Jean-Luc Godard ist einer der Pioniere der französischen New Wave-Kinobewegung. Er begann seine Karriere als Filmkritiker und war für seine Verachtung der damaligen „Tradition“ des französischen Kinos bekannt. Infolgedessen stellte Godard, nachdem er Regisseur wurde, die Konventionen der Zeit in seinen eigenen Filmen in Frage.
Indem er die Konventionen des Kinos herausforderte, wurde Godard zu einem der einflussreichsten Regisseure aller Zeiten und er inspirierte unzählige andere Filmemacher, darunter Martin Sccorcese und Quentin Tarantino.
Aktualisiert am 27.12.2021 von Hannah Saab: Jahrzehnte nachdem Godards erste Filme die französische Neue Welle neu definiert haben, ist er immer noch ein einflussreicher Autor, dessen Filme von Kritikern und Fans gleichermaßen studiert und ausführlich diskutiert wurden. Während seine populärsten Werke die Zeit überdauert haben, lohnt es sich, einen Blick auf seine anderen Filme zu werfen, die immer noch für den Stil und die Ästhetik des gefeierten Regisseurs stehen.
fünfzehn Hier und anderswo / Ici et Ailleurs (1976)
Godards Zusammenarbeit mit der Filmemacherin Anne-Marie Miéville ist nach wie vor ein provokanter Kontrast zu einem sicheren und komfortablen Zuhause gegen die Gewalt des Krieges. In Hier und anderswo, nutzt er das dokumentarische Format, um die Grenzen des Filmemachens und seine Gefahren aufzuzeigen.
Der Regisseur kritisiert kühn diejenigen, die Filme nutzen, um Propaganda zu verbreiten. Das gesamte Werk bewegt sich auf der Grenze zwischen einem Kunstfilm und einem klassischen Dokumentarfilm, der wahrscheinlich nicht jedem gefallen wird. Es macht Sinn, dass dieser spezielle Film Godards Übergang in fremdere und gewagtere Filme signalisiert.
14 Der kleine Soldat / Le Petit Soldat (1963)
Der kleine Soldat erzählt die Geschichte von Bruno Forestier, der sich bemüht, der Einberufung für den Algerienkrieg zu entgehen. Während einer heimtückischen Mission trifft und verliebt er sich unerwartet in eine mysteriöse Frau, was seine Situation noch komplizierter macht.
Godard verwendet die einfache Liebesgeschichte, um die Absurdität und Grausamkeit des Krieges deutlich zu machen. Obwohl es in seiner Kritik an Kriegsverbrechen und Folter nicht so kühn ist wie seine späteren Werke, schafft es es immer noch, so erschütternd zu sein, dass es das Publikum heute berührt.
13 Eine Frau ist eine Frau / Une Femme Est Une Femme (1961)
• Verfügbar auf The Criterion Channel und MUBI
Godards Eine Frau ist eine Frau ist ein Liebesbrief an das Genre der Musical-Comedy, was angesichts des Portfolios des Regisseurs eine angenehme Überraschung ist. Es dreht sich um Angélas unglückliche Situation, in der sie ein Kind mit Émile haben möchte, aber jedes Mal, wenn sie darum bittet, auf Negativität stößt.
Einige der im Film präsenten Ideologien sind definitiv veraltet, aber das ändert wenig daran, wie amüsant es ist, es zu sehen. Von cleveren Wortspielen bis hin zu komischen Szenen ist es ein unterschätzter Titel, der eine andere Seite des Regisseurs zeigt.
12 Notre Musique (2004)
Godard hält sich nicht zurück Notre Musique. Der Film ist ein offensichtlicher Kommentar zum israelisch-palästinensischen Konflikt und zur Rolle der Filmindustrie bei der genauen (oder ungenauen) Darstellung.
Es ist in Abschnitte unterteilt, wobei jeder eine eigene Geschichte erzählt, bevor sie am Ende alle zusammenlaufen. Godard spielt sich selbst, mit einer denkwürdigen Szene, die sein Beharren auf der Gewalt des “Reverse Shot” im Kino unterstreicht. Der Film gehört zu den härteren Filmen des Regisseurs, wobei manche Passagen fast zu schmerzhaft zum Anschauen sind – das ist natürlich je nach Zuschauer gut oder schlecht.
