Interview mit dem physischen Star Rose Byrne: „Heath Ledger war so maßgeblich daran beteiligt, dass ich Arbeit bekam“

Ter Weg war lang und unwegsam, aber Rose Byrne und Heath Ledger rasten ihn beide kopfüber hinunter. Es war 1999. Zusammen waren die 20-Jährigen australische Importe, die frisch in Las Vegas angekommen waren und Fotos machten, um für einen winzigen Indie-Film zu werben, den sie zu Hause gedreht hatten Zwei Hände. „Wir waren in einem Vintage-Bekleidungsgeschäft in der Melrose Avenue in LA und haben all diese verrückten Kostüme gekauft“, erinnert sich Byrne wehmütig. Das resultierende Shooting scheint zu bekommen etwa alle sechs Monate erneut auf Twitter geteilt. Es gibt große Sonnenbrillen. Plastikblumen. Flackern der Sechziger. „Es war so albern, und man sieht auf den Fotos viel Freude. Wir sitzen in einer Limousine und trinken Champagner … wir waren nur Kinder. Es gab so viele Möglichkeiten. Es fühlte sich an, als könnte alles passieren, als wären wir in diesem riesigen, fast wilden Westen von Amerika. Sie klammern sich noch mehr aneinander, wenn Sie aus sind [a place] wirklich weit weg. So wie wir.“

Es ist ein bisschen erschütternd, sich daran zu erinnern, dass Byrne und Ledger einst auf identischen Wegen waren, Newcomer um die Jahrtausendwende, ohne eine Ahnung, was auf sie zukam. Heute ist Byrne 42 und lebt seit fast zwei Jahrzehnten Vollzeit in den USA, wo er in so unterschiedlichen Filmen mitspielt wie Brautjungfern, Sonnenschein und Spionund TV-Serien wie der Legal Thriller Schäden und die dunkle Komödie Physisch. Ihr Metier ist der zugeknöpfte Neurotiker; eine Frau, die das Chaos hinter Plastiklächeln verbirgt. Aber das nagelt sie auch nicht ganz fest. „Ich glaube nicht, dass die Leute mich wirklich mit etwas in Verbindung bringen“, lacht sie. „Außer vielleicht einer allgemeinen Vertrautheit.“

23 Jahre nach dieser Reise nach Vegas sitzt Byrne in einem anderen Fahrzeug, allerdings in einem, das sie zur Arbeit bringt. Als sie in London anruft, ist sie auf dem Weg zum Set platonischeine in Kürze erscheinende limitierte Serie, in der sie neben Seth Rogen, ihrem Ehemann auf der Leinwand, in der Studentenverbindungskomödie die Hauptrolle spielt Schlechte Nachbarn und seine Fortsetzung. Sie hat ihre Kamera nicht an und zitiert ihre Reiseübelkeit. Um dem entgegenzuwirken, sagt sie, schaue sie geradeaus, laserfokussiert. Es nährt den Eindruck, dass Byrne ein bisschen besorgt ist. Sie beantwortet Fragen gewissenhaft, ihre Antworten sind eine Mischung aus einstudierten Antworten und spontaner Offenheit. Sie tadelt sich dafür, dass sie an einer Stelle unartikuliert ist; zweimal sagt sie, sie sei langweilig.

Es sind beiläufige Selbstkritiken, die mich an die Figur erinnern, in der Byrne spielt Physisch. Sheila Rubin ist eine ehrgeizige Aerobic-Trainerin, die versucht, sich durch das Kalifornien der 80er-Jahre zu stoßen und zu springen. Ihr stehen jedoch eine unglückliche Ehe und eine Essstörung im Weg. Als Prämisse ist es eine ziemliche Nische, aber es erschließt auch etwas Universelles. In oft bedrückendem Off-Kommentar – das in der ersten Staffel viele abschreckte, wurde es in der zweiten Staffel gesegnet gekürzt – tadelt Sheila ihre Persönlichkeit, die dummen Dinge, die sie laut sagt, und die wichtigen Dinge, die sie nicht sagt. In unterschiedlichem Maße tun das auch viele von uns. Oft bemerken wir es gar nicht. Der zerstörerische Selbsthass der einen Person ist die Verlegenheit einer anderen Person in einem Interview, wenn eine Antwort verstümmelt herauskommt.

