Jacqueline Novaks neues Special Geh auf die Knie handelt angeblich von einem „bestimmten Körperteil“, pro Netflix‘s Beschreibung, aber diesbezüglich möchte sie den Eintrag korrigieren. In der Show gehe es, sagt sie, um Übertreibungen; Es ging ihr nicht darum, Witze über Penisse zu machen. „Ich wurde einfach dazu gezwungen, um meine Argumente darzulegen“, erklärt sie Der AV-Club. Der Komiker hatte mehr als drei Jahre Zeit, diese Punkte bis zur Perfektion zu verfeinern, was in einer unumgänglichen Leistung gipfelte.
Novak ist eine Person, die möchte, dass ihr Standpunkt verstanden wird – das erkennt man daran, wie sie es schafft, sich so gut in das Besondere einzufügen, indem sie die präzisen, perfekten Worte wählt, die das Publikum zu seinem überaus befriedigenden Crescendo hinziehen. Geh auf die Knie Dargestellt „den Ego-Traum verwirklichen zu können, etwa ‚lass‘ Mich Ich sage Ihnen, wie es ist, wie es gelaufen ist, wie ich reagiert habe und was ICH „Denken Sie darüber nach“, sagt sie uns. „Es ist voller L’esprit d’escalier oder was auch immer. Die ganze Show ist das, was ich gerne gesagt hätte.“
Im täglichen Leben haben wir vielleicht nicht den Luxus dieser ausgefeilten Perfektion, aber ein Gespräch mit Novak wird Sie dennoch auf die gleichen nachdenklichen und überraschenden Wege führen, die uns charakterisieren Geh auf die Knie, von dem Selbstvertrauen, das die Mitarbeiter John Early und Natasha Lyonne vermittelten, bis hin zu der Art und Weise, wie sie von Besuchern von einem anderen Planeten wahrgenommen wurde. Zur Klarstellung: Wenn sie auftauchen würden und „irgendein Interesse an Stand-up-Comedy hätten“, sagt Novak, „wäre es mir peinlich, wenn man mich als jemanden identifizieren würde, der Witze über Penisse macht.“ Da ist ein viel mehr zu Geh auf die Knieund an Novak, wie sie mitteilte Der AV-Club.
The AV Club: Du warst in den Schützengräben mit Geh auf die Knie seit Jahren. Für Uneingeweihte AV-Club Leser, könnten Sie die Show beschreiben?
Jacqueline Novak: Man könnte meinen, dass ich nach so langer Zeit eine wirklich knappe Antwort parat hätte. Ich sage, es geht darum Die Blowjob – ich habe es irgendwie anmaßend vorangetrieben, es geht darum Die Blowjob versus Blowjob, Plural. Aus irgendeinem Grund, Die Blowjob macht es für mich konzeptioneller. Und das ist sozusagen die Atmosphäre der Show: Sie hat dieses organisierende Thema und meine veränderte Denkweise darüber, seit ich in der Mittelschule, der High School und dem College zum ersten Mal von Blowjobs gehört habe. Für mich fühlte es sich einfach wie ein Durcheinander an, über alle möglichen Scheiße zu reden. Es ist also wie eine anderthalbstündige Stand-up-Show mit dieser Blowjob-Erzählung, die alles zusammenhält.
Es ist so, als würde ich zunächst schlüpfrig und dann etwas philosophisch vorgehen und versuchen, diese beiden Dinge irgendwie miteinander zu verbinden. Es ist also etwas spielerisch übertrieben, manchmal auch irgendwie poetisch. Ich scherze damit, dass es darum geht, den Madonna/Hure-Komplex aufzulösen. Etwas in dieser Richtung. Aber so kann man mich nicht zitieren, todernst. Das ist das Problem … Es bringt mich zum Lachen, wenn ich irgendwie angeberisch bin, und dann frage ich mich: „Im Druck klappt es überhaupt?“ Und dann denke ich nur: „Vielleicht macht es Spaß, ein Angeber zu sein, also wen interessiert das?“
AVC: Das war ein jahrelanger Prozess für Sie, von der Entwicklung der Show bis zur Aufführung, der Unterbrechung durch COVID, dem Relaunch, der Tournee damit, und jetzt wird sie endlich in der Welt veröffentlicht und für alle auf Netflix zugänglich sein. Können Sie über den Bogen Ihrer Beziehung zur Serie sprechen und darüber, ob sich Ihre Gefühle gegenüber dem Material im Laufe dieser Jahre verändert haben?
