Julia, die neue 8-teilige Serie von HBO Max, ist die neueste Erforschung des Lebens und der Zeit von Julia Child. Geliebt von allen, die sich in der Küche auskennen, und vielen, die es sich nur wünschen, hat sie das Konzept der Kochshows populär gemacht und die komplizierte französische Küche für alle zugänglich gemacht. Aber Show-Schöpfer Daniel Goldfarb (Die wunderbare Frau Maisel) und Produzent Chris Keyser (Die Gesellschaft) nehmen die Geschichte über die Grenzen ihrer Küche hinaus.
Obwohl die erste Staffel ihrer öffentlichen Fernsehshow Der französische Koch nimmt viel Platz auf dem Bildschirm ein, die Serie folgt Julia (perfekt dargestellt von Sarah Lancashire, Glückliches Tal), während sie ihren neu entdeckten Ruhm mit ihrem Privatleben an der Seite ihres liebevollen Ehemanns Paul (David Hyde Pierce) in Einklang bringt. Sie kämpft auch darum, ihre Vision an das Netzwerk weiterzugeben, und verlässt sich auf die Unterstützung der Produzentin Alice Naman (Brittany Bradford), der besten Freundin Avis DeVoto (Bebe Neuwirth) und der Redakteurin Judith Jones (Fiona Glascott), die ihr helfen, die Dinge zu Ende zu bringen.
Die ausführenden Produzenten sprachen mit Bildschirm Rant über die außergewöhnliche Ehe zwischen Julia und Paul, die als Grundlage für die Serie dient, und das perfekte Casting, das dazu beigetragen hat, Amerikas Lieblingskoch zum Leben zu erwecken.
Screen Rant: Chris, Julia Child ist schon so lange eine beständige Figur in unserer Kultur. Was hat Sie daran gereizt, sie zu erkunden, und was wollten Sie aus ihrer Geschichte herausholen oder erweitern?
Chris Keyser: Zunächst einmal war sie Teil meines Lebens. Ich war ein Kind der 60er, und ich bin mit ihr aufgewachsen – nicht in einer Familie, die kochte. Wir haben nicht gekocht; wir aßen so, wie Julia es uns beigebracht hatte, es nicht mehr zu tun. Wir haben Essen mitgebracht und aus der Dose gegessen, aber wir haben sie als Familie beobachtet.
Denn obwohl ich es als Kind nicht verstanden habe, verkörperte sie einige Dinge, die die Leute in ihr sahen. Die Art und Weise, wie sie sich dem Essen näherte, war die Art und Weise, wie wir uns dem Leben nähern sollten, das voller Freude ist und nichts als den Wunsch hat, in vollen Zügen zu leben; selbstbewusst; OK mit all deinen Fehlern. Ich denke, all diese Dinge machen sie für uns aus und das, was wir in der Show zu verkörpern versuchen.
Für uns jedoch – und Daniel wird wahrscheinlich auch darüber sprechen wollen – hatten wir lange Zeit, um über sie zu sprechen. Wir hatten acht Stunden Zeit, um über etwas mehr als ein Jahr in ihrem Leben zu sprechen. Das gab uns die Chance, sie mitzunehmen, die Julia, die Sie kennen, und die Lücken zu füllen, die Sie nicht kennen, und über eine ganze Reihe verschiedener Dinge zu sprechen.
Das bedeutet natürlich, über Esskultur und die Bedeutung des Kochens zu sprechen. Aber auch über Berühmtheit, über den Aufstieg des öffentlich-rechtlichen Fernsehens, über Feminismus und die anderen sozialen Bewegungen der 60er und 70er Jahre und über die Entwicklung einer Ehe von etwas, das wie eine altmodische 1950er-Ehe aussieht – eine gute – hin zu eine moderne Ehe.
Sie war ein Prisma, durch das wir all diese Dinge betrachten konnten, umgeben von diesem entzückenden Paket, das es leicht macht, es zu beobachten. Ich denke; Ich hoffe.
