Der Joker ist seit den frühen Abenteuern des Kreuzritters ein ständiger Gegner von Batman. Der Clown Prince of Crime hat schon immer soziopathische Tendenzen mit einem verdrehten und sadistischen Humor gezeigt. Jedoch erst in den 1980er Jahren, als die Figur eine dunkle Verjüngungskur erhielt, die aus dem ernsteren Ton resultierte, den das Comic-Medium in so bahnbrechenden Werken wie Alan Moores . angenommen hatte Wächter und Frank Miller DaredeviIch laufe.
Alan Moores Der tödliche Witz ist ein wichtiges Beispiel dafür, da es dem Joker auch eine (möglicherweise) überraschend bewegende Hintergrundgeschichte gab. Andere Batman-Story-Bögen wie die von Frank Miller Der dunkle Ritter kehrt zurück lieferte mehr Kontext hinter Jokers mörderischen Tendenzen und seiner giftigen Besessenheit vom Dunklen Ritter von Gotham. Diese Probleme konkretisierten einen Bösewicht, der zuvor immer eine Note gespielt hatte, und fügten zusätzliche Bedrohungsebenen hinzu, die den Joker noch verstörender machten.
6 Batman: The Killing Joke (One-Shot, Juli 1988)
Alan Moores unverzichtbares One-Shot-Werk Der tödliche Witz Die Augenbrauen wurden damals wegen seiner grundlosen Gewalt hochgezogen, insbesondere im Zusammenhang mit Barbara Gordons Verletzungen durch den Joker. Abgesehen von einer Katz-und-Maus-Verfolgung zwischen Batman und Joker enthielt der Comic auch eine Ursprungsgeschichte, die die Vergangenheit des Jokers als gescheiterter Komiker enthüllte.
Für reife Leser gedacht, Der tödliche Witz war ein bahnbrechendes Werk, das dem Batman-Mythos einen Hauch von Realismus und Rohheit verlieh. Es zeigt die wahre Bedrohung, die der Joker darstellt, bis zu dem Punkt, an dem sogar der moralistische Batman beabsichtigt, ihn zu töten. Der zweideutige Abschluss der Geschichte ist mit Sicherheit eines der besten Comic-Endungen aller Zeiten. Mit einer R-Rated-Animationsadaption, die vor einigen Jahren veröffentlicht wurde, Der tödliche Witz hat nach wie vor Relevanz.
5 Ein Tod in der Familie (Batman #426-429, Dezember 1988 – Januar 1989)
Wenn es um den Schockwert geht, Ein Tod in der Familie ist so erschreckend wie Der tödliche Witz. Die grundlegende Prämisse dreht sich darum, dass Joker Jason Todd bis zum scheinbaren Tod foltert, indem er ihn gnadenlos mit einem Brecheisen schlägt und ihn dann in eine Explosion einschließt. Anstelle eines perfekten Endes endet die morbide Geschichte damit, dass Batman den Robin nicht retten kann, den er zu beschützen geschworen hat.
Ein Tod in der Familie zeigt den Lesern, dass selbst die größten Superhelden Fehler machen können. Gleichzeitig etablierte es den Joker als wirklich bedrohlichen Gegner. Tatsächlich wurde das endgültige Ende des Comics durch eine öffentliche Umfrage bestimmt. Auch ohne Superkräfte scheint der Joker die Oberhand zu gewinnen und beweist seine herzlose Schurkerei. Der ikonische Bogen beeinflusste auch die Zukunft der DC-Comics, als Jason Todd als der unruhige Antiheld Red Hood zurückkehrte.
4 Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (One-Shot, November 1989)
Die erste Batman-Geschichte des regulären Autors Grant Morrison, Arkham Asylum: Ein ernstes Haus auf ernster Erde stellt fest, dass Batman die psychiatrische Klinik infiltriert, um einen Aufruhr zu stoppen und einen gefangenen Joker zu finden. Aber auf seiner surrealen, halluzinogenen Reise wird der eigene Verstand des Dunklen Ritters auf die Probe gestellt. Eine Nebenhandlung beinhaltet auch die Ursprünge der Anstalt und die übernatürliche Familiengeschichte dahinter.
Der Comic ist gefüllt mit mehreren Eins-gegen-Eins-Dialogen zwischen den beiden Feinden, während der Joker ein Spiel mit Witzen spielt, um Batman zu locken. Da es im selben Jahr veröffentlicht wurde wie Tim Burtons erstes Batman Film, Arkham Asylum schien eine rechtzeitige Veröffentlichung zu sein, um einen dunkleren Ton für Batman und den Joker anzukündigen. Außerdem sollte Morrisons Comic auch von Fans der . gelesen werden Batman Arkham Videospielserie als erster Teil des Franchise, Batman: Arkham Asylum, ließ sich inspirieren von Ein ernstes Haus auf ernster Erde.