JN: Eine Sache, die mir im Weg steht, ist, dass ich jede Menge verschiedene Ideen habe. Um all diese Ablenkungen beiseite zu lassen, musste ich mir also wirklich sagen: „Konzentriere dich auf diese eine Sache.“ Ich wusste, dass es ein langer Weg sein würde, denn im Grunde habe ich beschlossen: „Ich muss einen großen Schritt wagen und alles geben, was ich geben kann, und den Versuch vergessen, das Interesse der Branche zu wecken.“ Und wenn nichts klappt, dann stehen Sie zumindest hinter der Arbeit und wissen, dass Sie etwas geschaffen haben.
Aber weil ich beschlossen habe, dass ich an diesem einen Stand-up-Stück arbeiten werde, bis es funktioniert, bis die Leute darauf reagieren, habe ich einfach beschlossen, dass ich das Projekt nicht aufgeben werde. Es gab einen Frieden darin, mich einfach dieser Realität zu unterwerfen, wie zum Beispiel: „Es spielt keine Rolle, ob ich dies oder das mache oder ob die Leute denken, ich sei ein erfolgreicher Komiker.“ Ich mache es bei einer Hinterhofshow, ich mache es in Edinburgh, ich mache es in einem Comedy-Club in Philadelphia, Peoria, Illinois, was auch immer.“
Da ich also wusste, dass ich mich voll und ganz dem Projekt verschrieben hatte, musste es für mich eine Herausforderung sein. Wenn etwas mein Interesse weckt, dann deshalb, weil ich versuche, es zu knacken. Ich glaube, bei der Show hatte ich das Gefühl, dass ich jede Nacht, die ganze Zeit über, versuchen würde, sie zu knacken. Ich hatte das Gefühl, dass ich in der Nacht, in der ich es aufnahm, immer noch versuchte, es zu knacken.
AVC: Als ich mir die Sondersendung angesehen habe, ist mir auch aufgefallen, dass es sich wirklich um einen sportlichen Akt handelt – man hat den Witz, ständig in Bewegung zu bleiben, aber auch einfach die schiere Menge an Gedanken, die man in diesem nahezu ununterbrochenen Strom übermittelt. Könnten Sie über die Praxis sprechen, etwas so Dichtes aufzuführen?
JN: Es war fast die einzige Möglichkeit, die ich schaffen konnte. Wenn ich mich auf diese Weise mit so vielen Ideen überlade, komme ich seltsamerweise aus dem Kopf. Der sportliche Teil, die Herausforderung: „Bleib in Bewegung. Ich muss dazu kommen. Okay, das habe ich gesagt.“ Und obwohl sie lachen, sitze ich nicht da und genieße ihr Lachen. Ich habe noch nie ein Publikumslachen erlebt. [Laughs] Ich denke nie: „Ha ha!„Im wahrsten Sinne des Wortes heißt es: „Auf zum nächsten.“ Ich denke, es war so, als würde man das Selbstbewusstsein verlieren, wenn man super konzentriert ist und etwas Herausforderndes vor sich hat.
AVC: Die Struktur der Show selbst ist einfach so meisterhaft. Gegen Ende gibt es diesen Moment, in dem man diesen Schrei der Ekstase hört, wenn alle Themen zusammenkommen. Und es spiegelt die Art und Weise wider, wie die Show körperliches Vergnügen mit spiritueller Erfüllung und intellektueller Stimulation verbindet. Wie setzt man diese Puzzleteile zusammen, um diesen Moment zu erreichen?
