, ob es sich um eine Wendung in der Handlung oder eine schockierende Enthüllung handelte. Wir haben nie gedacht, dass wir es für irgendjemanden zügeln müssen, weil wir es für uns geschrieben haben. Als wir ihn herausgenommen haben, haben wir uns als Produzenten angeschlossen, weil wir sicherstellen wollten, dass die Geschichte so erzählt wird, wie sie war, aber auch dem Herzen des Films treu bleiben wollten. Als Point Grey es sah, war ihr Instinkt, härter vorzugehen. Sie liebten es, weil es in ihrem Steuerhaus war. Bei Lionsgate liebten Erin Westerman und Nathan Kahane das Projekt und unterstützten unsere Vision und das, was wir mit der Geschichte machen wollten, immens.
Wir haben uns seit „Crazy Rich Asians“ unterhalten, und jetzt, mit dem Erfolg von „Everything Everywhere All At Once“, sind Sie hoffnungsvoll für die Zukunft der AAPI-Repräsentation?
Absolut. Nach „Crazy Rich“ haben wir wirklich gespürt, wie die Community zusammengekommen ist, und das war wunderschön. Jenseits der größeren Seite war es die kreative Gemeinschaft, die unsere Köpfe aus dem Sand steckte und einander fand.
Gleichzeitig ist es wichtig, darauf zu achten, nicht selbstzufrieden zu sein. Es geht um einen ständigen Kampf und darum, dass sich eine ganze Community der Herausforderung stellt und diese Latte trifft und wir uns finden. Ich bin also gleichzeitig hoffnungsvoll, sehr realistisch in Bezug darauf, wie wir weiter Druck machen und versuchen müssen, das Gespräch nicht nur über die Repräsentation zu führen, sondern auch das Dach vom Himmel zu sprengen.