SIEDEPUNKT
(fünfzehn) 94 Minuten
★★★★★
WENN Sie die Hitze nicht aushalten können, müssen Sie diese Küche ziemlich schnell verlassen.
Bemerkenswerterweise alles in einer Einstellung und an einem Ort gedreht, spielt es in einem exklusiven, exklusiven Restaurant im angesagten Viertel Dalston, East London.
Es beginnt damit, dass sich Boden- und Küchenpersonal auf die geschäftigste Nacht des Jahres vorbereiten: den Freitag vor Weihnachten.
Teilhaber und Küchenchef Andy Jones – gespielt von dem immer hervorragenden Stephen Graham – nimmt einen kurzen, aber hektischen Anruf entgegen, während er den Veranstaltungsort betritt.
Diese Eröffnungsszene setzt den Film gut in Szene, um einen sehr aufgeregten Mann zu zeigen, der dabei ist, eine Nachtarbeit zu beginnen.
Es gibt eindeutig tiefe, persönliche Probleme – Andy ist ein abwesender Vater, und das Geld scheint bei seinem kulinarischen Unternehmen zu schwinden.
Dies lässt ihn jedoch nicht davon abhängen, sein Team zu informieren – einschließlich seiner bodenständigen und stacheligen Sous-Chefin Carly (Vinette Robinson).
Und er bleibt cool mit einem pedantischen Gesundheitsinspektor, der vom Spülengebrauch besessen ist.
Während Andy es professionell genug hält, spielt Graham ihn auf eine so meisterhafte Art, dass man schon an seinen nervösen Manierismen und dem unerbittlichen Schluck aus einer Wasserflasche erkennen kann, dass er ein Mann am Rand ist.
Bald beginnen Kunden zu kommen. Sie reichen von aufgeregten Paaren, die kurz vor einem Heiratsantrag stehen, und Neugeld-Angebern bis hin zu idiotischen Influencern und vor allem der gefürchteten Restaurantkritikerin Sara Southworth (Lourdes Faberes).
Begleitet wird sie von Andys ehemaligem Chef, dem schmuddeligen Starkoch Alastair Skye (Jason Flemyng).
Alastair besteht darauf, dass Andy während des Abendessens mit ihnen Platz nimmt, um seine Speisekarte zu kritisieren und ihn darüber zu informieren, wann er für ihn gearbeitet hat.
Es ist für Andy entsetzlich peinlich und so realistisch, dass es sich fast aufdringlich anfühlt, zuzusehen.
Mit fortschreitender Nacht werden auch Andys Probleme, die ein echtes „Aus der Pfanne ins Feuer“-Gefühl vermitteln.
Diese gipfeln in einem akzeptablen Maß an hoher Dramatik, das das trendige Restaurant trifft.
Boiling Point ist nicht nur schauspielerisch auf höchstem Niveau, sondern auch technisch erstaunlich.
Regisseur und Co-Autor Philip Barantini kreieren zusammen mit Kameramann Matthew Lewis einen nahtlosen One-Shot-Dokumentarfilm, der so flüssig und schnell ist, dass Sie förmlich spüren können, wie heiße Ölspritzer Ihre Haut treffen.
Boiling Point ist sowohl intim als auch explosiv – und ein Werk, das sich sehen lassen kann.
MÜNCHEN: KRIEGSRAND
(12A) 123 Minuten
★★★ ☆☆.
NEVILLE CHAMBERLAIN wurde lange Zeit für seine Appeasement-Politik vor dem Zweiten Weltkrieg verleumdet. Aber Netflixs faszinierender Polit-Thriller zielt darauf ab, diesem vernichtenden Urteil entgegenzuwirken.
Nach einem Roman von Robert Harris handelt es sich um die Geschichte der entfremdeten Uni-Freunde Paul (Jannis Niewohner) und Hugh (George MacKay).
3
Einer ist deutsch, der andere englisch. Beide arbeiten jetzt 1938 für die jeweiligen Regierungen ihrer Länder.
Premierminister Chamberlain (Jeremy Irons) und Großbritanniens Verbündete versuchen, einen Deal mit Hitler (Ulrich Matthes) auszuhandeln, um einen Krieg zu vermeiden, indem sie tschechisches Territorium an Nazi-Deutschland abtreten.
Im Bewusstsein, dass der Nazi-Führer immer noch plant, einen Krieg durch Eroberung zu entfachen, muss Paul sich wieder mit Hugh verbinden und den Erfolg der Verhandlungen verhindern.
Irons zeigt eine warme und liebenswerte Leistung als Mann, der das tut, was er für das Beste hält, um junge Leben zu retten, während Matthes’ Abschluss von Goebbels in Der Untergang zum Führer selbst erschreckend ist.
Niewohner aber ist die leidenschaftliche Kraft, die die Energie in diesem manchmal spannungsgeladenen Film aufrechterhält.
Das Drehbuch fühlt sich jedoch ein bisschen an wie Malen nach Zahlen, das sich auf überflüssige Handlungspunkte – oft mit Beteiligung der weiblichen Charaktere – verlässt, um die Laufzeit auszufüllen.
DER 355
(12A) 124 Minuten
★★★ ☆☆.
Moderne Technologie kann Segen und Fluch sein und für diese knallharten Agenten ist es letzteres.
In der Eröffnungsszene von einem zwielichtigen kolumbianischen Dealer als “die neue Droge” bezeichnet, dreht sich der Film um die Jagd nach einem Computerchip, der Flugzeuge in die Luft jagen und Nationen auf Knopfdruck zerstören kann.
3
Es ist die Aufgabe einer rein weiblichen All-Star-Versammlung von Agenten aus der ganzen Welt, zu verhindern, dass sie in die falschen Hände gerät. Von denen es Hunderte zu geben scheint.
Zur Crew gehören die CIA-Agentin Mace (Jessica Chastain), die britische Techno-Genie Khadijah (Lupita Nyong’o), die deutsche Straßenkämpferin Marie (Diane Kruger), das chinesische Mysterium Lin Mi (Fan Bingbing) und die überforderte Therapeutin Graciela ( Penélope Cruz).
Nach einem holprigen Start entwickelt sich der Film zu einem schnellen und lebhaften Tempo mit unglaublichen Stunts und Kampfsequenzen.
Krugers Leistung ist herausragend, wobei Cruz als verängstigter Tagalong einige Momente zum Lachen bietet.
Der 355 ist zwar albern, aber nicht dumm. Es gibt Momente, die das Adrenalin in die Höhe treiben, und ein paar raffinierte Wendungen.
Aber die Besetzung fühlt sich zu übertrieben an, um sie wirklich richtig kennenzulernen, und Technologie allein ist kein interessanter Bösewicht.