JN: Das ist Scheiße, die mich total umhaut. Ich staune über die Struktur, wenn ich etwas beobachte. Und das nicht, weil ich die durchgeführten Bewegungen sehe, sondern weil es unsichtbar ist. Beim ersten Mal höre ich nur Witze wie: „Was zum Teufel ist gerade passiert?“ Wie haben sie mir das angetan?“ Ich kann in Bezug auf Struktur wirklich besessen sein, bis hin zur Lähmung bei anderen Projekten.
Ich habe in meinem Notizbuch einige Notizen zur Show gefunden, an deren Rand ich gerade geschrieben habe: „Zu viele Themen wie immer.“ Es ist nicht einmal wirklich erzählerisch, wenn man es aufschlüsselt. Es fühlt sich an wie diese Quest oder so, aber eigentlich sind es drei Szenen, in denen jemand etwas zu mir gesagt hat. Aber das Lineare haben [structure of]„Hier ist, was ich damals gefühlt und gedacht habe, hier ist, was ich dieses Mal gefühlt und gedacht habe, hier ist, was ich gefühlt und gedacht habe.“ [time]„…diese Einfachheit hat wirklich geholfen.“ Und ich denke, dass Witze und Beobachtungen als Bedeutungseinheiten, die diese Phasen meines Denkens ausdrücken können, eine weitere gute Einschränkung darstellen.
Die Tatsache, dass ich am Ende alles zusammenbringen kann, einfach direkt durch eine künstliche, hochkonstruierte Rede – sogar mit der ich experimentiert habe, weil ich sie bis und während der Vorschauen überarbeitet habe. Ich habe im Grunde versucht, es in jambischen Pentameter zu bringen. Es ist wie: [reciting from the show with Shakespearean rhythm] „Was ist mein Mund, wenn er keine Zähne hat?“ Ich erinnere mich, dass ich gelesen habe, dass es natürlich klingt, wenn man im jambischen Pentameter liest. Aber es ist so, als würde man einfach eine weitere künstliche Einschränkung anwenden.
Die größte Befriedigung finde ich in der Breite, nicht in der Tiefe. Ich kann nicht anders. Ich habe diese Frage schon einmal einem Redakteur gestellt, als er nach Tiefe fragte, und ich sagte: „Moment, ich bin nicht sarkastisch, aber philosophisch gesehen: Warum ist Tiefe besser als Breite?“ Es ist einfach eine andere Richtung. Sie könnten in die Erde bohren und auf beiden Seiten wieder hochkommen, oder Sie könnten die Erde immer wieder umkreisen. Wenn überhaupt, ist das Kreisen unendlicher – vielleicht wird es deshalb bedeutungslos. Aber wie auch immer, [to] Sich weiterzubewegen und diese verschiedenen Dinge zu verfolgen, die für mich irgendwie seitlich miteinander verbunden sind, und sie dann am Ende wirklich zusammenzufügen, das erfreut einfach etwas in mir.
AVC: Sie hatten so eine Reihe mörderischer Talente, die diese Show unterstützen. John Early leitete die Bühnenshows; Regie führte Natasha Lyonne. Wie war es, speziell an etwas so Persönlichem zusammenzuarbeiten, und was hat Ihrer Meinung nach die Zusammenarbeit mit ihnen zu einer Show beigetragen, die für Ihre Perspektive so einzigartig ist?
JN: Nun, eine riesige, riesige Sache, die nicht genug betont werden kann, ist … verschiedene Künstler brauchen unterschiedliche Dinge von Menschen. John meinte fast: „Ich werde den Text nicht zur Kenntnis nehmen.“ Von Anfang an herrschte das grundlegende Gefühl, dass sie meinem Text und allen Entscheidungen, die ich darin getroffen habe, vertrauten. Diese Art von Glaube daran hat es mir ermöglicht, daran zu glauben [myself].