11 Auf Wiedersehen von der Sprache / Adieu Au Langage (2014)
• Verfügbar auf Hoopla
Auf Wiedersehen zur Sprache ist einer der besten Filme über Philosophie, der Godards Fähigkeit unterstreicht, das Publikum beim Anschauen eines Films dazu zu bringen, seine Perspektiven und Gedanken in Frage zu stellen. Wie vom Regisseur erwartet, ist der gesamte rätselhafte Film in einer Liebesgeschichte verankert, geht aber als Ganzes interpretiert weit über die Beziehung hinaus.
Es erzählt dieselbe Erzählung aus zwei widersprüchlichen Perspektiven, wobei seine eigentümlichen 3D-Visuals die Dissonanz betonen, die die Charaktere und die Zuschauer empfinden müssen. Der Film zeigt, wie sehr sich Godards Stil im Laufe der Jahre verändert hat, während er sich durch seine atemberaubenden Werke immer weiter verfeinerte und seine Stimme fand.
10 Alphaville (1965)
• Verfügbar auf MUBI
Godard hat immer konzeptionelle philosophische Themen in seine Arbeit integriert, aber vielleicht sieht man dies am deutlichsten in seinem Film von 1965, Alphaville. In diesem Film mischt Godard Science-Fiction-Themen mit klassischem Film Noir, um eine einzigartige Atmosphäre in zu schaffen Alphaville.
Der Film spielt in einer Stadt namens Alphaville, in der Individualismus und Expressionismus eliminiert wurden und keinen Raum für Kunst oder Selbstdarstellung lassen. Die Geschichte folgt einem Geheimagenten namens Lemmy Vorsicht auf seiner Mission, einen bösen Computer zu zerstören, was eine überraschend einfache Prämisse für den beeindruckenden philosophischen Film ist.
9 Verachtung / Le Mépris (1963)
• Verfügbar auf MUBI
1963 Verachtung bietet eine herausragende Leistung von Brigitte Bardot, einer der kulturellen Ikonen Frankreichs. Das ikonische französische Model, Sängerin und Schauspielerin porträtiert Camille, eine Frau, die beschließt, ihren Ehemann nicht mehr zu lieben, eine Drehbuchautorin, die an einer Adaption von . arbeitet Die Odyssee.
Der Film ist eine atemberaubende Erforschung menschlicher Emotionen, die die Tragödien der Antike widerspiegelt, insbesondere mit ihrer mediterranen Kulisse. Der Film ermöglichte es dem Regisseur, mit berühmten Schauspielern wie Bardot und Jack Palance zusammenzuarbeiten, die in der Lage waren, den Rollen gerecht zu werden und die ehrgeizige Vision des Regisseurs zum Leben zu erwecken.
8 Zwei oder drei Dinge, die ich über sie weiß / Deux Ou Trios Choses Que Je Sais D’elle (1967)
• Verfügbar auf HBO Max
Während Alphaville war auf Individualismus ausgerichtet, Zwei oder drei Dinge, die ich über sie weiß wurde auf den grassierenden Konsumismus des 20. Jahrhunderts zentriert. Der Film handelt von einer Hausfrau namens Juliette, die sich der Sexarbeit zuwendet, um ihr Leben in der Vorstadt angenehmer zu machen, sehr zur Verachtung anderer Leute.
Godard hat wirklich unglaubliche Arbeit geleistet, um diesen Film atemberaubend zu machen, unabhängig vom Drehort. Der französische Regisseur bediente sich einer meisterhaften Kinematografie, um das Alltägliche schön, das Einfache so kompliziert und tiefgründig erscheinen zu lassen.
7 Wochenende / Wochenende (1967)
• Verfügbar auf HBO Max
Wochenende war ein Wendepunkt im Portfolio des einflussreichen französischen Regisseurs. Wochenende war der Beginn eines eher politischen Fokus für Godard, der in seinen früheren Werken nicht so offen war.
Der Film dreht sich um einen alltäglichen und typischen Urlaub auf dem Land, der mit schockierenden und absurden Ergebnissen wie Mord und Kannibalismus enden würde, während die Grundlagen der französischen Mittelschichtgesellschaft zu kollabieren beginnen. Es ist nur der Anfang des Vorstoßes des Regisseurs in kühnere Gesellschaftskommentare, die heute zum Sinnbild seiner Werke geworden sind.
6 Die Chinesen / La Chinoise (1967)
• Verfügbar auf Cohen Media Channel
La Chinoise ist ein weiteres Beispiel für Godards akademische und philosophische Interessen, die in seinem Kino durchscheinen. Godards Liebe zum Maoismus war bekannt und die Veröffentlichung dieses Films, kombiniert mit seinem Interesse am Maoismus, sorgte für großes Aufsehen.