Daniel, du hast gesagt, dass es Sarah oder niemand für die Show sein muss. Warum passte sie perfekt zu Julia und wie haben Sie sie dazu gebracht, sich aus England zu verpflanzen?
Daniel Goldfarb: Meine Güte, ich weiß es nicht. Sie las das Drehbuch und sagte, sie sei dabei. Wir hatten sehr, sehr viel Glück, dass sie so auf das Material reagierte, wie sie es tat.
Die Art und Weise, wie Sarah sich verwandelt, ist in gewisser Weise wirklich Sarahs Geheimnis. Wir müssen es einfach miterleben. Sarah ist offensichtlich eine der großartigsten Schauspielerinnen der Welt und bekannt als eine der großartigsten dramatischen Schauspielerinnen der Welt. Der Ton von Julia ist etwas schlau; Es ist eine Art Komödie, aber auch eine Art Drama. Was wir brauchten, war jemand, der Sarahs Autorität und Gewicht hatte.
Sie ist so witzig, sie ist theatralisch und sie weiß, wie man sich auf die Komödie einlässt. Aber als wir einen Moment brauchten, um zu landen, ist sie eine großartige dramatische Schauspielerin. Und ich denke, das war wirklich unser Ass, das wir hatten; dass wir uns nicht für einen Komiker entschieden haben und dass wir nur einen großartigen Schauspieler gecastet haben, der alle Momente wahrheitsgemäß spielen konnte.
Ich finde es toll, dass wir einen Blick hinter die Kulissen bekommen Der französische Koch, und es fühlt sich an, als würden Episoden neu erstellt. Wie war Ihre Herangehensweise an den Aspekt der öffentlich-rechtlichen Fernsehproduktion? Wollten Sie eher ein dokumentarisches oder biografisches Gefühl, oder haben Sie sich zuerst auf den erzählerischen Bogen festgelegt, den Sie wollten?
Chris Keyser: Es ist eine schöne Kombination aus beidem. Wir haben ziemlich viel darüber recherchiert, alles gelesen, was geschrieben wurde, und uns auch The French Chef angesehen. Wir hatten ein ganzes Team von Leuten aus unserer Produktion, die die Arbeit erledigten, um sicherzustellen, dass es absolut authentisch war. Das war uns wichtig.
Und das legen wir dann beiseite. Dan und ich sprechen oft davon als die Amadeus-Version der Show, so wie Peter Shaffer über sein Stück und seinen Film sprach. Natürlich wussten wir nicht, was in diesen Räumen passiert sein könnte. Damals lebte niemand. Aber wir stehen dazu, zwischen den Zeilen zu lesen und zu erahnen, wie dieses Leben gewesen sein muss, und das war die Managementreise, die wir unternommen haben.
Wir sagten: „Was wollen wir über Julia sagen? Wer war die Julia, die Sie nicht kannten? Wie stellen Sie die Ungewissheit hinter den Momenten dar, die Sie mit ihr und Paul nicht gesehen haben? Wie hat sich diese Frau verändert?“ Nicht biopisch, denke ich – nicht mit der Gewissheit, dass man an einem bestimmten Ort landen würde, weil Julia selbst keine Ahnung hatte, wohin sie wollte.
Das ist eines der schönen Dinge daran: dass all diese Leute bei WGBH offensichtlich an der Grenze des öffentlich-rechtlichen Fernsehens und der Grenze des Kochfernsehens waren. Sie hatten keine Ahnung, welches Ziel sie anstrebten. Sie wollte wirklich nicht berühmt werden, und sie wollte kein Geld verdienen. Sie wollte nur die Dinge lehren, die sie liebte. Und genauso gehen wir auch vor. Machen wir uns einfach auf eine Reise, bei der niemand weiß, wo sie enden wird. Aber sie verfolgen ernsthaft – und ich hoffe, wir manchmal etwas weniger ernsthaft – ihre Träume, trotz der natürlichen Widrigkeiten des Lebens.
Das haben wir getan. Es wurde durch Forschung gut unterstrichen, aber hauptsächlich eine Reise der Vorstellungskraft.
