Variety wird beim Annecy Animation Festival eine Podiumsdiskussion mit dem Titel „Breaking the Borders of Animation“ veranstalten, die sich auf einen der wichtigsten – und aufregendsten – Gesprächsthemen des Mediums konzentriert: Wie Animation derzeit durch neue Wellen der Kreativität und Technologie revolutioniert und neu interpretiert wird.
Das Panel wurde mit Nickelodeon als offiziellem Partner organisiert.
Am Dienstag, 13. Juni, VielfaltPeter Debruge, Cheffilmkritiker von , wird seine Gäste dazu ermutigen, über die Zukunft der Kunstform nachzudenken, beginnend mit Latifa Ouaou, EVP von Paramount und Nickelodeon Animation, die auch „The Grinch“ und „Minions: The Rise of Gru“ als ausführende Produzentin produzierte. ”
„Die Grenzen der Animation zu überschreiten, ist ein großartiges Thema, über das man sprechen kann, denn es ist eine sehr aufregende Zeit in der Animation“, bemerkt sie.
„[‘Spider-Man: Across the] „Spider-Verse“ war der Beginn einer neuen Welle in der Animation. Es gab uns die Freiheit, vom konventionellen Realismus wegzugehen und hin zu kühnen und abstrakten Ausdrucksformen der Realität. Die Zukunft ist nicht mehr vorhersehbar, was als nächstes zu erwarten ist. Und Das ist aufregend.”
Nora Twomey, Mitbegründerin von Cartoon Saloon – einem in Kilkenny ansässigen Animations-, Kurzfilm- und Fernsehstudio, das hinter Hits wie dem Oscar-nominierten „The Secret of Kells“ und „The Song of the Sea“ steht – fügt hinzu: „Kürzlich hat a Zahlreiche Filme, Serien und Spiele haben sich durch mutige künstlerische Entscheidungen von der Masse abgehoben. Da Produzenten und Finanziers beginnen, dem Publikum mehr zu vertrauen und gewagtere Bilder auf die Leinwand zu bringen, erleben wir, wie das Medium auf so erstaunliche Weise künstlerisch vorangetrieben wird“, sagt sie.
Twomey führte auch Regie bei „The Breadwinner“ und „My Father’s Dragon“.
„Statt eines Wettlaufs um visuellen Realismus erleben wir einen Wettlauf um erstaunlichen künstlerischen Ausdruck, und das Publikum reagiert darauf. Dieser Ausdruck hat etwas Wahres und Zeitloses und nicht das flüchtige Nichts, das offensichtlich ist, wenn niemand Risiken eingeht.“
Die Regisseure Michael „Mike“ Rianda, der hinter dem preisgekrönten Film „Die Mitchells gegen die Maschinen“ steht, und sein Co-Regisseur bei dem Film Jeff Rowe, der später bei „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“ Regie führte, machten einen ersten Einblick in Annecy , und auch die Slowenin Špela Čadež wird sich der Diskussion anschließen.
„Wir haben das Glück, mit großartigen Franchises wie ‚Teenage Mutant Ninja Turtles‘, ‚Avatar‘ und ‚SpongeBob‘ zusammenarbeiten zu können.“ Unsere Aufgabe ist es, die besten Talente anzuziehen und neue Geschichten und Stile zu kreieren, die das Publikum unwiderstehlich finden werden. „Mutant Mayhem“ ist ein großartiges Beispiel dafür, wie man Magie erzeugen kann, wenn man das richtige Talent mit dem richtigen Eigentum zusammenbringt“, bemerkt Ouaou, während Twomey auf authentischere Geschichten und neue Perspektiven hofft.
„Ich sehe den Wunsch des Publikums nach mehr von der Hand des Künstlers auf der Leinwand statt nach digitaler Eintönigkeit“, bemerkt sie.