Der Film folgt einem Philosophiestudenten und vier weiteren Mitgliedern einer maoistischen Gruppe, die versuchen, die Welt in eine Art kommunistisches Paradies zu verwandeln. Godard stellt durch den Film, der erwartungsgemäß noch in einer charmanten Liebesgeschichte verankert war, wichtige Fragen zu Ideologien, Ängsten und Politik.
5 Mein Leben zu leben / Vivre Sa Vie (1962)
• Verfügbar auf HBO Max
Ähnlich wie Zwei oder drei Dinge, die ich über sie weiß, Mein Leben zu leben ist eine Kritik des Konsumismus, der im 20. Jahrhundert zu einem großen Teil des Lebens geworden war.
Der Film spielt die französische Legende und ehemalige Ehefrau von Godard, Anna Karina, als Nana, eine Frau, die ihren Ehemann verlässt, um Schauspielerin zu werden. Es erzählt Nanas Geschichte in 12 Episoden und zeigt ihre Entscheidung, in die Prostitution zu gehen, und die Kämpfe, die sie innerhalb der Branche hat. Es ist eine brutal ehrliche Darstellung dessen, wie es zu dieser Zeit ist, eine Sexarbeiterin zu sein.
4 Maskulin, Feminin (1966)
• Verfügbar auf HBO Max
Maskulin, Feminin ist ein atemberaubender Film, der die Kämpfe der französischen Jugendkultur Mitte des 20. Jahrhunderts untersucht. Der Film lehnt sich während seiner gesamten Laufzeit sehr stark an die Populärkultur an und bezieht sich auf Eigenschaften wie James Bond, Künstler wie Bob Dylan und politische Persönlichkeiten wie Charles DeGaulle.
Leider für Godard, obwohl er den Film mit Blick auf die französische Jugend gemacht hat, wegen Männlich, weiblichs Themen für Erwachsene erhielt es eine Bewertung, die es untersagte, Personen unter 18 Jahren gezeigt zu werden. Es erreichte nie rechtzeitig sein beabsichtigtes Publikum, ist aber immer noch eine großartige Darstellung des politischen Films der 60er Jahre.
3 Band Of Outsiders / Bande À Teil (1964)
Mit Anna Karina, Bande der Außenseiter ist ein Film über drei Personen, die in Paris einen Raubüberfall begehen. Obwohl der Film ein Krimi ist, ist er auch einer von Godards lustigsten Filmen, mit mehreren denkwürdigen Szenen, darunter eine Tanzszene, die im französischen Kino zu einer Ikone geworden ist.
Der Film wurde von den Kritikern sehr gut aufgenommen, viele lobten Godards Fähigkeit, einen so fantastisch charmanten und unvergesslichen Gangsterfilm zu liefern. Die Tatsache, dass er sich selbst nicht allzu ernst nimmt, widerspricht dem, was Fans normalerweise von dem Regisseur erwarten würden.
2 Pierrot Le Fou (1965)
• Verfügbar auf The Criterion Channel und MUBI
Basierend auf dem Roman von 1962 Besessenheit und mit Anna Karina und Jean-Paul Belmondo in den Hauptrollen, Pierrot le Fou ist ein Pulp-Crime-Noir-Thriller, der Themen wie den Vietnamkrieg und die künstlerischen Kämpfe des Einzelnen behandelt. Der Film folgt Ferdinand Belmondo, wie er beschließt, sein langweiliges Eheleben hinter sich zu lassen und seinem bürgerlichen Dasein zu entfliehen.
Der Film ist einer der visuell beeindruckendsten und einzigartigsten Filme von Godard und wohl einer der denkwürdigsten Filme von Belmondo. Abgesehen von den üblichen Godard-Markenzeichen, wie Charakteren, die die vierte Wand durchbrechen, lehnte sich der Film auch stark an die damals vorherrschende Pop-Art-Bewegung an.
1 Atemlos / À Bout De Souffle (1960)
• Verfügbar auf HBO Max
Atemlos war sowohl Godards erster abendfüllender Film als auch Jean-Paul Belmondos erster großer Durchbruch als Schauspieler. Atemlos wurde stark von amerikanischen Kriminalfilmen inspiriert und folgte einer Amerikanerin namens Patricia Franchini, die in das Leben des Kriminellen Michel Poiccard verwickelt wird.
Der Film war einer der ersten der französischen New-Wave-Bewegung und daher einer der einflussreichsten und ikonischsten Filme aller Zeiten. Neben seinem Einfluss auf das französische Kino, Atemlos war aufgrund seiner Jump Cuts und seines einzigartigen und packenden visuellen Stils auch international ein Hit.