Interview mit Patricia Arquette: „Ich hatte Probleme mit True Romance – ihr Freund bringt jemanden um und sie unterstützt sie immer noch so sehr“

PAtricia Arquette war müde, zitterte und wusste nicht, wie man einen Mörder liebt. Es war ein kalter Winter in Detroit im Jahr 1992, und die damals 24-jährige Schauspielerin hatte mit den Dreharbeiten zu ihrer bahnbrechenden Rolle begonnen: das knallharte Fantasy-Girl Alabama in Tony Scott’s Wahre Romanze, eine Liebesgeschichte mit Stacheln und einem rauchenden Colt, wo ein erster Kuss sein sollte. Als betörte Ehefrau von Christian Slaters flüchtigem Mörder ließ Arquette zumindest Alabamas Blick nach unten: den Minirock mit Kuhdruck, den Mantel mit Leopardenflecken, die gefiederte Farrah Fawcett, die billig gemacht wurde. Alles andere? Nicht so viel.

„Ich hatte Mühe, sie zu spielen“, erinnert sie sich 30 Jahre später und sitzt gelassen in einer Hotelsuite in Los Angeles. „Sie ist so unterstützend, selbst bei Dingen, die irgendwie schockierend sind. Ihr Freund ermordet jemanden und sie ist immer noch wie … ja! Mein Schauspielcoach hat mir gesagt, nun, was wirst du sagen? ‘Tu das nicht?’ ‘Wie kannst du es wagen?’ Also behandelte ich es, als wäre es ein Überlebensmechanismus. Ich denke, ihre Fähigkeit, ohne Urteil total zu lieben, ist das, worauf die Leute reagieren. Aber es war wirklich schwierig, das zu spielen.“ Das hättest du nie gedacht, sage ich ihr. Sie atmet erleichtert auf. „Ich bin so froh, dass du meinen Kampf nicht gesehen hast.“

Die Rolle bringt die Essenz von Arquettes Leinwandpräsenz auf den Punkt: Niemand liebt so sehr wie sie, ob so beängstigend oder so bedingungslos. Bei Tim Burton Ed Wood, sie war eine Hausfrau im konservativen Hollywood der 50er Jahre, der es egal war, dass ihr Ehemann, der Filmregisseur, ein Transvestit war. Als verführerische Femme Fatale in David Lynchs Verlassene Autobahn, sie war Liebe in ihrer ahnungsvollsten Form, die Art, mit der man davonlaufen möchte, selbst wenn es einen umbringen könnte. Im Kindheit – die ihr 2015 einen Oscar als beste Nebendarstellerin einbrachte – verkörperte sie eine der wahrhaftigsten, facettenreichsten, nicht idealisierten Mütter des Kinos.

Sie musste diese Instinkte zügeln Abfindung, eine neue Apple TV+ Serie, die so verdammt glaubwürdig ist, dass es sich falsch anfühlt, sie Science-Fiction zu nennen. Es spielt in den unheimlichen Korridoren eines Technologieunternehmens namens Lumon Industries, das sich offenbar auf „aktuelle Verkäufe“ und „Veredelung von Makrodaten“ spezialisiert hat. Arquette spielt Harmony, Lumons allsehende Managerin und eine Frau, die genauso warmherzig und anschmiegsam ist wie ein HR-Handbuch. Das Unternehmen hat eine höllische Lösung für die Suche nach Work-Life-Balance entwickelt: Den Mitarbeitern wird beim Betreten und Verlassen des Arbeitsplatzes der Verstand ausgelöscht, wodurch ihre Existenz effektiv in zwei Teile geteilt wird. Wenn sie bei der Arbeit sind, haben sie keine Ahnung, was sie außerhalb davon tun, und umgekehrt. Auf dem Papier ist es leicht verlockend, aber auch reif für Ausbeutung und ethischen Horror.

