Die Geschichte der letzten 20 Jahre der Popkultur ist in vielerlei Hinsicht der Sieg des Nerds: Comic-Filme, Gaming-Adaptionen, die allgemeine Übernahme zutiefst nerdiger Genre-Elemente wie Zeitschleifengeschichten, Superhelden und mehr, alles bringt Milliarden ein von Dollars an der Abendkasse, während Geek-Obsessionen den Mainstream des Körpers unterwandern. Aber selbst dieser Übergang hat Phasen (Nerds lieben). Phasenweiß ich nicht), da wir uns stetig von einfachen Putts wie ikonischen Superheldenmarken und klassischen Actiongeschichten mit einer Science-Fiction-Patina zu eher intellektuellen, weniger zugänglichen Werken bewegt haben – bis man eines Tages aufwacht und feststellt, dass das klassischerweise „nicht verfilmbar“ ist „Bücher wie das von Frank Herbert Düne und Isaac Asimovs jahrtausendealte Geschichte Stiftung Serie gehören heute zu den größten Marken der Welt.
Diese jüngsten Angriffe auf den Science-Fiction-Kanon sind nicht nur erfolgreich – angespornt durch eine Hollywood-Kultur, die den Machern immer mehr erlaubt, sich immer nerdigeren Obsessionen hinzugeben, da sie bewiesen haben, dass in ihnen Geld steckt, sie sind auch erfolgreich ‘Re genau. Kein Verwerfen mehr von Harlan Ellisons ehrgeiziger, zumindest halb ehrfürchtiger Drehbuchversion von Asimovs Ich Roboter Geschichten zugunsten einer Actionfilm-Version mit Will Smith in der Hauptrolle; in einer Welt, in der ein Buch wie 3 Körperproblem bekommen kann zwei Obwohl die Studios in ebenso vielen Jahren ziemlich verehrungswürdige TV-Adaptionen haben, sind sie bereit, sich ernsthaft mit den Klassikern auseinanderzusetzen.
Und so haben wir diese kurze Liste von Science-Fiction-Klassikern zusammengestellt, die wir eigentlich gerne adaptiert sehen würden, da Schöpfer wie Denis Villeneuve und seinesgleichen so etwas wie einen Freibrief haben, ihre Zukunftsvisionen einzufangen – wenn auch nur für diesen kurzen, unwahrscheinlichen Moment.
Gott, Kaiser von Dune (Frank Herbert)
Die ersten drei Bücher von Frank Herbert Düne Alle Serien wurden mindestens einmal für die Leinwand adaptiert – auch wenn Syfys Version des seltsamen und verschlungenen zweiten Buches, Dünenmessias, wurde in seine gefaltet Kinder von Dune Miniserie, benannt nach dem dritten Buch der Trilogie. Aber unseres Wissens nach die einzige „Anpassung“ von Herbert vierte Düne Buch, das völlig bizarr Gott, Kaiser von Dunegeschah am unwahrscheinlichsten Ort: Eine Parodie-Episode der Cartoon Network-Show Die düsteren Abenteuer von Billy und Mandydie 2003 ausgestrahlt wurde.
Es ist auch überraschend zutreffend, dass die Protagonistin/Bösewichtin der Serie, Mandy, für Paul Atreides‘ Sohn Leto II einspringt, der endet Kinder indem er sich in (Spoiler) einen riesigen, unsterblichen Sandwurm verwandelt, der dann für die nächsten 3.500 Jahre der erdrückenden und diktatorischen Wurmverehrung über die gesamte Menschheit herrscht. (Mandys idiotischer Freund Billy vertritt unterdessen die Jason-Momoa-Figur Duncan Idaho, die immer wieder als Klon auferstanden ist, um Leto II im Laufe der Jahrhunderte jemanden zu geben, mit dem er vertraut ist und mit dem er spielen kann.)
Gott Kaiser ist im Wesentlichen das Schwert, das über Villeneuves Ganzem hängt Düne Projekt, mit dem Verständnis, dass, wenn diese Filme machen zu Wenn wir so viel Geld haben, werden wir vielleicht eines Tages gezwungen sein, ihm dabei zuzusehen, wie er versucht, Herberts schreckliche Schöpfung, den menschlichen Körper, der aus dem Schlund des Sandwurms ragt, zum Leben zu erwecken. Und wenn wir ehrlich sind, würden wir das auch gerne sehen: Denn wenn Regisseure auf der Suche nach „unverfilmbaren“ Büchern sind, warum dann nicht nach Gold greifen? Gott Kaiser hat einige große, seltsame Vorstellungen über Menschlichkeit, Schicksal, Religion und mehr, alles im Einklang mit den interessanteren Aspekten, die Villeneuve mit ihm erforscht hat Düne Filme; Es geht einfach … auch darum, dass die Menschheit einem gigantischen Wurmmenschen unterworfen wird. Bring es an.