In seiner zweiten Staffel, die wöchentlich auf Apple TV+ erscheint, Physisch wird viel schaumiger als früher, aber auch ernster, fremder und psychologisch komplexer. Byrne muss einen Charakter steuern, der immer mehr zu einer Chefin in der Fitnessbranche wird – ihre Outfits, sollte man sagen, sind Jane Fonda bis hin zu Joan Collins Dynastie – während er aufgrund einer psychischen Erkrankung innerlich zusammenbricht.

„Die Show polarisiert, aber darauf bin ich stolz“, sagt Byrne. „Gute Kunst kann herausfordernd und schwierig sein und trotzdem Spaß machen.“ Sie schlägt vor, dass es diesmal mehr Spaß gemacht hat, mit Sheila zu spielen. „[This season] Sie sehen in ihr, was andere Menschen sehen, und nicht nur die Folter ihrer Krankheit. Es geht immer mehr um ihre Ermächtigung, aber auch um ihre Genesung oder die ‚Performance‘ der Genesung.“

Die Show, fügt sie hinzu, ist auch ein historisches Dokument und ein zufälliges Begleitstück zu ihrer früheren Fernsehrolle: Sie spielte die prominente US-Feministin Gloria Steinem in der Miniserie, die in den Siebzigern spielt Frau Amerika. Physisch greift einige der gleichen Themen – Feminismus, Macht, Frauen am Arbeitsplatz – ein paar Jahre später und praktisch chronologisch auf.

„Dieser Moment war so ein Wendepunkt“, sagt sie. „Wenn Sie sich heute die Wellnessbranche ansehen, wo jeder eine Athleisure-Linie oder eine Wellness-App hat, [the Eighties] Hier ist die Saat von allem, was begann. Der Aufstieg von Aerobic war für Frauen revolutionär, aber es wird nicht sehr ernst genommen. Es hat das Leben vieler Menschen verändert und war ein Ort, an dem Frauen durch wirtschaftliche Unabhängigkeit viel Entscheidungsfreiheit fanden.“

Sie ist jedoch eine Realistin, wenn es darum geht, was aus der Branche geworden ist. „Es existiert auf zwei Arten“, sagt sie. „Ich denke, es kann wirklich erfüllend und auch irgendwie eigennützig für Narzissten sein. Es ist ein sehr, sehr grauer Raum. Es hat viele Vorteile, aber es gibt auch viele Scharlatane.“ Sie spottet. „Es ist, weißt du, überlaufen mit Scharlatanen. Aber das macht es so interessant, es zu untersuchen.“

Es ist ziemlich beeindruckend, dass Byrne zwei Saisons lang Presseinterviews geführt hat Physisch ohne viel über ihre eigene Beziehung zu ihrem Aussehen oder ihrem Körperbild im Allgemeinen zu sprechen. Sie sagt, sie habe nicht einmal ihre eigene Geschichte als Bezugspunkt für die Rolle der Sheila verwendet. Methode ist sie ganz sicher nicht. „Ich bin nicht besonders daran interessiert, meine eigenen persönlichen Erfahrungen auszugraben“, sagt sie. „Wenn das Drehbuch gut ist, dann ist alles da.“ Außerdem hatte sie die Schöpferin der Show, Annie Weisman, an die sie sich wenden konnte, wobei Sheilas Krankheit von Weismans Geschichte mit Essstörungen inspiriert war. „Sie war immer mein Prüfstein für all die emotionalen Beats und all meine Fragen“, sagt Byrne. „Ohne diesen Prüfstein wäre es eine größere Entscheidung für mich gewesen, die Rolle überhaupt anzunehmen.“

Letztes Jahr erzählte Byrne Der New Yorker dass sie und ihr Schauspieler-Ehemann, der allgegenwärtige – wenn auch nicht gerade ein bekannter Name – Bobby Cannavale, sich sehr unterschiedlich durch die Welt bewegen. Groß, breit und laut wird er ständig von Menschen angesprochen. Sie kann jedoch verschwinden. Beruflich war es eine Bereicherung und eine Belastung. „Es bedeutet, dass ich in Teile verschwinden kann“, sagt sie. „Aber das ist auch ein Geschäft. Die Leute wollen diesen sofortigen Hit, diese sofortige Befriedigung. In diese Kategorie gehöre ich definitiv nicht. Ich falle wahrscheinlich in die Kategorie der Charakterdarstellerin, was nicht der Fall ist [me] Wenn man versucht, sich demütig zu rühmen oder so etwas, ist es nur schwer, sich darin zurechtzufinden. Ich war definitiv kein selbstbewusster 20-Jähriger oder gar ein selbstbewusster 28-Jähriger, weißt du? Ich habe lange gebraucht, um mehr in meiner Haut zu spüren. Es ist langweilig von mir, das zu sagen, aber ich bin immer dankbar, dass ich immer eine arbeitende Schauspielerin gewesen bin. Es ist nicht einfach. Es ist ein hartes Geschäft, und die Leute neigen dazu, in Fallen zu tappen oder sich auf andere Dinge zu verlassen, um sie zu bekommen [them] durch.”

