MEINE Heimatstadt, Maidstone in Kent, war einst eine Brutstätte und Brutstätte für Talente der elektronischen Musik.
Die Kreisstadt im Garten Englands brachte zwei globale Superstar-DJs hervor, Mark Knight und Nic Fanciulli, die von einer Gemeinschaft hervorragender lokaler Talente getragen wurden, inspiriert von ihrem Erfolg und dem wachsenden Erbe der Stadt und einer Szene, die über zwei Jahrzehnte lang florierte mit einer unglaublichen, treuen Raver-Community und tollen Partys wie Saved, Toolroom und Off Key, um nur einige zu nennen. Diese Partys sind aus der Asche der berüchtigten Club-Class-Partys und des legendären Atomics-Clubs entstanden, die die ungewöhnliche Stadt auf die Karte der britischen Rave-Reiseziele gebracht haben.
Während Maidstone heute nur noch ein Schatten seiner selbst als Partydestination ist und seine glorreichen Tage längst hinter sich haben, beherbergt die Stadt immer noch einige brillante Talente und The Night Bazaar ist hier zu Hause und streamt regelmäßig The Night Bazaar Music Show Live auf Mixcloud von unserem Secret Speak Easy-Veranstaltungsort Pomp im Zentrum der Stadt. Der Geist des goldenen Zeitalters verkörpert sich in dem, was wir tun, und wir freuen uns sehr, dass wir an diesem Freitag, dem 8. März, bei unserer dritten Ausgabe der The Night Bazaar Music Show Live eines der besten Dance-Music-Talente begrüßen dürfen, das Maidstone je hervorgebracht hat: Jim Rivers.
Während Jim in seiner Heimatstadt im Laufe der Jahre vielleicht ein wenig ein unbesungener Held war, wurde sein Talent schon früh weltweit anerkannt, sowohl unter seinem eigenen Namen mit einem Global Underground-Mixalbum und einem Künstleralbum auf Carl Cox‘ Intec-Label, aber auch unter seinem Pseudonym Copy Paste Soul, das an seinen frühen Erfolg anknüpfte, als er begann, in seinen Produktionen zu reifen und ein vielfältiges Spektrum an Stilen zu erkunden. Im Laufe seiner Karriere tourte er um die Welt und teilte Bühnen in Clubs und Festivals auf der ganzen Welt, mit allen von Coxy über John Digweed bis hin zu Laurent Garnier, mit dem er auf Garniers Heimspielplatz auftrat, nachdem der legendäre französische DJ/Produzent ein großer Star geworden war Er war ein Fan seiner Arbeit und die beiden wurden Freunde.
Glücklicherweise ist Jim nach einer mehrjährigen Pause von der Tanzmusik vor kurzem wieder zum Produzieren und Aufführen zurückgekehrt und veröffentlicht nun wieder Musik unter seinem eigenen Namen, unter anderem unter Vertrag mit den Labels Traum, Laurent Garnier und Scan X sowie bei Steve Bugs angesehenem Label Poker Flat Recordings ein paar. Die Musik, die Sie diesen Freitag in seinem zweistündigen Set hören werden, ist erstklassig. Jim hat außerdem einen monatlichen Radiosendungs-Podcast namens Audite auf Soundcloud gestartet, der es ihm ermöglicht, seine musikalischen Beine zu vertreten und seine reiche elektronische Geschmackspalette zu teilen.
Wir haben uns vor dem Live-Stream mit Jim zu einem Gespräch getroffen Die Nachtbasar-Musikshow heute Abend, was Sie unten lesen können.
Nach einer Pause wurde eure Pyracantha-EP als Comeback beschrieben. Können Sie uns erzählen, was diese Rückkehr und den kreativen Prozess hinter der EP inspiriert hat?
Ich hatte, glaube ich, fast sieben Jahre lang keine wirkliche Musik mehr gemacht. Ich habe mir beim Fußballspielen einen Achillessehnenriss zugezogen und musste lange arbeitsunfähig sein. Ich beschloss, dass ich nicht monatelang einfach da herumsitzen konnte, also räumte ich den Staub vom Studiozeug ab und fing einfach wieder an, ein paar Beats zu machen. Es war großartig, weil es keinen Druck gab, ich habe es einfach gemacht, um die Zeit sinnvoll zu nutzen und war mir sehr bewusst, während der Genesung meinen Kopf im Gleichgewicht zu halten. Dort begann die ganze Musik, die herauskam. Es gab keine wirklichen Ziele oder Regeln, also floss die Musik. Das Einzige, was ich beschlossen hatte, war, dass alle Tracks lateinische Pflanzennamen haben würden.
Die Pyracantha-EP enthält drei ziemlich unterschiedliche Tracks, die jedoch alle einige Ähnlichkeiten mit einigen großen Basssounds aufweisen. Die Platten vereinen gewissermaßen unterschiedliche Stimmungen und ich war froh, dass die Leute das nach so langer Zeit außerhalb der Szene gespürt haben.
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Ihre Musik hat sich seit Ihrem Debüt erheblich weiterentwickelt. Wie schaffst du es, deinen Wurzeln treu zu bleiben und gleichzeitig neue Richtungen in deinem Sound zu erkunden?
