Visionärer Regisseur Guillermo del Toro hat im Laufe seiner Karriere eine unglaublich nuancierte Filmografie entwickelt – hier sehen Sie, wie seine Filme vom schlechtesten bis zum besten abschneiden. Obwohl er nur zehn Filme gedreht hat, ist del Toro mit Abstand einer der beliebtesten Mainstream-Regisseure, die derzeit in Hollywood arbeiten. Dank seiner Hingabe an Horror, Science-Fiction und Fantasy hat er mit seiner unverwechselbaren Vision sowohl Publikum als auch Kritiker überzeugt.
Der beliebte Regisseur Guillermo Del Toro gewann 2018 endlich seinen lang ersehnten Oscar für die beste Regie für Die Form des Wassers, aber schon lange vor diesem Triumph hatte er sich einen Namen gemacht. Dies wurde aufgrund seiner Fähigkeit, zwischen Low-Budget-Independent-Filmen und Mega-Blockbustern zu wechseln, für möglich gehalten und seine Fähigkeiten sowohl mit Originalgeschichten als auch mit bekannten intellektuellen Eigenschaften verfeinert. Über Genres, Themen und Stilrichtungen hinweg ist das Bindegewebe zwischen seinen Filmen dicht und voll verwirklicht.
Es ist interessant, tief in del Toros Erzählungen einzutauchen, da sie reich gezeichnet sind und die Üppigkeit von Märchen mit dem halluzinogenen Wahnsinn von HP Lovecraft mischen. Horror, Science-Fiction und Fantasy sind für ihn explizit politisch, die perfekten Medien, um den giftigen Griff der ungezügelten Macht und die Geister der Geschichte zu erkunden. Seine Hollywood-Küche ist genauso lebendig und dicht geschichtet wie seine spanischsprachigen Bemühungen, und er springt mit Leichtigkeit zwischen den beiden hin und her. So rangieren die veröffentlichten Filme von Guillermo del Toro, vom schlechtesten zum besten.
Nach dem Erfolg seines Spielfilm-Regiedebüts wurde del Toro von den inzwischen berüchtigten Weinstein-Brüdern mit dem Versprechen eines Budgets von 30 Millionen Dollar und der Chance, eine Kurzgeschichte des Science-Fiction-Autors Donald A. Wollheim zu adaptieren, nach Amerika gelockt. Die Dreharbeiten waren notorisch angespannt, nachdem Bob Weinstein darauf bestanden hatte, dass frühes Filmmaterial von Nachahmen war nicht gruselig genug. Nach vielen Kämpfen versuchte Weinstein sogar, del Toro feuern zu lassen, was del Toro dazu veranlasste, in einem Interview mit zu sagen Unabhängig das war es, den Film zu machen “eine der schlimmsten erfahrungen meines lebens […] Es war eine schreckliche, schreckliche, schreckliche Erfahrung.” Er lehnte auch die endgültige Fassung des Films ab, bis er 2011 einen Director’s Cut veröffentlichen konnte. Beide Versionen von Nachahmen sind interessant, aber extrem fehlerhaft. Es ist klar zu sehen, wie del Toro darum kämpft, seine einzigartigen Genre-Sensibilitäten innerhalb der Grenzen eines Studio-Bildes zu vereinen, das für ein Mainstream-Publikum gedacht ist.
Del Toros Rückkehr nach Hollywood nach dem Chaos von Nachahmen war ein viel erfolgreicherer Versuch, und Klinge II gilt heute weithin als das beste der drei Klinge Filme mit Wesley Snipes. Roger Ebert beschrieb den Film als “Vmitorium der Eingeweide”, das perfekt del Toros verrückten Wissenschaftler-Ansatz zu Monstern, Blut und Vampir-Überlieferungen einfängt. Passend für eine Fortsetzung, Klinge II ist größer, unordentlicher und viel seltsamer, obwohl das Drehbuch in Bezug auf Charakter und Handlung schwächer ist. Del Toro machte diese Mängel mit purem Spektakel mehr als wett und bekam die Gelegenheit zu zeigen, was er konnte, wenn er sich selbst überlassen war.
Einer der größten Vorzüge von Guillermo del Toro ist seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Schauspieler Ron Perlman, dem Original Höllenjunge Stern. Die beiden haben sich als perfekte Ergänzung erwiesen, wobei del Toro das unverwechselbare Erscheinungsbild und die Bildschirmpräsenz von Perlman in den Jahren 2004 zu seinem größten Vorteil nutzte Höllenjunge. Perlman ist in der Titelrolle schmerzlich perfekt, nicht nur physisch, sondern durch schiere Kraft des schroffen Charmes. Del Toro hat um seine Leistung einen äußerst unterhaltsamen übernatürlichen Superheldenfilm gedreht. Der Film nimmt die absichtlich lächerliche Geschichte von mystischen Nazis, Dämonen aus der Hölle und Tentakel-Giganten ernst genug, wobei del Toro jeder einzelnen Kreatur Aufmerksamkeit widmet. Niemand in Hollywood liebt Monster so sehr wie Guillermo del Toro. Der größte Fehler bei Höllenjunge ist die Verwendung eines Zuschauer-Avatars in Form des langweiligen menschlichen Protagonisten (Ausschnitt aus der Fortsetzung). Die Monster sind spannender als die Menschen und so mag es del Toro.
