Mit einem warmen Lächeln und einer Sonnenbrille – „Tut mir leid, ich war mit dem Schneiden beschäftigt und meine Augen tun mir weh“, erklärte er – Jia Zhangke, einer der führenden unabhängigen Regisseure Chinas, um dessen kommenden Film „Caught by the Tides“ konkurrieren wird Er erhielt nächsten Monat die Goldene Palme in Cannes und war diese Woche Ehrengast der 55. Ausgabe des Schweizer Dokumentarfilmfestivals Visions du Réel.
Der Film wurde gerade rechtzeitig zur Einreichung in Cannes fertiggestellt und zeigt seine Frau Zhao Tao, seine Muse der letzten zwei Jahrzehnte, und erzählt die Geschichte eines Paares über 20 Jahre hinweg.
Er erklärte, wie ihm die Pandemie die Möglichkeit gab, sein Filmmaterial bis ins Jahr 2001 zu überprüfen, und beschrieb seinen neuen Film als „eine Konzentration von 20 Jahren Erfahrung“, der Filmmaterial, das mit Geräten von 16-mm-Film bis 5D aufgenommen wurde, und sogar Experimente mischt mit KI.
„Ich habe alles verwendet, was verfügbar war. Ich werde nicht warten, bis die Bedingungen günstig sind, um einen Film zu machen. Ich kann einen Film mit jeder verfügbaren Ausrüstung machen – digital oder anders – ich habe sogar KI verwendet! Ich freue mich über alle Technologien: Künstler sollten es versuchen – wir können sie annehmen oder ablehnen – aber wir müssen diese Technologie zuerst kennenlernen.“
Jias Besuch beim Fest ist seine erste Auslandsreise seit Ausbruch der Pandemie und er hat es sichtlich genossen, wieder in Europa zu sein.
Als einer der bedeutendsten Vertreter der politisch umstrittenen „Sechsten Generation“ Chinas, dessen Werk ein breites Spektrum des Filmemachens umfasst, ist Jia auch ein Festival-Liebling in Europa, wo er 2006 in Venedig den Goldenen Löwen für „Still Life“ gewann. Er wurde nicht weniger als sechs Mal in Cannes nominiert und gewann 2013 für „A Touch of Sin“ den Preis für das beste Drehbuch.
Nachdem er am Montag den Prix d’Honneur des VdR erhalten hatte, verbrachte Jia am Dienstag mehr als zweieinhalb Stunden bei einem Meisterkurs im überfüllten Marens-Theater in Nyon und beantwortete mit der typischen Menschlichkeit Fragen des Filmkritikers Jean-Michel Frodon und des Publikums und Bescheidenheit.
Zur Frage der Zensur in China, die er bei seinen ersten Filmen erlebte, stellte Jia klar: „Ich mache keine Kompromisse. Ich bleibe meinen Prinzipien treu. Wenn meine Filme nicht auf der Leinwand gezeigt werden können, werde ich weder nachgeben noch Zugeständnisse machen“, sagte er und fügte hinzu, dass er und sein Team vor sieben Jahren ein unabhängiges Filmfestival in China gegründet hätten.
„Da in China jedes Jahr mehr als 1.000 Filme produziert werden, die meisten davon von jungen Regisseuren, wollte ich eine Veranstaltung veranstalten, die sich auf sie konzentriert, damit das Publikum sie kennenlernen kann. Viele der Filme des Festivals kommen auch aus Osteuropa, Südamerika und anderen asiatischen Ländern, wo sie keine Förderung bekamen – diesen Filmen möchte ich mein Festival widmen, um unterschiedliche Weltanschauungen zu vermitteln. (…) Es ist eine unabhängige Veranstaltung, kein mit öffentlichen Geldern finanziertes Festival. Meine Kollegen und ich haben sehr hart daran gearbeitet, dieses Ereignis zu bewahren – wir sind alle Idealisten – es erfordert viele Opfer, aber es ist uns gelungen.“
Jia ist vor allem für sein sogenanntes „Slow Cinema“ bekannt, das lange, statische Aufnahmen aus mittlerer bis großer Distanz umfasst. Er zitierte den französischen Filmkritiker André Bazin: „Ich liebe lange Aufnahmen, weil sie es mir ermöglichen, eine demokratische Form des Kinos zu vermitteln.“ Ich kann Bazin verstehen: Ein zeitgenössischer Film hinterlässt Leerstellen, und gerade mit diesen Leerstellen ist ein Film komplett, weil der Zuschauer sie mit seinen eigenen Emotionen füllen kann.
„Es ist eine Art, das Publikum zu respektieren: Ich sehe das Publikum als gleichberechtigt an. Ich möchte nicht, dass meine Filme Propaganda sind und das Publikum manipulieren, um es zum Weinen oder Lachen zu bringen – es gibt zu viele solcher Filme. Regisseure sind keine Götter, wir versuchen nicht, eine Ideologie aufzuzwingen, wir teilen einfach mit dem Publikum, und es kann selbst entscheiden.“
Dieses Vertrauen in sein Publikum spiegelte sich in einer anderen Frage zum Unterschied zwischen der Art und Weise wider, wie westliche und chinesische Zuschauer seine Filme aufnehmen: „Wenn ich einen Film mache, mache ich mir nie Sorgen um mein Publikum, weil sie alle Menschen sind und Emotionen haben.“ Ich denke, dass die Menschheit mehr gemeinsam hat – unsere Gemeinsamkeit geht über Unterschiede hinaus. Wir müssen zuversichtlich sein, dass unsere Arbeit dazu bestimmt ist, von allen geteilt zu werden“, sagte er der Menge mit einem Lächeln und fügte hinzu, dass er möchte, dass seine Filme „spielerisch“ sind.
„Ich möchte, dass meine Filme entspannt sind – manchmal gibt es Witze – ich möchte nicht, dass sie als Klassiker wahrgenommen werden. „Meine Filme sind wie ein Lebewesen mit einem Eigenleben“, fuhr er fort und scherzte, dass sie wie Kinder seien, die man mit 18 Jahren loslassen müsse.
Eine Retrospektive von Jias Werk findet im Rahmen von Visions du Réel statt, das am 21. April endet.