Der beunruhigende Thriller „Lateral Thinking“ („Pensamiento Lateral“) genoss neben Ventana Sur, dem wichtigsten lateinamerikanischen Filmmarkt, eine private Preview-Vorführung in Buenos Aires.
Der argentinische Regisseur Mariano Hueter („El Legado“) und die spanische Hauptdarstellerin Itziar Ituño („Haus des Geldes“) stellten sich den Fragen des Publikums vor seiner breiteren Veröffentlichung in den kommenden Monaten.
Der Film dreht sich um eine Denkschule, die von einem Psychologen präsentiert wird Eduard de Bono, das davon spricht, Probleme auf unkonventionelle, indirekte Weise zu lösen. Als eine Psychologin nach einem Vortrag entführt wird, verlässt sie sich auf genau die Theorien, die sie lehrt, um ihre Entführer zu vereiteln und weiteren Qualen zu entgehen.
Szenen spielen sich langsam ab und bauen an Intensität auf. Die Aufnahmen sind präzise und erreichen von Bild zu Bild eine klaustrophobische, hektische Dringlichkeit. Es gibt eine scharfsinnige rohe Verwundbarkeit in Itunos Figur Julia, die bei ihrem Versuch, an die Schwächen ihrer Entführer heranzukommen, höchste Entscheidungsfreiheit entwickelt. In Julia haben sie einen ehrwürdigen Partner gefunden, und Ituño spielt die Rolle mit sanfter Ernsthaftigkeit gegenüber den überzeugenden Widersachern César Bordón („10 Palomas“), Alberto Ammann („Narcos“) und Mauricio Paniagua („Pipa“).
Eine äußerst verstörende Charakterstudie, „Lateral Thinking“, bringt listige Stärke in sein Opfer und Sensibilität in seine Kriminellen und verwischt die Linien der Anklage von einer Minute zur nächsten.
Das Projekt wird von den in Buenos Aires ansässigen Produktionshäusern 16:9 Cine („Al Acecho“), Torneos („Apache: The Life Of Carlos Tévez“) und Idealismo Contenidos („El Mundo De Mateo“) produziert und markiert den ersten Spielfilm -langer Film für Hueter, der aus einer angesehenen Fernsehkarriere kommt. Als junger Regisseur von Bedeutung tritt er bequem über die Grenzen des Genres hinaus, um verschleierte menschliche Ängste wiederzubeleben, ohne die oft benutzte Handlung der Jungfrau in Not auszunutzen.
Ituño sprach mit Vielfalt über Frauen im Film, die Arbeit mit Hueter und die Umsetzung der mitreißenden Rolle der Julia.
Ihr Charakter entwickelt während des gesamten Films eine profunde Handlungsfähigkeit. In mancher Hinsicht, in anderen Filmen, sehen wir oft, wie Frauen Opfer ihrer Entführer spielen und nie über die bösartigen und abscheulichen Dinge hinwegkommen, die ihnen angetan werden. Kannst du mit dieser Dynamik im Film sprechen?
Es stimmt, dass sie sich zunächst in die Opferrolle hineinversetzt, denn sie ist Opfer einer sehr gewalttätigen Entführung. Ich muss sagen, dass es einen Teil ihrer Rebellion gibt, ihr Überleben, in dem sie all ihre Intelligenz einsetzt, um aus dieser barbarischen Situation herauszukommen, in der sie sich befindet. Die Rolle der Heldin zu spielen, nicht nur das arme Frauenopfer, das gerettet werden muss, wir sehen das immer mehr in weiblichen Rollen, was mich sehr freut.
Mir scheint, dass diese Viktimisierungssituation von Frauen in manchen Filmen oft etwas missbraucht wurde, sie werden als unfähig gezeigt, sich selbst zu verteidigen. Das ändert sich, aber wir dürfen nicht vergessen, dass Frauen weiterhin große Opfer der Gewalt eines absolut heteropatriarchalischen Systems sind, das wir nach und nach ändern, das ist eine Tatsache. Du musst kämpfen, aber es ist eine Tatsache, dass es uns immer noch schlecht geht. In diesem Fall könnte es auch für Julias Figur ein Spiegelbild der Gesellschaft sein und wie wir sie in diesem Sinne dekonstruieren und voranschreiten.
