Johnny Marr ist mit seinem neuen Album „Fever Dreams Pts 1-4“ „von der Leine“

Lange bevor er sein neuestes Soloalbum fertigstellte, hatte Johnny Marr bereits seinen Titel: Fieberträume Punkte 1-4. „Ich mag einfach den Klang von [it]“, sagt der ehemalige Gitarrist der Smiths. „Und dann musste ich etwas Querdenken einsetzen, um herauszufinden, was die Teile 1-4 bedeuten würden. Das ist eines der großartigen Dinge an der Kunst: Sie stellt einige Rätsel und Systeme auf, die man irgendwie verstehen muss.”

Fieberträume Punkte 1-4, das am Freitag über BMG herauskam, ist eine weitläufige 16-Track-Sammlung und Marrs umfangreichstes Werk, seit er vor fast einem Jahrzehnt seine Solokarriere richtig gestartet hat. Der britische Musiker befindet sich derzeit in einer produktiven Phase, die nicht nur das neue Album, sondern auch seine jüngsten Soundtrack-Arbeiten für den neuesten James-Bond-Film umfasst Keine Zeit zu sterben und eine bevorstehende Tour in diesem Jahr.

Die Arbeit an der neuen Platte fand kurz vor dem Pandemie-Lockdown statt. Marr sagt: „Ich denke, weil ich so viel alleine war, konnte ich wieder so eine Studioratte werden, wie ich es früher war. Ich hatte das Gefühl, instrumental und klanglich die Leine loszulassen Schallplatte.”

Es zeigt nicht nur sein charakteristisches Gitarrenspiel und das melodische Songwriting, das den Sound der Smiths auszeichnete, sondern auch Fieberträume Punkte 1-4 markiert eine musikalische Weiterentwicklung durch die Einbeziehung elektronischer und filmischer Texturen. Die erste Single des Albums, das tanzbare und hypnotische „Spirit, Power and Soul“, ist ein Beispiel für den extrovertierten und hymnischen Sound des gesamten Werks. „Ich wollte, dass der Refrain erhebend und irgendwie selbstermächtigend und ermächtigend ist“, sagt Marr. Die Strophen des Liedes sind eigentlich ziemlich düster: “Lag zu lange wach / Die Dunkelheit ist gekommen, die Hoffnung ist verschwunden.” „Das ist nicht so, dass ich selbst eine massive Krise hatte“, erklärt er, „aber ich kann mir vorstellen, dass dieses Aufstehen bei vielen Menschen um 4 Uhr morgens ganz normal war. Aber ich wollte es lösen mit einem Gefühl, die Hoffnungslosigkeit zu besiegen.”

Lyrisch, Fieberträume nutzt Marrs persönliche Selbstbeobachtungen sowie seine Beobachtungen der Gesellschaft im Allgemeinen. „Im Laufe der Alben gab es bestimmte Songs, bei denen ich echte persönliche Emotionen ausdrücken musste. Und es stellte sich heraus, dass es Songs gab, die die Menschen wirklich verbanden. Also ging ich zu diesem Album und dachte, dass es gut für mich als Autor wäre, es zu bekommen darin besser zu werden und das weiterzuentwickeln. Aber ich wollte trotzdem keine Lockdown-Platte machen. Ich hatte nicht die Absicht, über Impfgegner zu singen oder dass die Läden geschlossen sind oder nicht reisen können oder irgendetwas so Offensichtliches. Ich mag Dinge um einen gewissen poetischen Spielraum zu haben.”

Das treibende und mitreißende „Tenement Time“ ist eine Hommage an Marrs Jugend in der Innenstadt von Manchester, England. „Früher habe ich in der Nähe vieler Fabriken gelebt und [all the boys and girls] Früher haben wir uns nachts reingeschlichen und dummes Zeug geklaut und uns gegenseitig gejagt“, erinnert er sich. „Und dann kam der Sicherheitsmann rein und wir mussten ein Fenster einschlagen, um rauszukommen. Es war aufregend. Manchmal fühlen Sie sich durch Gefahr, Angst und Aufregung lebendig, besonders wenn Sie ein Kind sind. Das ist auch in ein paar meiner anderen Songs passiert – diese Art Feier der Hyperaktivität. Es ist wirklich eine Ehre, zur Arbeiterklasse zu gehören.”