Ich war noch nie jemand, der einfach nur ausspült und wiederholt. Es gibt einen roten Faden durch meine gesamte Musik, aber es gibt auch eine Menge unterschiedlicher Vibes. Genau da bin ich als Produzent. Ich habe schon immer tiefe Sachen, melodische Sachen und die zeitlosen Grundklänge von House und Techno geliebt. Ich habe einige Jahre lang nur als Copy Paste Soul produziert, der anfangs viel mehr Garage- und Drum-and-Bass-Einflüsse hatte, sich dann aber auch zu technischeren Sounds entwickelte. Ehrlich gesagt denke ich nicht allzu viel darüber nach. Jetzt versuche ich mehr denn je, zuerst den Prozess zu genießen und dann zu sehen, was passiert.
Tracks wie „Dahlia (Sweet Nathalie)“ sind dafür bekannt, Old-School-Vibes mit modernen Melodien zu verbinden. Was sind Ihre größten Einflüsse beim Schaffen von Musik?
Ich habe es geliebt, diese Platte zu machen. Ich hatte den wirklich britisch klingenden Bass und dann habe ich diesen wirklich gefühlvollen Streicherpart dazu gemacht. Mir gefiel die Art und Weise, wie sie zusammenarbeiteten, da man diese Sounds nicht automatisch miteinander verbinden würde. Ich mag alles, was mich für eine Sekunde davon abhält, richtig zuzuhören. Es kann ein ganzer Track oder ein Teil einer Schleife sein, der mich interessiert. Ich bekomme immer solche Ideen, die ich in den Schreibprozess einbeziehe. Es gibt zu viele Künstler, um sie wirklich alle aufzuzählen, aber ich habe mich sehr darüber gefreut, beim Label von Laurent Garnier und Scan
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Ihre Herangehensweise an den Aufbau eines Tracks, insbesondere mit der hypnotischen Klangentwicklung in „Pyracantha“, ist faszinierend. Könnten Sie sich näher mit Ihren Produktionstechniken befassen und wie Sie diesen Sound erzielen?
Dieser Track begann mit dem Bass-Sound. Es ging mir auch um das Timing des Patterns, das mich wirklich in Schwung brachte, als ich es einspielte. Als ich das geschafft hatte, wusste ich, dass ich etwas hatte, das vielleicht etwas interessanter und ausgefallener klang. Ich habe dann versucht, durchgehend diesen warmen und schweren Sound zu haben und habe einfach die Filter und Effekte für diesen einen Sound verwendet, um mich mit den Höhen und Tiefen des Tracks zu entwickeln. Eigentlich ist es ganz einfach, wenn man es aufschlüsselt, aber ich denke, ich habe es geschafft, ein paar gute Arrangement-Ideen umzusetzen, und das war’s!
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Was kommt für Jim Rivers mit einer Geschichte von über 40 Veröffentlichungen auf Labels wie Bedrock und Global Underground als nächstes? Gibt es bevorstehende Projekte oder Kooperationen, auf die Sie sich freuen?
Ja, ich habe das Gefühl, dass ich jetzt wieder dabei bin und möchte weiterhin gute Musik machen. Ich mache das im Zusammenhang mit Familie und Arbeit, daher muss ich viel konzentrierter sein, aber das war gut. Ich habe eine EP auf Steve Bugs Pokerflat, auf die ich mich wirklich freue. Ich habe auch noch einige andere Dinge im Kopf, und mehr wird bald enthüllt. Ich habe mit einem Freund und talentierten neuen Produzenten namens Sam T. Richardson drei Tracks gemacht, von denen ich begeistert bin. Ich hoffe, dass ich irgendwann auch wieder ein paar Gigs spielen kann. Bisher hat es in dieser zweiten Staffel, in der es richtig darum ging, Musik zu machen und zu veröffentlichen, ziemlich viel Spaß gemacht. Ich bin einfach gespannt, wohin es dieses Mal führt!
Der Plan ist, vielleicht später in diesem Jahr mein Label Audite Music zu gründen, aber ich habe es nicht eilig. Es muss stimmen, und ich denke, dass es derzeit oberste Priorität hat, meinen Namen und meine Musik wieder auf den Labels anderer Leute bekannt zu machen.
Sie waren einen Großteil Ihrer Karriere als Copy Paste Soul bekannt. Was war der Auslöser für die Entscheidung, diesen Spitznamen aufzugeben, und wie hat er Ihre Musik und Identität als Künstler beeinflusst?
CPS war für mich ein perfektes Ventil, nachdem ich mein Album für Carl Cox‘ Label Intec fertiggestellt hatte. Ich brauchte etwas Neues, das mich begeisterte, und der Spitzname, dass ich niemand Neues war, war so erfrischend und aufregend. Ich habe es geliebt, solche Musik zu machen. Ich bin mit diesem Projekt definitiv auch noch nicht fertig. Ich speichere ein paar Titel für dieses Projekt und werde sehen, wohin das führt, wenn ich sie einigen Leuten zuhören lasse!
Es hat mir auf jeden Fall ermöglicht, beim Musizieren wieder etwas kreativer zu sein und meine Ideen nicht zu sehr einzuschränken.
Können Sie uns etwas über Ihren audite-Podcast erzählen? Ihr deckt in der Show ein wirklich vielfältiges Musikspektrum ab.
Ja, ich schwärme davon. Ich liebe es, es zu tun. Es ist eine echte Liebesarbeit. Ich spiele dort ziemlich viele verschiedene Sachen und das ist etwas, das mir wirklich am Herzen liegt. Ich denke, ich schaffe es, das meiste davon zusammenzuführen. Es erinnert eher an eine Radiosendung und ich hoffe, dass es dieses Jahr mit der Weiterentwicklung der Sendungen noch mehr Beachtung findet. Es gibt einen großartigen Einblick in das, was mich inspiriert, was ich spiele und in meine Leidenschaft für die Musik.