Als Frauen bewegen wir uns betroffen durch die Welt. Ich habe gelesen, dass diese Rolle beinahe an einen männlichen Charakter gegangen wäre. Inwiefern dient es Ihrer Meinung nach der Erzählung besser, eine Frau zu casten? Welche Kleinigkeiten haben Sie Ihrer Meinung nach der Rolle verliehen, die ein männliches Gegenstück nicht könnte?
Ich fand heraus, dass es sich bei der Figur von Julia zunächst nicht um Julia, sondern um eine männliche Figur handelte. Später, glaube ich, wurde ihnen klar, dass die weibliche Präsenz in der Handlung so gering war, und sie beschlossen, die Hauptrolle einer weiblichen Protagonistin zu geben, und da komme ich ins Spiel.
Ich weiß nicht, wie die Geschichte verlaufen wäre, wenn der Protagonist ein Mann gewesen wäre, ich weiß, wie ich die Geschichte erlebt habe, sie war sehr kraftvoll, tatsächlich habe ich mir dabei den Arsch aufgerissen und versucht, es zu tun mein Bestes. Ich hoffe, es stellt sich heraus, dass ich das erreicht habe. Ich denke, dass jetzt, in diesen Zeiten, eine weibliche Protagonistin in einer eher männlichen Geschichte all die Kämpfe unterstützt, die wir Frauen um unsere Präsenz und den Gewinn von Räumen in der audiovisuellen Welt, im Kino und in der Kunst geführt haben. Ich denke, es ist eine gute Sache. Das bedeutet nicht, dass ein Schauspieler besser ist als der andere, sondern dass es für uns in dieser Situation, in der wir Frauen zu kämpfen haben, gut ist, präsent zu sein. Gerade für mich, so eine Hauptrolle zu bekommen, bin ich sehr dankbar, das ist eine tolle und lebenswichtige Erfahrung.
Ihre breite Erfahrung am Set einzubringen, ist ein natürlicher Segen für das fertige Projekt. Wie hat Sie diese Rolle gefesselt? Was hat Sie an dem Drehbuch als belebend empfunden, genug, um hier in Argentinien gedreht zu werden?
Ja, ich habe Gepäck und Erfahrung, aber man lernt nie aus. Wenn ich mit neuen Rollen und Situationen konfrontiert werde, die einem gegeben werden, habe ich es als Herausforderung gesehen, ich war noch nie von etwas so Intensivem, so Emotionalem, so Extremem berührt worden.
Julia zu spielen, eine Frau, die kurz davor steht, von Kriminellen ermordet zu werden und überleben muss, mich selbst in diese Rolle zu versetzen, hat mich bis heute nie berührt, sondern es war eine der Fragen, die mich faszinierten, die Herausforderung, die sie mit sich brachte. Wie interpretieren Sie eine Frau, die geschlagen, gefoltert wird, in Panik gerät, die dann vor Wut stirbt, die ihr Biest entfesselt, die versucht zu überleben und all ihre Psychologie und ihren Intellekt einsetzt, um da rauszukommen? Das hat mich gefesselt. Ich mag Thriller auch als Genre, als Zuschauer.
Schließlich war die Arbeit mit dem argentinischen Talent und Team ein ziemliches Abenteuer und das hat mich am meisten fasziniert. Was es zu meinem Leben beigetragen hat, ist das, was ich mitnehme, ist ein großer Schatz: die Erfahrung, in Buenos Aires an einem unabhängigen Film arbeiten zu können, einem Debütfilm, der mit so viel Mühe gemacht wurde, mit einer wunderbaren und schönen Crew.
Können Sie über die Zusammenarbeit mit Mariano Hueter sprechen, über seinen Stil bei der Erstellung eines überzeugenden Drehbuchs und seine Rolle bis hin zu seiner Präzision als junger Regisseur beim Filmen?
Die Arbeit von Mariano Hueter ist super wichtig, nicht nur als Regisseur, sondern als Schöpfer dieser ganzen Geschichte. Mariano hat einen sehr direkten Stil, er ist ein junger Regisseur, aber mit Hintergrund und Erfahrung.
Dies ist sein Debüt, ein sehr riskantes und sehr ehrgeiziges Debüt, eine Geschichte mit einem Thriller-Rahmen, der fortgesetzt werden muss. Er ist ein mutiger Regisseur, wenn es um die Auswahl der Geschichten geht. Seine Art zu inszenieren ist ziemlich technisch, er hat die Dinge sehr klar. Er ist ein großartiger Mensch, es war mir eine Freude, dieses Abenteuer mit ihm zu teilen.