3 First Laugh (Wonder Woman Vol. 1 #281-283, Juli-September 1981)
Helena Wayne, die besser als die Jägerin bekannt ist, tritt in diesem Kurzfilm, der innerhalb von drei vorgestellt wurde, Kopf-an-Kopf gegen den Joker an Wunderfrau Probleme (#281-283). Es spielt in einer Post-Batman-Welt, in der das Schicksal des Dunklen Ritters unbekannt ist. Als Helena einen Gefängnisaufstand stoppt, stellt sie fest, dass ihr Freund von den Giften des Jokers “jokerisiert” wird. Auch wenn Batman kurz auftaucht, ist dies hauptsächlich Helenas Geschichte.
Und doch zeigt diese besondere Geschichte die ständige Faszination des Jokers für Batman. Um den Joker zu bekämpfen, versucht Helena ihn, indem sie auf Batmans Rückkehr anspielt. Der Joker ist gerne bereit, einen Blick auf seinen lebenslangen Feind zu erhaschen. Die Geschichte, dass diese beiden Feinde ohne einander unvollständig sind, ist hier nicht neu, aber es ist einer der bedeutenden Momente in den 80er Jahren, in denen Joker anstelle von Batman erkennt, dass er seinen Erzfeind braucht, um zu existieren. Diese Offenbarung würde beide Charaktere bis weit ins 21. Jahrhundert verfolgen und war ein wichtiger Handlungspunkt in den 2020er Jahren Joker Krieg.
2 Batman: The Official Comic Adaption of the Warner Bros. Motion Picture (One-Shot, August 1989)
Das Jahrzehnt endete mit der Veröffentlichung eines der besten Filme von Tim Burton, Batman, der seine Gothic-Version des Dunklen Ritters war, der einen denkwürdigen Auftritt von Jack Nicholson als Joker auf der Leinwand zeigte. Der Film schien nur zeitgemäß zu sein, da sich der Joker bis dahin vollständig zu einer dunklen und makabren Figur in den Comics entwickelt hatte. Wie der Titel des Comics vermuten lässt, ist dieser One-Shot eine originalgetreue Adaption von Burtons legendärem Film von 1989. Im Retro-Art-Stil interpretiert der Comic Michael Keatons klassisches Batman-Kostüm neu und fängt gleichzeitig die furchterregenden Gesichtsausdrücke von Jack Nicholsons Joker ein.
Ob im Film oder im Comic, der Joker bekommt ausreichend Zeit, damit sich die Erzählung auf ihn konzentrieren kann. Es deckt seine Herkunft und seine bedrohliche Verwandlung in einen abtrünnigen Schurken ab. Auch wenn es für eingefleischte Joker-Fans keine völlig neue Geschichte bietet, ist diese offizielle Comic-Adaption dennoch ein unverzichtbares Sammlerstück, da sie Nicholsons meisterhafte Leistung als Bösewicht getreu nachbildet, der gleichzeitig ein harter Gangster, verliebter Romantiker und impulsiver ist mörderischer Serienmörder.
1 The Dark Knight Returns (#1-4, Juni-Dezember 1986)
Frank Millers Einstellung zu Batman war einzigartig in Der dunkle Ritter kehrt zurück wie nie zuvor sah man den Helden in so gealterter Gestalt. Der Comic spielt in einer Zeitleiste, in der sowohl Batman als auch der Joker ihre Blütezeit weit überschritten haben. Im Alter von 55 Jahren beschließt Batman, sein Leben der Wachsamkeit wieder aufzunehmen, nur um von Superman gestoppt zu werden, der jetzt der Regierung dient.
Obwohl es sich um eine Batman-zentrierte Handlung handelt, hat der Joker einige bedeutende Momente zu glänzen. Batmans Rückkehr lässt ihn wieder lebendig fühlen. Was folgt, ist eine Flucht aus dem Arkham Asylum, ein Massaker in einer TV-Show und ein direktes Duell mit Batman. Nachdem dieser ihn am Leben lässt, bricht sich der Joker in einem Anfall der Verzweiflung das eigene Genick. Solche brutal gewalttätigen Szenen in einem Ausmaß, in dem der Sadismus des Jokers gehen kann. Er ist so verzweifelt, Batman dazu zu bringen, seine Moral loszulassen, dass er bereit ist, sich das Leben zu nehmen. Dieses Thema, in dem sich Batman und Joker gegenseitig ergänzen, wurde dann in den folgenden Jahrzehnten in vielen Comics neu interpretiert.