Fans von Kaiju-Filmen der alten Schule aus dem japanischen Kino sind genau das, was del Toro gemacht hat pazifischer Raum zum. Mit riesigen Robotern und Monstern – und einem entsprechenden Budget – konnte del Toro seinen reinsten und unverfälschtesten Genuss dieses Subgenres auf der großen Leinwand entfesseln. pazifischer Raum ist ein irrsinnig unterhaltsames, konzeptionelles Spektakel, das sein Herz auf der Zunge trägt und das Publikum dazu einlädt, seine Albernheit von ganzem Herzen mitzumachen. Es hilft, dass del Toro einen Monster-Mash-Punch-Up so kunstvoll komponieren kann, wie es das Genre je gesehen hat, und das Schauspielensemble – obwohl es meist breite Archetypen zum Arbeiten hat – hat offensichtlich viel Spaß mit Material, das bombastisch ist und gerade genug hält Menschheit, um es über Wasser zu halten. Del Toro hat vielleicht bessere Filme gemacht, aber keiner ist so unverfroren unterhaltsam wie pazifischer Raum.
Wann Die Form des Wassers Oscars für die beste Regie und den besten Film gewann, spotteten viele Kritiker, dass die Oscars eine weitere sichere Wahl getroffen hätten. Es sagt viel über del Toros Werk aus, dass seine Fantasy-Romanze über den Kalten Krieg, in der sich eine Frau in einen Fischmann verliebt, als eine seiner „sichereren“ Bemühungen gilt. Das ist in vielerlei Hinsicht keine Lüge: Die Form des Wassers ist dem Regisseur so nah wie nie zuvor, eine Hollywood-Romanze des Goldenen Zeitalters der alten Schule im Stile von Casablanca. Nur del Toro könnte ein Publikum dazu bringen, so emotional zu investieren, ob Sally Hawkins’ introvertierte Putzfrau rettet und Sex mit einer amphibischen Lebensform hat – und die Zuschauer genau wissen lassen, wie eine solche Tat biologisch möglich ist. Dies ist del Toro in seiner süßesten Form, aber er verwässert seine dunkle Seite nicht, wie der grenzwertig-wahnsinnige Bösewicht zeigt, der von Michael Shannon mit typischer Intensität gespielt wird. Dies mag für del Toro „sicher“ sein, aber das bedeutet nicht, dass er immer noch nicht alles riskiert.
Del Toro explodierte mit seinem Horror-Debüt, das den abgenutzten Vampir-Mythos scharf als Geschichte von Technologie, religiöser Schuld und familiärem Trauma neu interpretierte. In Cronos, ein gütiger alter Antiquitätenhändler wird von einem mysteriösen Uhrwerk-Skarabäus gebissen, den er in der Statue eines Erzengels entdeckt. Darin ist ein Insekt enthalten, das ihm ein neues Leben ermöglicht, jedoch auf Kosten eines unstillbaren Blutdurstes. Es ist selten, dass man im Kino eine völlig einzigartige Version von Vampiren sieht, aber Cronos bringt eine echte Frische in das Konzept und nutzt es, um die Religiosität Lateinamerikas mit Anmut zu erkunden. Obwohl es zurückhaltender ist als die nächsten paar Filme von Del Toro, wird die Erhabenheit und die rasende Stimmung, die der Regisseur später seinem patentierten Stil verleihen würde, in Momenten wie dem herzzerreißenden Höhepunkt der Geschichte deutlich.
Crimson Peak wurde enttäuschenderweise an den Kinokassen durch schlechte Werbung versenkt, die den Film als klassischen Horrorfilm verkaufte und nicht als üppige Gothic-Romanze, die er wirklich war. Während es Schüttelfrost und blutige Angst gibt, ist das wahre Genie von Crimson Peak findet sich in seinem Melodram, das Geschichten wie Rebecca, die Burg von Otranto, und Dunkle Schatten. Es ist ein optisches Wunder, vor allem durch die megaärmeligen Kostüme und den atemberaubenden Anblick des namensgebenden Herrenhauses. Die Besetzung ist ausgezeichnet, aber Jessica Chastains Leistung als Schwester, die von Lust und brodelnder Eifersucht verzehrt ist, ist eine der besten in jedem del Toro-Film. Crimson Peak ist auch ein Film ohne Ironie und Zynismus. Es gibt kein Augenzwinkern oder Nicken bei der theatralischen Natur dieser Geschichte. Del Toro war schon immer ein zutiefst ernsthafter Filmemacher, und Crimson Peak ist vor allem deshalb erfolgreich, weil er sich weigert, diesen Aspekt seiner Vision zu schwächen.