Von den vier Soloalben, die er bisher aufgenommen hat, hält Marr Fieberträume Punkte 1-4 der ehrgeizigste. “Es war der am stärksten unter Druck stehende seit dem vorherigen Rekord [Call the Comet] wurde von Fans und Kritikern sehr gemocht. Also wusste ich, dass ich es auf dieses Album bringen musste. Aber es rangiert als das höchste, weil ich denke, dass es mehr Abwechslung gibt. Es gibt einen Song darauf namens „Human“, der direkteste und emotionalste Song, den ich bisher komplett alleine geschrieben und aufgenommen habe. Das war also sehr befriedigend, weil die Stimmung darin sehr aufrichtig ist. Wenn du dich ein bisschen mehr aufs Spiel setzt, bist du irgendwie stolz darauf.”

Zufälligerweise die Veröffentlichung von Fieberträume Dieses Jahr fällt auf den 40. Jahrestag der Gründung der Smiths durch Marr und Sänger Morrissey in Manchester. „Es ist absolut erstaunlich“, sagt Marr über das Vermächtnis der legendären Band. „Es ist nicht etwas, das man entwerfen kann. Es war nicht etwas, was ich erwartet hätte, als ich anfing. Ich wusste schon als Jugendlicher, dass ich immer das Leben eines Musikers führen würde – ob ich beschäftigt, pleite oder erfolgreich war oder was auch immer es sein würde. Es gab wirklich kein anderes Leben für mich … das bedeutet, dass ich 40 Jahre nach meinem Beginn ein tourender Musiker bin.

„Als die Smiths anfingen, machten wir Musik, die ziemlich radikal war. Die frühen Songs waren ungewöhnliche Songs, die Musik war ungewöhnlich und der Gesang war ungewöhnlich. Und das Klima, aus dem wir kamen – gemeint ist die Kultur der britischen alternativen Musik Anfang der 80er—war Anti-Mainstream, und wenn du zu kommerziell gewesen wärst, hättest du keinen Deal bekommen [indie record labels] Rough Trade oder Fabrik. Das gehörte dazu. Du solltest interessant sein. Das war das Ding.”

„Ich war schon immer ein Fan von Künstlern, die interessant oder subversiv sind und im Mainstream ins Schwarze treffen“, fährt er fort. „Das offensichtliche Beispiel ist David Bowie. Pet Shop Boys haben das getan, und die Liste geht weiter und weiter. Können Sie sich vorstellen, wie die Kultur aussehen würde, wenn es nur Vanilla People gäbe? Vanilla People, die Vanilla-Filme und Vanilla-Popsongs machen. Ich Ich bin immer wieder erstaunt, wenn ich den Mainstream torpedieren darf. Ich glaube, ich mag den Mainstream im Moment noch mehr.“

Nach der Trennung der Smiths im Jahr 1987 baute Marr eine lange Karriere als Gastmusiker auf auf Platten von Bryan Ferry, Blondie und Oasis, sowie Mitglied der Bands Electronic, The The, Modest Mouse und The Cribs. Es war nicht bis zu seinem Rekord von 2013 Der Messenger dass Marr ernsthaft seine Solokarriere begann. „Ich habe immer wie ein Musiker gelebt und Songs geschrieben“, sagt er. „Ich habe einen Instinkt für die Arbeit. Und als ich mit der ersten Soloplatte anfing, sagte ich zu den Cribs: ‚Ich muss gehen, weil ich 30 Songs habe.’ Ich bin schon lange genug dabei, um zu wissen, dass, wenn dir einer deiner Freunde sagt, dass er 30 Songs hat, du irgendwie zur Seite treten und ihn das machen lassen musst. Ich arbeite jetzt nach meinem eigenen Zeitplan, der ziemlich solide ist .”

Neben seiner eigenen Musik hat sich Marr auch an Filmsoundtracks gewagt und arbeitet seit dem Film von 2010 mit dem Komponisten Hans Zimmer zusammen Beginn. Im Rahmen seiner Zusammenarbeit mit Zimmer wirkt der Gitarrist in der Titelballade des neusten James-Bond-Films mit Keine Zeit zu sterben, aufgeführt von Billie Eilish. „In den letzten 10 Jahren bin ich so etwas wie Hans‘ Gitarrist geworden, und wir stehen sehr eng zusammen“, sagt Marr. “Einen Monat nach der Arbeit an der [Bond] Film, ich habe gehört, dass Billie und [her musician brother] Finneas hatte das Lied geschrieben. Als ich das Lied hörte, dachte ich: ‚Das ist fantastisch.’ Billie ist ein wirklich gutes Beispiel für jemanden, der die interessanten Teile dessen, was in der alternativen Straßenkultur vor sich geht, nimmt und sie in die Luft jagt, um sie zu einem Teil der Mainstream-Kultur zu machen. Deshalb ist sie eine großartige Künstlerin.”