Arquette fand die Prämisse aufschlussreich. Die 53-Jährige hat einen Großteil ihrer Karriere damit verbracht, Mutterschaft und Schauspielerei in Einklang zu bringen – das ist ihr Kleinkind Enzo, jetzt 33, der am Ende den Strand entlangstapft Wahre Romanze, und sie hat eine 18-jährige Tochter namens Harlow. Manchmal wollte sie unbedingt das eine oder andere ausschalten. „Als Mutter, die als Schauspielerin aufwuchs, fühlte ich mich immer schuldig, weil ich nicht zu Hause war“, sagt sie. „Aber als ich zu Hause war, dachte ich: Werde ich meinen Text für morgen kennen? Arbeit und Zuhause bluteten immer übereinander. Also die [Lumon] Idee klingt – konzeptionell – wie eine Erleichterung. Aber in Wirklichkeit brauche ich als Schauspieler meine ganze Lebenserfahrung und meine Beobachtungen von Menschen, wenn ich nicht bei der Arbeit bin. Ich brauche die Dinge, die ich fühle: mein Leben und meine Verluste. Als Schauspieler wäre es eine schreckliche Sache.“

Über Zoom spricht Arquette leise und wohlklingend; sie blinzelt hinter einer schwarzen Brille hervor, die aus einem scharfen eisblonden Pony hervorlugt. Sie hat die Ausstrahlung einer Politikerin, eine tote Ernsthaftigkeit, die nur dann bricht, wenn sie über ihre Familie oder ihre frühere Arbeit spricht. Dann wird sie lockerer, lustiger, ein bisschen nostalgisch. Ich sage ihr, dass es ungewöhnlich war, sie so verjüngt und isoliert zu sehen Abfindung, wenn sie auf dem Bildschirm oft so taktil ist. Sie umarmt, grinst, fühlt immer.

„Alles war eng“, erinnert sie sich an ihre Zeit am Set. Abfindung wurde mitten in der Pandemie gefilmt, und Arquette wurde immer wieder unter Quarantäne gestellt, sowohl wegen der Covid-Regeln am Set als auch, als Menschen, die sie kannte, positiv getestet wurden. „Ich würde von hier ausgehen [rigid] Arbeitsstruktur in diese Wohnung, in der ich allein und weit weg von meiner Familie war. Es war ein nie endender Schnellkochtopf voller Unbekannter. Wir konnten mit der Crew nicht mehr so ​​scherzen wie früher. Selbst als Schauspieler konnten wir uns auf diese Weise nicht wirklich anfreunden. Ich fühlte eine Art Hunger.“

Zufällig erinnert die Show an David Lynch. Nicht in der Art und Weise, wie „Lynchian“ herumgeworfen wird, wenn irgendetwas formal etwas schief gemacht wird, sondern weil es einen fast herausfordert, mitzumachen. Abfindung ist stumpf und ungewöhnlich, ein Tropf von beunruhigendem Horror, der sich fern und doch unheimlich vertraut anfühlt. Arquette liebt diesen Raum oder Werke, die ihr Publikum nicht für dumm verkaufen. Sie fühlte eine Symbiose mit Lynch, als sie von ihm inszeniert wurde, beide Künstler, die sich zum Unkonventionellen hingezogen fühlten.

„Er hat eine unglaubliche Offenheit für Fehler“, erinnert sie sich. „Er sagte mir, dass die Leute denken, dass alle Filme einen Anfang und ein Ende haben, aber das muss nicht sein. Ein Crewmitglied kam und sagte: ‚Oh, ich hatte diese seltsame Idee‘, und er sagte: ‚Ooh, lass uns das überprüfen!‘“ An einem Punkt kam Arquettes Charakter ins Spiel Verlassene Autobahn scheint in einer Aufnahme ein- und auszublenden, wie ein verführerisches Phantom. Es war keine Absicht, sagt sie. „Er sagt: ‚Sie ist verschwommen? Oh toll!’ Er hat einfach großen Respekt vor dem Publikum und glaubt, dass wir Geschichten nicht genau so erzählen müssen, wie wir sie ihnen immer erzählt haben.“

Dieses Gefühl der künstlerischen Störung hat Arquette nachhaltig geprägt. Aber sie war schon immer gegen das Typische allergisch gewesen, schon seit ihren frühesten Jahren. Sie nennt ihre verstorbenen Eltern – den Schauspieler Lewis und die zur Beraterin gewordene Künstlerin Mardi – „Aktivisten und Radikale“, die sich zu unterschiedlichen Glaubensrichtungen und kreativen Berufungen hingezogen fühlten. „Meine Mutter war Jüdin und mein Vater konvertierte zum Islam – sie sollten einander nie heiraten. Sie haben alles in Frage gestellt und uns so erzogen.“