Daniel, ich liebe auch Wunderbare Frau Maisel. Als ich Julia beobachtete, dachte ich darüber nach, dass sie auch eine Frau ist, die sich eine Nische in einer Branche bahnt, die sie zunächst nicht unbedingt will. Ist das ein Thema, zu dem Sie sich allgemein hingezogen fühlen, oder war das ein Aspekt, den Sie wirklich in Julia herausarbeiten wollten?
Daniel Goldfarb: Ich denke, es ist ein Thema. Ich glaube, ich fühle mich zu Underdog-Geschichten hingezogen, und in historischen Stücken ist fast jeder ein Underdog, außer einer bestimmten Art von Person. Und ich fühle mich auch zu außergewöhnlichen Menschen hingezogen. Midge Maisel ist außergewöhnlich, und so wie Julia.
Also absolut. Dies sind Ausreißer; Das sind Menschen, die wirklich das Beste aus jedem Moment ihres Lebens machen. Und es ist einfach eine großartige Gesellschaft. Es ist großartig als Autor – ich spreche nicht einmal als Zuschauer – und es ist inspirierend, Menschen zu schreiben, die einen inspirieren.
Chris, ich liebe die Chemie zwischen David und Sarah. Sie sorgen wirklich dafür, dass sich die Ehe glaubwürdig und gelebt anfühlt? Wie haben Sie beide entschieden, dass sie perfekt zueinander passen, und wie schnell haben sie sich so wohl miteinander gefühlt?
Chris Keyser: Ich muss sagen, dass sowohl Sarah als auch David im Wesentlichen unsere einzige Wahl für die Rollen waren. Daniel schrieb Paulus für David; Er war immer der, an den wir dachten, und wir hatten das Glück, ihn zu bekommen. Nur wegen der Pandemie war er frei, das war also ein Glücksfall. Ich glaube, wir waren uns alle einig, dass Sarah die einzige Person war, die Julia spielen konnte. Und sie fühlten sich richtig für ihre Charaktere.
Aber jedes Mal, wenn Sie so etwas machen, machen Sie einen Vertrauensvorschuss. Ob sie sich paaren und wie ein Paar fühlen würden oder nicht, wir mussten nur die Daumen drücken. Am Ende fühlten sie sich so. Es war von zentraler Bedeutung für die Geschichte, die wir erzählen wollten, denn ich denke, wie wir bereits sagten, dass dies mehr als fast alles andere eine Geschichte über die Entwicklung einer Liebe und einer Ehe ist.
Von dem Moment an, als sie zusammen auf der Bühne standen, fühlten sie sich wie ein Paar. Das liegt, glaube ich, an ihrer Kunstfertigkeit und der Tatsache, dass sie auf die Fähigkeiten der anderen reagiert haben. Lass uns ehrlich sein. Ich denke, zwischen den beiden herrscht enormer Respekt vor dem, was der andere leisten kann, sowohl in der Komödie als auch im Drama. Aber am Ende, wie bei all dem Zeug, hatte niemand ein Gespräch darüber, wie sie sich in Julia verwandeln würde. Wir sagten nur: „Es gehört dir. Mach es“, und sie tat es. Es funktioniert und wir haben großes Glück.
Aber wie Sie wissen, gibt es viele Fernsehsendungen, bei denen das nicht passiert. Und wir hätten in einem solchen Moment leicht hier sein können. Wir haben einfach die bestmöglichen Leute gecastet, und sie haben die Arbeit gemacht, zu der sie fähig sind, und sich zu einem Paar entwickelt.
Daniel Goldfarb: Und sie brachten wirklich schöne Farben miteinander zum Vorschein. Ich denke, David hat in gewisser Weise dazu beigetragen, Sarahs angeborene komödiantische Fähigkeiten zum Vorschein zu bringen. Und ich denke, Sarah hat David dramatisch inspiriert. Sie haben sich in der Mitte gefunden und tun beide etwas, was sie noch nie zuvor getan haben. Es war wirklich aufregend.
Die ersten drei Folgen von Julia Premiere am 31. März auf HBO Max, mit einer neuen Folge, die jeden folgenden Donnerstag fällt.