Nach dem Erfolg von Höllenjunge-und nach der Siegesrunde von Pans Labyrinth-del Toro kehrte in die Welt der Comics von Mike Mignola zurück und erhielt im Wesentlichen eine Carte Blanche, um jeden Film zu machen, den er wollte. In diesem Sinne, Die Goldene Armee ist zu del Toro was Batman kehrt zurück ist für Tim Burton: ein Comic-Film, der am besten ist, wenn er eine schamlose Plattform für seinen unverwechselbaren Regisseur ist, um wild zu werden. Die Fortsetzung ist visuell spannender, mit Momenten wie einem Besuch auf dem Trollmarkt und dem Tod eines Baumriesen, die mit einigen der besten Szenen von del Toro in seiner Regiekarriere ganz oben stehen.
Der Fokus liegt hier viel stärker auf dem Fantastischen als auch auf den romantischen Elementen, insbesondere bei der Beziehung zwischen Hellboy und Liz. Der Film geht sogar in Slapstick und betrunkene Rom-Com-Sing-Alongs über, die alle überraschend gut zu den traditionelleren Action-Beats des Films passen. Schade, dass del Toro das nie zu Ende gebracht hat Höllenjunge Trilogie und das Scheitern des „erwachseneren“ R-Rated-Neustarts bewiesen nur noch mehr, dass der Regisseur perfekt für dieses Material war, auf eine Weise, die kein anderer Filmemacher hoffen konnte, zu reproduzieren.
Del Toros Neo-Noir-Psychothriller, Albtraumgasse basiert auf dem gleichnamigen Roman von William Lindsay Gresham aus dem Jahr 1946 und spielt ein Ensemble mit Bradley Cooper, Cate Blanchett und Toni Collette. Albtraumgasse nimmt Stan Carlisle ins Visier, einen ehrgeizigen Schausteller, der in die gefährliche und unberechenbare Dr. Lilith Ritter, eine korrupte Psychiaterin, verwickelt wird. Der Film erhielt begeisterte Kritiken von Publikum und Kritikern, insbesondere für seine stimmungsvolle Noir-Atmosphäre und del Toros straffe Regie, unterstützt von herausragenden Leistungen der Mehrheit der Besetzung. Obwohl die rohe Intrige des Originalromans unerreicht bleibt, Albtraumgasse ist eine signifikante Abweichung vom charakteristischen Stil des Autors, mit wenigen erzählerischen Ähnlichkeiten zu Die Form des Wassers, die dem Betrachter einen Einblick in die seltsamen und perversen Aspekte des Daseins aus einem völlig unterschiedlichen Blickwinkel ermöglicht.
Für Kritiker, die del Toro mit seinen ersten beiden aufregenden, aber fehlerhaften Filmen 2001 als Filmemacher mit immensem Potenzial sahen Das Rückgrat des Teufels war derjenige, der bewies, dass er bereit für die großen Ligen ist. Spielt im letzten Jahr des Spanischen Bürgerkriegs – eine Ära, in die del Toro zurückkehren würde Pans Labyrinth—El espinazo del diablo folgt einem kleinen Jungen, der nach dem Tod seines Vaters in ein zutiefst beunruhigendes Waisenhaus kommt und sich daran macht, seine dunklen Geheimnisse zu entdecken. Der Film ist zwar voller einzigartiger Schrecken, aber was macht Das Rückgrat des Teufels herausragend ist das elegische Porträt einer durch Krieg und die Sünden der Vergangenheit gebrochenen Kindheit. Diese Geistergeschichte hat eine Zärtlichkeit, die ihre traditionell beängstigenden Aspekte nur effektiver macht. Der Anblick eines jungen weinenden Geisterjungen mit seinem blutenden Kopf, der wie eine Porzellanvase gesprungen ist, ist eines der unvergesslichsten Bilder, die del Toro je geschaffen hat.
El Laberinto del Fauno, veröffentlicht im Jahr 2006, fühlte sich an wie der Film, auf den del Toro während seiner gesamten Karriere aufgebaut hatte. Es ist die erhabenste Kombination all seiner bevorzugten Tropen, vor dem Hintergrund einer zutiefst turbulenten Zeit der Geschichte und erzählt zu gleichen Teilen von poetischer Fantasie und brutaler Realität. Wird oft als erwachsener beschrieben Alice im Wunderland, Pans Labyrinth verwendet den Kern von Lewis Carrolls Geschichte als zentralen Haken, ist aber viel mehr daran interessiert, das Konzept der Märchen als Gleichnis für die Grausamkeiten und Missbräuche der realen Welt zu erforschen.
Die Fantasiewelt der jungen Ofelia bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen Schönheit und Groteske und springt im Handumdrehen von einem zum anderen, während ihr wahres Leben während des spanischen Bürgerkriegs unter der eisernen Faust eines gewalttätigen Francoisten-Generals droht, alles zu zerstören, was sie weiß. Die Pale Man-Szene bleibt bis jetzt einer der gruseligsten Filmmomente des Jahrhunderts, der durch die fantastischen Wunder und die schockierende Gewalt, die sie umgibt, noch mehr den Magen umdreht. Guillermo del Toro wird vielleicht in Zukunft bessere Filme machen – diese Fähigkeit hat er sicherlich in sich – aber Pans Labyrinth wird als das größte Werk des Regisseurs nur sehr schwer zu stürzen sein.