Die Höhlen aus Stahl (Isaac asimov)
Es liegt eine tiefe Ironie in der Tatsache, dass Isaac Asimov Stiftung– ein Buch, das erkennbare Charaktere so schnell wie möglich über Bord wirft, während es versucht, Jahrhunderte galaktischer Geschichte, Philosophie und technologischen Fortschritts auf einer knappen Handvoll Seiten zu erzählen – kam in dieser neuen, freizügigeren Ära auf die Leinwand voraus von Asimovs weitaus zugänglicher Roboter Bücher. Und genauer gesagt, vor seinem Roman von 1953 Die Höhlen aus Stahlein Buch, das der Mann selbst geschrieben hat, um zu veranschaulichen, wie flexibel die Bezeichnung „Science-Fiction“ sein kann, indem er einen fesselnden Krimi erschafft, der zufällig voller Roboter ist und in höhlenartigen Städten tief unter der Erde spielt.
Durchblättern Höhlen, und Sie werden jede Menge leicht anpassbare Elemente sehen, die nur darauf warten, von der Kamera berührt zu werden: Natürlich die berühmten Drei Gesetze, die den rätselfreundlichen Aufhänger so vieler früher Roboterromane von Asimov darstellten. Erleben Sie aber auch die Kameradschaft der Polizisten, die sich zwischen dem knallharten Erdenmenschen Elijah Baley und seinem zugewiesenen Partner, dem mysteriösen Außenweltler R. Daneel Olivaw, entwickelt. (Das „R“ steht übrigens für „Roboter“; es tut mir leid, dass ich eine der offensichtlichsten und berühmtesten Wendungen im gesamten Science-Fiction-Genre verrate.) Lije und Daneel sind, wenn man bedenkt, wie sie sich bewegen, eines der großartigsten Odd Couples im Science-Fiction-Genre Durch die agoraphobe Gesellschaft der futuristischen Erde navigieren sie durch Lügen, Verschwörungen und Vorurteile, während sie den Tod eines prominenten Wissenschaftlers außerhalb der Welt aufdecken. Mit den Insignien von Noir und Detektivromanen malt Asimov eine faszinierende, klaustrophobische Vision der menschlichen Gesellschaft – und mischt obendrein sogar ein paar filmfreundliche Verfolgungsjagden am Fließband mit ein.
Erstaunlich, Höhlen wurde nur für den Bildschirm angepasst einmal: In eine BBC-Fernsehproduktion von 1964 mit Peter Cushing als Baley. Wir vermuten die verhaltene Reaktion auf 2004 Ich Roboter hat die potenzielle Begeisterung für mehr Asimov zunichte gemacht Roboter Bücher, aber komm schon: Dieses Ding schreit nach einer weiteren Chance.
Die linke Hand der Dunkelheit (Ursula K. Le Guin)
Die lyrischen, einfühlsamen spekulativen Romane von Ursula K. Le Guin wurden im Laufe der Jahre mehrfach adaptiert, vor allem von ihr Erdmeer Fantasy-Serie, die – nicht ganz nach Le Guins Geschmack – von verfilmt wurde Studio Ghibli in den 2000er Jahren. Aber trotz mehrfacher Option ist Le Guins beliebter Roman aus dem Jahr 1969 Die linke Hand der Dunkelheitoft als eines ihrer Meisterwerke gefeiert, wurde nie verfilmt – auch wenn seine Themen zu Geschlecht, Identität und Verständnis im letzten halben Jahrhundert immer relevanter geworden sind.
Wie viele Bücher von Le Guin Linke Hand widersetzt sich konventionellen Handlungsstrukturen und konzentriert sich auf einen Diplomaten namens Genly Ai, der Schwierigkeiten hat, eine Kultur von Menschen zu verstehen, die er zu einer Koalition mit der Erde und mehreren anderen Planeten einladen soll. Obwohl er zur Telepathie fähig ist, kämpft Genly über weite Strecken des Buches darum, seine Gastgeber zu verstehen, sowohl weil ihr Körper und ihre Kultur den erwarteten Geschlechternormen und -konventionen widersprechen, als auch weil er nicht in der Lage ist, seine eigenen Vorstellungen beiseite zu lassen, um die Kräfte zu verstehen, die sie antreiben . Jeder, der darauf hofft, sich anzupassen Die linke Hand der Dunkelheit denn der Bildschirm möchte vielleicht inzwischen einen Blick auf die Welten des Radios oder Theaters werfen; Adaptionen für beide haben zunehmend an Bedeutung gewonnen, da in den letzten Jahren immer mehr Science-Fiction-Fans auf Le Guins Werk zurückgegriffen haben, um differenziertere Visionen von Genre-Fiction zu finden.