Es wäre eine seltsame und enttäuschende Wendung gewesen, wenn sie und ihre Geschwister – die Schauspieler Rosanna, David, Alexis und Richmond Arquette – dadurch nicht so interessant geworden wären. Heute ist David Schauspieler, Wrestler und professioneller Clown. Außerhalb der Schauspielerei ist Rosanna eine führende Stimme gegen sexuelles Fehlverhalten in Hollywood. Richmond ist ein regelmäßiger David Fincher. Alexis, die 2016 starb, war eine Trans-Pionierin, die Auftritte von erstaunlichem Gewicht und Komplexität in ihre kurze Karriere packte. Patricia hingegen war schüchterner und ruhiger als ihre Geschwister und dachte ursprünglich darüber nach, Hebamme zu werden. Die Rebellion lag ihr jedoch im Blut. Als Kind trug sie immer ein Abzeichen mit der Aufschrift „Frage Autorität“. Heute bezeichnet sie sich selbst als „Unruhestifterin“. In ihrer Instagram-Biografie steht es neben „Schauspieler“ und „Aktivistin“ an erster Stelle. „Ich war schon immer ein bisschen gegen das Establishment“, erklärt sie. “Für mich gibt es einen gegensätzlichen Aspekt.”

Als sie den Oscar für gewann Kindheitnutzte sie ihre Rede, um sich für Lohngleichheit in den Vereinigten Staaten einzusetzen. Meryl Streep und Jennifer Lopez zeigten und jubelten aus dem Publikum, in einer Reaktion, die schnell ein zweites Leben als Internet-Mem fand. Sieben Jahre nach ihrem Sieg ist sie sich immer noch nicht sicher, ob die Rede Auswirkungen auf die Gehälter in der Filmindustrie hatte. „Die Mehrheit der großen Filme heutzutage sind diese riesigen Sci-Fi-Action-Superheldenfilme, in denen weniger Hauptfiguren weiblich sind“, sagt sie. „Also bin ich mir nicht sicher, wie dieses Gespräch verläuft.“

Arquettes Unsicherheit könnte darauf zurückzuführen sein, dass sie seitdem nicht viele Filme gedreht hat Kindheit – oder sogar in den Jahren davor. Stattdessen verbrachte sie sieben Staffeln mit dem unterschätzten Mystery-Drama Mittelund ist in den letzten Jahren in einer beneidenswerten Reihe von erfolgreichen limitierten Serien aufgetreten, in denen sie eine erstickende Mutter im Starz-Drama über wahre Verbrechen spielte Der Aktund ein einsamer Gefängniswärter im Sky Atlantic Flucht bei Dannemora. Das Fernsehen war erfolgreich, aber sie sehnt sich nach mehr Filmemachen und den Freuden, Filme auf einer großen Leinwand zu sehen. „Ich vermisse die Gemeinschaft [feel] zusammen Kunst zu sehen“, sagt sie. „Gemeinsam lachen oder weinen oder gemeinsam Angst haben. Es gibt eine gemeinsame Energie in diesem Raum. Kinder, die heute aufwachsen, einige von ihnen haben nie gewusst, was es heißt, sich mit anderen Kindern einen großen Disney-Film anzusehen. Es ist eine sehr surreale Zeit. Wir leben in Science-Fiction.“

Die seltsamen neuen Rhythmen der Welt – verstärkt durch die Pandemie – haben für sie den Wert von Gemeinschaft und Zusammengehörigkeit nur noch verstärkt. Ebenso hat sie begonnen, sich Denkweisen zu öffnen, denen sie sich vor Jahren vielleicht widersetzt hat. „Ich liebe es wirklich, älter zu werden“, sagt sie. „Ich finde, diese Sanftmut beginnt sich zu schleichen. [I’m] das größere Bild der Dinge sehen.“ Früher war das nicht so. Ihre Eltern erzählten ihr oft von einer „rituellen Feier“, zu der sie sie als Kleinkind – das war in ihren Hippie-Jahren – mitgenommen hatten, bei der verschiedene Gegenstände im Kreis aufgestellt wurden. Die Kinder wurden gebeten, eines aus dem Kreis auszuwählen – eine Gitarre, eine Polizeimarke, eine Rechtsschrift und so weiter – mit der Geschichte, dass das ausgewählte Objekt dem entsprechen würde, wo jedes Kind landen würde. Die junge Arquette sprang besonders auf ein Objekt zu. „Ich nahm den Hammer eines Richters und fing einfach an, ihn niederzuschlagen“, lacht sie. Es hat sich bis zu einem gewissen Grad bewahrheitet. „Ich war schon immer sehr schwarz und weiß, sehr wertend. Es war meine Natur. Jetzt aber? Ich versuche, mehr Grau zu sehen.“ Alabama wäre stolz.

„Severance“ wird jetzt auf Apple TV+ gestreamt