„Der Mut einiger der jüngsten Inhalte und die Art und Weise, wie darauf reagiert wurde, stimmt mich wirklich hoffnungsvoll für die Zukunft.“
„Als jemand, der aus der Welt der künstlerischen Independent-Animation kommt, möchte ich Aspekte wie die Feier der künstlerischen Freiheit, persönliche Ausdruckswerke und das Engagement für die Ehrung künstlerischer Innovation in der Animation hervorheben“, fügt Špela Čadež hinzu.
Ihr jüngster Kurzfilm „Steakhouse“ wurde in Annecy und Locarno ausgezeichnet. Čadež ist außerdem Mitbegründer von Finta Film aus Ljubljana, das sich auf die Produktion von Stop-Motion-Animationsfilmen spezialisiert hat.
„Um Indie-Animationsfilme zu unterstützen und zu schützen, ist es wichtig, Wege zur Finanzierung zu schaffen, Zugang zu Ressourcen und Schulungen bereitzustellen, Mentorenprogramme einzurichten und das Bewusstsein und die Wertschätzung für Indie-Animationsfilme durch Festivals, Vorführungen und Vertriebskanäle zu fördern“, erklärt sie.
„Die Zusammenarbeit zwischen Branchenakteuren, Bildungseinrichtungen und Förderorganisationen ist entscheidend, um die unabhängige Animationsgemeinschaft zu erhalten und zu nähren.“
Dennoch sind, wie Čadež argumentiert, die größten Veränderungen in der Animation auf Fortschritte in der Technologie und die zunehmende Beliebtheit digitaler Plattformen zurückzuführen.
„Diese Entwicklungen haben insgesamt seine kreativen Möglichkeiten erweitert und [allowed it] um ein breiteres Publikum zu erreichen“, stellt sie fest.
„Die Zukunft der Indie-Animation wird durch technologische Fortschritte, digitale Vertriebsplattformen, Finanzierungsmöglichkeiten, vielfältiges Storytelling, Experimente, kollaborative Netzwerke und zunehmende Anerkennung bestimmt. Diese Faktoren werden weiterhin eine lebendige und innovative Indie-Animationslandschaft prägen und Künstlern die Freiheit bieten, einzigartige und überzeugende Animationen zu erstellen, die beim Publikum weltweit Anklang finden.“
Laut Twomey war es für Animationsfirmen, Animatoren und Regisseure schon immer schwierig, sich in der Branche zurechtzufinden.
„In den letzten Jahrzehnten gab es Zeiten, die man als ‚Animationsrenaissance‘ betrachtete, doch auf diese Perioden folgten schnell Tausende von Entlassungen in der Branche und abgebrochene Projekte. Ich glaube nicht, dass sich dieser Zyklus so schnell ändern wird“, sagt sie.
Aber während technologische Durchbrüche das Medium sicherlich verändern – „zum Guten wie zum Schlechten“, liegt es an der gesamten Branche, den Standard des Geschichtenerzählens und der künstlerischen Authentizität aufrechtzuerhalten.
„Als ich vor über zwei Jahrzehnten anfing, wurden digitale Animationstools für kleinere Unternehmen und kleinere Budgets zugänglich. Für Cartoon Saloon war das für uns der erste Weg, mit unseren Kurzfilmen ein Kinopublikum zu erreichen. Es ist interessant zu sehen, welche Chancen und Herausforderungen für alle vor uns liegen.“
„Die Pandemie hatte in all ihrem Elend einige positive Auswirkungen – sie ermöglichte uns eine einfachere Zusammenarbeit mit Künstlern und Geschichtenerzählern auf der ganzen Welt“, resümiert Ouaou.
„Die Fortschritte der Technologie stehen definitiv im Einklang mit der Vorstellungskraft und dem Ehrgeiz, die die Filmemacher mitbringen. Darüber hinaus haben Einsteiger mehr denn je Zugang zu Tools, mit denen sie Inhalte erstellen und weltweit online verbreiten können. Das ist etwas, das Grenzen sprengt.“