Die Sirenen von Titan (Kurt Vonnegut)
Hollywood hat Kurt Vonnegut nie besonders gut abgeschnitten, möglicherweise weil Vonnegut selbst sich nie so sehr um die Handlung gekümmert hat: Die Brillanz von Vonneguts Romanen beruht ebenso auf der Art und Weise, wie er sie geschrieben hat – einfühlsam, freundlich, ironisch –, als auch auf den Ereignissen, die sie tatsächlich darstellen. Mit der losen Ausnahme von George Roy Hill Schlachthaus fünf (von dem Vonnegut selbst ein lautstarker Fan war) tendierten die Ergebnisse der Adaptionsversuche weitaus mehr in Richtung katastrophale Jerry-Lewis-Komödie von 1984 Slapstick als die erhabene, freundliche Prosa von Vonneguts Büchern.
Trotzdem kann man nicht anders, als zu hoffen – und wenn man hofft, kann es genauso gut auf etwas so kühn Ehrgeiziges wie sein Die Sirenen von Titan, Vonneguts weitläufige Ode an die allgemeine Sinnlosigkeit des freien Willens. Ehrlich gesagt hat er alles, was man sich von einem Science-Fiction-Film wünscht: Manipulative Außerirdische! Marsinvasionen! Alte Verschwörungen! Es ist nur so, dass nichts davon … überhaupt eine Rolle spielt, sondern vielmehr als spiralförmige Vorbereitung für eine Reihe verzögerter Pointen dient, die Vonnegut mit seiner charakteristischen Mischung aus Zynismus und reumütiger Wärme liefert. Trotzdem können wir nicht umhin, seine weitreichende, absurde Sicht auf den menschlichen Fortschritt auf der Leinwand zu sehen, und sei es nur als Korrektiv für so viele gescheiterte Werke Frühstück der Champions.
Wie die meisten Einträge in dieser Liste, Sirenen hat im Laufe der Jahre zu verschiedenen Zeitpunkten in der Entwicklungshölle gelebt, vor allem weil die Rechte seit vielen Jahren im Besitz von Jerry Garcia von The Grateful Dead waren. Dan Harmon ist angeblich bereit, daraus eine TV-Show zu machen – wahrscheinlich ein besseres Medium für diese Geschichte als einen Film –, aber das war im Jahr 2017, und seitdem gibt es kein Wort darüber.
Der Spieler der Spiele (Iain M. Banks)
Schauen Sie: Wir würden es ehrlich annehmen beliebig ausreichend durchdachte Adaption der Kulturromane von Iain M. Banks, die filmreife Science-Fiction-Konzepte vermischen – vor allem die Minds, auch bekannt als gigantische, grenzwertig allmächtige künstliche Intelligenzen, die Raumschiffe bewohnen und sich absichtlich absurde Dinge nennen wie Kein Mr. Nice Guy mehr oder Größe ist nicht alles– mit mehr philosophischen Überlegungen. (Am bemerkenswertesten ist die größtenteils glückliche, unruhige Veralterung der Menschheit angesichts ihrer selbst geschaffenen Götter.) Aber wir bleiben bei der herkömmlichen Meinung, die besagt, dass man mit den 1988er Jahren beginnen sollte Spieler der Spieledas einen sanften Einstieg in die Welt der Post-Knappheits-Kultur bietet, indem es eines seiner Mitglieder in eine noch fremdere Gesellschaft entführt.
Angesichts dessen Spieler der Spiele konzentriert sich auf große, dramatische Vorkommnisse und legt großen Wert auf Ton und Kontext – er bringt den Lesern langsam die losen Regeln von Azad, dem Spiel, und Azad, dem Imperium, bei, direkt an der Seite des reisenden Spielers Gurgeh – dies ist eine weitere Adaption, die sich eher wie eine „TV-Show“ anfühlt. als Film. Aber was für eine Show könnte es sein, die den Zuschauern gleichzeitig Einblicke in Azad und die Kultur bietet und gleichzeitig den Grundstein für Adaptionen der ehrgeizigeren Bücher von Banks legt. Es ist für uns, ehrlich gesagt, einfach nur verrückt, dass sich niemand an diesem, einem der großen unbeanspruchten Gebiete in der gesamten Science-Fiction, versucht: Amazon hatte für eine Minute die Rechte an der Kultur, aber Ich habe vor ein paar Jahren aus nicht genannten Gründen den Stecker gezogen.