Folgend Fieberträume Punkte 1-4Nach der Veröffentlichung von , soll Marr im Frühjahr mit Blondie in Großbritannien und diesen Sommer mit den Killers in Nordamerika touren – ein weiterer Beweis dafür, dass Marr weiterhin einer der am härtesten arbeitenden Musiker im Geschäft ist. „Als ich klein war, war mir nicht klar, dass ich ein künstlerisches Temperament habe“, sagt er. „Ich wusste, dass ich Musik und Gitarre liebe. Aber manchmal fand ich das Leben ein bisschen schwierig, als ich ein Kind war, weil ich nicht wirklich wusste, dass mein Ding – das Gitarrespielen – wirklich ein großer Teil davon war, mich auszudrücken. Ich Ich bin froh, dass ich mein Ding schon in jungen Jahren gefunden habe. Zielstrebigkeit ist das, was wir alle wollen, nicht wahr? Ich werde jetzt ein bisschen philosophisch, aber so ist es. Wir leben in der Philosophie Mal, denke ich.”

Weiteres Zuhören

Der Messenger

(Herr, 2013)

Nach jahrelangen Auftritten als Gitarrist für andere Bands und der Trennung der Smiths im Jahr 1987 machte Johnny Marr sein richtiges Solo-Debütalbum mit Der Messenger, der nicht nur sein bekanntes helles Gitarrenspiel, sondern auch seinen Lead-Gesang zur Geltung brachte. The Messenger war ein gutes altmodisches Barebones-Indie-Rock-Album, das durch so starke Melodien wie das punkig klingende „I Want the Heartbeat“, die Power-Pop-Überschwänglichkeit von „Upstarts“ und das nachdenkliche „New Velocity Town“ hervorgehoben wurde. Wie Marr in seinen Memoiren von 2016 schrieb Lass den Jungen frei über dieses Album: „Es schien, als wäre ein Großteil der Rockmusik plötzlich sehr ernst geworden und zu sehr darauf bedacht, einen inneren Aufruhr tief im Inneren auszudrücken, ein persönliches Unwohlsein, das wir alle teilten – als ob es bei jeder modernen Musik darum gehen müsste, Widrigkeiten zu überwinden Wir stehen alle wie eins auf einem Feld … Ich dachte, es wäre gut, etwas zu tun, das sich um andere Dinge dreht – Städte, Umwelt, Gesellschaft, andere Menschen.“

Spielland

(Warner Music Group, 2014)

Folgend Der Messenger und der begleitenden Tour veröffentlichte Marr sein zweites Soloalbum Spiellanddas den überschwänglichen und offenen Sound seines Vorgängers fortsetzte, wie auf zu hören ist

das stampfende „Boys Get Straight“, das ansteckende „Easy Money“, der Kopfrausch von „Dynamo“ und der hämmernde Titelsong. Das exquisit klingende „This Tension“ war mit Abstand der am besten nach Smiths klingende Track der Platte. „Die ganze Idee von Playland dreht sich wirklich darum, was es mit der Kultur auf sich hat, der wir nachjagen“, Marr erzählte DIY im Jahr 2014, „ob es sexuelle Befriedigung, Konsumismus, kommerzielle Befriedigung, Geld ist. Natürlich gibt es einen Preis, den man für diese Dinge zahlen muss, aber ich mache eine Beobachtung dazu und in vielerlei Hinsicht feiere ich das. Ich ‘ Ich stelle Fragen dazu.”

Rufen Sie den Kometen an

(Neues Voodoo, 2018)

Der ausladende Sound auf Marrs neuem Album Fieberträume Punkte 1-4 ist eine Erweiterung von 2018 Rufen Sie das Kommen ant, die elektronische und atmosphärische Texturen enthielt. Das Ergebnis klang mit seinen treibenden Melodien „Rise“, „The Tracers“ und „Spiral Cities“ sowohl dynamisch als auch hymnisch.

“Rufen Sie den Kometen an ist mein eigener magischer Realismus“, sagte Marr 2018 in einer Presseerklärung. „Er spielt in nicht allzu ferner Zukunft und befasst sich hauptsächlich mit der Idee einer alternativen Gesellschaft. Die Charaktere in den Liedern suchen nach einem neuen Idealismus, obwohl es auch einige persönliche Lieder gibt. Es ist etwas, mit dem sich Leute wie ich identifizieren können.” In a Wächter Interview aus demselben Jahr, sagte der Gitarrist. „Ich bin hoffentlich sozial bewusst – aber ich wollte keine offen politische, predigende Platte machen. Also ging es mehr um das Gefühl der Probleme, die emotionale Reaktion … Ich wurde auch daran erinnert, dass es bei Musik um Eskapismus gehen kann und Trotz. Diese Platte ist mein Trotz.”