Ich erinnere mich an die Zeit vor dem Öffnen [off Broadway at the Cherry Lane Theater]sagte ich zu Natasha: „Es ist nicht so, dass ich seitdem etwas daraus gemacht hätte zeigen zeigen.” Ich wollte nur sicherstellen, dass sie am Eröffnungsabend in diesem schicken Theater nicht auftauchte [and think], „Warte, was zum Teufel?“ Und sie sagt – ich weiß nicht mehr, wie sie es ausgedrückt hat –, aber fast so: „Nein, Schatz, ich habe gesehen, was ich gesehen habe. Dafür habe ich mich angemeldet.“ Alles in allem ist diese Art von Vertrauen in mich und das anschließende Ausdrücken ein großes Stück Selbstvertrauen.
AVC: Diese Show ist besessen von einem bestimmten Thema. Wenn Sie in die Zukunft blicken, gibt es Themen, die Sie im Moment wirklich beschäftigen? Geh auf die Knie Schließt man ein Kapitel?
JN: Wissen Sie, es kursieren ein paar Dinge, die von Interesse sind. Oder Dinge, die ich ein wenig angesprochen habe und [wondered], „Okay, blase ich das komplett aus?“ Weißt du, ich liebe Geister, ich liebe Essen. Zum Beispiel: „Okay, ich habe es nicht geschafft, meine ganze Geisterscheiße in dieses Special zu stecken, oder?“ Ich wundere mich; Ich bin mir nicht sicher.
AVC: Haben Sie das Gefühl, dass die Eingrenzung auf ein Thema, wie Sie es im Special tun, ein Modus ist, den Sie gerne weiter erforschen würden, oder denken Sie, dass das Nächste daran ist, dass Sie auch Autor sind? Was auch immer als nächstes kommt – wird völlig anders sein?
JN: Es kann durchaus passieren, dass ich mit einer Sache anfange und dann nicht mehr den Mund halten kann. Ich denke, der Grund, warum die Blowjob-Sache funktioniert hat, liegt darin, dass ich nicht das Gefühl hatte, dass es um Blowjobs geht. Ich hatte das Gefühl, dass es um all diese anderen Dinge ging. Wenn ich also eine andere Art von Kleinigkeit finde, banal, was auch immer das ist, könnte ich das wieder tun, wenn ich das Gefühl habe, dass ich mehr sagen kann.
Aber auch zu Zeiten, in denen ich auftrat Geh auf die KnieIch fühlte mich jede Nacht, als wäre ich dieser Anwalt, der aufstand, um meinen Prozess noch einmal zu verhandeln, fast so, als wäre es ein wiederkehrender Traum. Und jede Nacht [I was] wie: „Werde ich es schaffen?“ Und jedes Mal, wenn ich die Worte sage, denke ich: „Ich habe bereits die besten Worte verwendet.“ Die ganze verdammte Zeit hindurch. Und obwohl [the words] Im Grunde sind sie größtenteils gleich geblieben, sie waren in meinem Kopf technisch gesehen immer auf dem Hackklotz. “Nur weil [that word’s] Dass ich schon seit zwei Jahren hier bin, bedeutet nicht, dass ich es nicht jeden Moment in Flammen aufgehen lassen werde.“ Das war mein Gefühl gegenüber den Worten.
Ich hatte diese Momente, in denen ich dachte: „Wäre es nicht lustig, eine Stunde lang nur Einzeiler zu schreiben, die dich einfach überall hinreißen und sie verfeinern und rausgehen und sie wie ein Lied singen?“ Genau das Gegenteil davon, diese emotionale Reise zu durchlaufen [of Get On Your Knees], diese Inszenierung, in der ich mein ganzes Leben in Einklang bringe. Ich könnte einfach aufstehen und meinen Gedanken über Pizza endlich eine angemessene Plattform geben! Das hört sich wirklich schön an. Es ist also sehr offen, denke ich.