Byrne ist seit ihrem 15. Lebensjahr professionell als Schauspielerin tätig. Sie hat viel Theater in ihrer Heimatstadt Sydney gemacht, gefolgt von einer Handvoll Low-Budget-Indies. Seltsamerweise für eine Australierin schaffte sie es, das komplett zu umgehen Zuhause und weg-nach-Hollywood-Pipeline. Stattdessen wagte sie sich nach Amerika, angespornt von Ledger. „Es war eine ganze Mischung aus uns: Schauspieler, die Arbeit bekamen, Schauspieler, die keine bekamen“, erinnert sie sich. „Als Australier seid ihr Außenseiter, Aliens, also müsst ihr euch zusammenschließen. Heath war darin ein wahrer Meister. Er ging früh und fing an, hier Arbeit zu finden. Er hat mir und vielen anderen sehr geholfen, Arbeit zu finden und Zimmer zu beziehen.“ Hat es sich wie ein Abenteuer angefühlt? „Das hat es! Wir fahren einfach alle nach Joshua Tree oder übernachten bei Heath [house] in Los Feliz. Wir waren alle in unseren späten Teenagern oder frühen Zwanzigern, und es war so viel Leidenschaft dabei.“

Die Arbeit kam stetig. Es waren Kleinteile drin Krieg der Sterne: Episode II (sie spielte eine von Natalie Portmans Dienerinnen) und Sofia Coppolas Marie Antoinettegefolgt von Schäden und ein lang ersehnter Durchbruch in der Komödie über Brautjungfern und die tragisch untersehenen britischen Romcoms Ich gebe es ein Jahr und Julia, nackt. Sie spielt jedoch auf einige frühe Jahre der Frustration an. „Ich habe meinen fairen Anteil an Teilen gemacht, die keine Aussagekraft hatten, die nicht so interessant waren“, sagt sie. Bis sie angeboten wurde Schlechte Nachbarn 2014 wusste sie, welche Rollen sie nicht mehr spielen wollte. Es wird sogar im Film selbst darauf verwiesen. „Ich bin der Dumme und du die Frau, die den Dummen davon abhalten soll, dummen Scheiß zu machen“, sagt Seth Rogens Charakter an einer Stelle. „Hast du noch nie einen verdammten Kevin-James-Film gesehen? Wir können nicht beide Kevin James sein.“ Byrnes Charakter protestiert gegen eine solche Behauptung. „Es ist beleidigend, dass ich immer die Schlaue sein muss“, argumentiert sie. „Ich darf genauso verantwortungslos sein wie du!“

„Unsere frühen Gespräche, nachdem ich die Rolle bekommen hatte, drehten sich darum, dass ich einfach kein Interesse daran habe, eine nörgelnde Ehefrau zu spielen“, erinnert sich Byrne. „Das ist ungefähr so ​​interessant wie ein Stück Toast. Es ging also immer darum, die beiden genauso destruktiv und verantwortungslos zu machen.“ Schlechte Nachbarn markierte auch einen der seltenen amerikanischen Filme, die Byrne drehte, in denen sie ihren natürlichen Akzent behalten durfte. Es hat sich in ihrer Zeit weg von zu Hause nicht verwässert, aber es wird merklich stärker, je weiter unser Gespräch fortschreitet. Die Telefonleitung hinunter dreht es von mehrdeutig mittelatlantisch nach Kath & Kim innerhalb von Minuten. Sie sagt, dass es für viele ihrer Arbeit von Vorteil war, keine Amerikanerin zu sein.

„Es hält dich ein bisschen auf Abstand oder ermöglicht es dir, die kleineren Feinheiten zu sehen, die du nicht sehen könntest, wenn du völlig in Amerika aufgewachsen bist.“ Sie hält inne. „Weil ich mich immer noch so australisch fühle! Bis heute wache ich auf und sage: ‚Warte, wo bin ich? Wie kam ich hier hin?'”

Die zweite Staffel von „Physical“ wird wöchentlich auf Apple TV+ gestreamt, wobei freitags neue Folgen erscheinen