„Inshallah A Boy“ von Amjad Al Rasheed, „Disco Afrika“ von Luck Razanajaona und „A Golden Life“ von Boubacar Sangaré gewannen drei Postproduktionspreise bei den diesjährigen Atlas Workshops, die vom 14. bis 17. November im Rahmen der Filmfestival von Marrakesch.
Die Branchenplattform des marokkanischen Festivals, dieses 5th Ausgabe der Atlas-Workshops kehrte nach zwei Jahren online zu persönlichen Veranstaltungen zurück und damit zu einem willkommenen Empfang der 250 professionellen Delegierten, die erschienen, um die 23 ausgewählten Projekte – in Entwicklung, Produktion und Postproduktion – zu unterstützen Mentoring-Sitzungen, gezielte Beratung und schließlich ein Preisgeld von 109.000 US-Dollar, das auf die acht Gewinnertitel aufgeteilt wird.
Unter der Regie von Amjad Al Rasheed, produziert von Rula Nasser von The Imaginarium Films und Gewinner des diesjährigen Hauptpreises bei Venice Final Cut, kann das jordanische Drama „Inshallah A Boy“ nun ein Postproduktionsstipendium von 25.000 US-Dollar von Atlas Workshops zu einem bereits kräftigen Beitrag hinzufügen Ehrungen auflisten (dazu gehören auch Ehrungen der Festivals von El Gouna und Fribourg). Das viel beachtete Projekt folgt einer jungen Witwe, die sich nach dem unerwarteten Tod ihres Mannes in einem streng patriarchalischen Rechtssystem zurechtfindet. Die einzige Lösung für ein System, das entwickelt wurde, um dem Herzschmerz eine Demütigung hinzuzufügen? Gebt einen Jungen zur Welt.
„So viele Leute fragen uns: ‚Ist das echt? Hast du wirklich dieses Gesetz?!’ Es ist inspiriert von der Erfahrung von jemandem, den ich kenne, jemand, der mir nahe steht. Aber als wir anfingen, die Geschichte zu entwickeln, waren wir überrascht, wie verbreitet diese Praxis ist“, sagte der Regisseur Vielfalt aus Venedig.
Disco Afrika
Mit freundlicher Genehmigung des Filmfestivals von Marrakesch
Beschrieben als „den Dardenne-Brüdern ähnlich, in Madagaskar spielend und mit wirklich großartiger Musik“, nahm Luck Razanajaonas „Disco Afrika“ 15.5000 Dollar an Postproduktionsgeldern mit nach Hause. Das zehnminütige Filmmaterial, das in Marrakesch gezeigt wurde, zeigte einen jungen Saphir-Bergmann, der bei einer spannungsgeladenen nächtlichen Flucht knapp dem Tod entging, bevor er eine neue Arbeit als Hafenarbeiter fand – und damit den Sog zur Revolution. Bei der Rückkehr in das Haus seiner Familie entdeckt der Mittzwanziger auch die beneidenswerte Sammlung von Afro-Funk-Vinyls seines Vaters – was diesem Projekt einen mitreißenden Beat verleiht.
„Ein goldenes Leben“-Regisseur Boubacar Sangaré beschrieb seinen Goldminen-Dokumentarfilm als „einen Film für die große Leinwand“, und das in Marrakesch gezeigte Filmmaterial bewies seinen Standpunkt. Das Spielfilmdebüt, das in den Minen von Burkina Faso spielt, zeigte eine wortkarge und schroffe Pracht, als es die Arbeitsbedingungen und die natürliche Umgebung einer Gruppe von (im wahrsten Sinne des Wortes) Goldgräbern erkundete, die versuchen, sich ein besseres Leben zu erkämpfen. Das von Faissol Gnonlonfin produzierte Projekt erhielt 10.300 US-Dollar an Fertigstellungsfinanzierung und sollte Anfang nächsten Jahres fertig sein.
Auf der Entwicklungsseite erhielt Saïd Hamich Benlarbis „La Mer au Loin“ (Das Meer in der Ferne) ein Stipendium in Höhe von 15.500 US-Dollar. Produziert von Sophie Pinson von Barney Production und Manuel Chiche von The Jokers, folgt das in den 1990er Jahren angesiedelte Projekt einem papierlosen Einwanderer, der im Exil in Marseille lebt. Während der Vorbereitung dieses zweiten Spielfilms hat sich der marokkanisch-französische Filmemacher zu einem der dynamischsten jungen Produzenten der Branche entwickelt, mit Credits für Filme von Nabil Ayouch, Faouzi Bensaïdi und Ismael El Iraki.
Weitere Gewinner des Entwicklungspreises waren „Pigeon Wars“ von Dania Bdeir, „Demba“ von Mamadou Dia und „Lënde“ von Katy Lena Ndiaye, die zusammen 20.7000 US-Dollar an Zuschüssen beanspruchten. Schließlich gewann Sameh Alaas „Whale Belly“ den mit 6.200 US-Dollar dotierten Artekino International Prize.
„Pigeon Wars“, eines der größten Buzz-Projekte im Entwicklungsstrang der Atlas-Workshops, ist der erste Spielfilm der kanadisch-libanesischen Filmemacherin Dania Bdeir, deren Kurzfilm „Warsha“ über 60 Preise gewonnen hat, von denen drei für den Oscar qualifiziert sind Sundance, Outfest und Tokyos Short Shorts.
Produziert von Pierre Sarraf aus dem Libanon von Né à Beyrouth Films, hinter dem Conecta Fiction-Gewinner „Status Quo“ und Sahar Yousefi („Play, Rewind, Play“) bei den kanadischen Nava Projects, dreht sich „Pigeon Wars“ um eine junge Frau, die in Beirut nach Ruhm sucht männerdominierte Welt des Taubensports.
Mamadou Dias „Demba“ war ein weiterer herausragender Workshop-Film, seine Fortsetzung seines 2019 in Locarno als bester Erstlingsfilm ausgezeichneten „Nafi’s Father“. Es dreht sich um einen 55-jährigen Witwer, der den Tod seiner Frau in einem Senegal, in dem Trauer und Depressionen tabu bleiben, nicht abschütteln kann.
„Lende“, Ndiayes zweiter Spielfilm, produziert von Sunuy Films aus dem Senegal, Tact Production aus Frankreich und Neon Rouge aus Belgien, zeigt ein Fischerviertel, das unter dem steigenden Wasserspiegel des Atlantiks in St. Louis, Senegal, versinkt.
Unter der Regie von Ala, dessen Kurzfilm „I Am Afraid to Forget Your Face“ aus dem Jahr 2020 als erster ägyptischer Film eine Goldene Palme in Cannes gewann, dreht sich sein Debütfilm „Whale Belly“ um eine 17-jährige Tochter, die darum kämpft, das ihres kranken Vaters zu retten Leben.
C/O FIFM