Steven Spielbergs Lauf in den 1980er Jahren war geradezu legendär. Zu seinen Spielfilmregisseuren in diesem Jahrzehnt gehörten „Jäger des verlorenen Schatzes“, „ET – Der Außerirdische“, ein Abschnitt aus „The Twilight Zone: The Movie“, „The Color Purple“ und „Empire of the Sun“. und sein Ruf eilte ihm voraus, als er mit der Produktion von „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ begann.
Steve Beck (Art Director für visuelle Effekte, Industrial Light & Magic): Wenn Sie etwas für Steven tun, ist das das Wichtigste: Sie möchten nichts falsch machen. Er hatte, wie immer, eine sehr konkrete Vision, die ihm stets höchste Aufmerksamkeit einbrachte. Steven war während meiner Zeit dort wahrscheinlich der größte ILM-Kunde – es war nicht George [Lucas], sicherlich war es Steven. Er war derjenige, der einen Film nach dem anderen lieferte. Nun ja, Steven und Amblin haben wohl einen Film nach dem anderen geliefert, der es während meiner Zeit am ILM wirklich zu etwas ganz Besonderem gemacht hat. Er war also Kunde Nummer eins und wurde in dieser Hinsicht auch in dieser Hinsicht betreut und respektiert.
War das der wahre Höhepunkt seiner Karriere? Das würde ich gerne glauben. Die Bilder, die er damals machte, machten ihm sicherlich viel Spaß, aber Steven liebte es schon immer, Filme zu machen. Ich war an ein paar Projekten von ihm beteiligt, bei denen er als Kind in einem Süßwarenladen war und einfach nur Spaß daran hatte, das zu tun, was er wollte. Wir hatten ein großes Treffen – es hatte nichts mit irgendeinem Filmprojekt zu tun, es war ein Ride-Film für „Zurück in die Zukunft“ für Universal [Studios theme park]. Eigentlich haben wir den Job nicht bekommen, aber wir hatten dieses großartige Treffen mit ihm und er tauchte mit dem Fahrrad auf dem Gelände von Sony auf, als er „Hook“ drehte, und er hatte einfach einen großartigen Drehtag und es gab nichts anderes ein Grinsen auf seinem Gesicht, als er ankam. So [when] Man sieht jemanden, der seinen Job genauso genießt wie Steven, die Arbeit war ansteckend.
Nick Dudman (Chief Prosthetics Makeup Artist): Der Umgang mit ihm war sehr unkompliziert und zugänglich. Und ich meine, er kam in die Werkstatt, wir bauten das Gerüst zusammen und er hatte viel zu sagen, was wir taten. Er schien von dem, was wir tun, ziemlich amüsiert zu sein. Ich meine, seien wir ehrlich, das Zeug, das wir machen, ist albern. Es ist. Es ist kein richtiger Job. Es geht darum, dass Kinder Spaß haben, und das schätzte er absolut, und er schätzte das Skelettbauen und so weiter. Nun, was gibt es daran nicht zu mögen? Er war immer sehr locker und zugänglich, weil er wusste, wie man etwas optimal zur Geltung bringt. Das Schöne an der Zusammenarbeit mit jemandem ist, der so erfahren und so geschickt in dem ist, was er tut. Man könnte wahrscheinlich eine Tomate mit ans Set nehmen und er würde sie interessant machen. „Was ist seine beste Seite?“ Er könnte es dir sagen. Also ja, ich erinnere mich tatsächlich daran, dass es ein sehr gelungener Dreh war, weil er so gut organisiert war.
David Worley (Kameramann): In der ersten Woche war ich der A-Kameramann, daher spürte ich ein wenig die Anspannung, weil ich noch nie zuvor eine A-Kamera mit Steven gemacht hatte. Mike Roberts kam zu spät von „Mississippi Burning“, das er gerade zu Ende brachte, also war es diese Situation.
Steve Beck: Die Rolle des Art Director für visuelle Effekte bestand darin, sicherzustellen, dass diese Tafeln eingehalten wurden, und bis zu dem Punkt, an dem man die Platteninformationen, die Platten aus der praktischen Fotografie, erhielt und dann die Platten nahm und Dann legte man die Bretter mit den animierten Teilen über die Platte, damit die Leute sehen konnten, wie die Platte mit den darauf befindlichen Effekten interagierte. Es wurde ständig überprüft und überprüft, um sicherzustellen, dass man sich an die Vision des Regisseurs hält. Denn er war dir sowieso immer voraus.
David Worley: [Spielberg was] nicht besonders kooperativ. Ich könnte ein Objektiv vorschlagen. Angenommen, die Hauptkamera war auf einer 50 [millimeter] und dann würde ich einen engeren Winkel machen. Steven würde sagen: „Nun, setzen Sie 75 auf“, und ich sagte: „Wäre es nicht vielleicht besser, 100 aufzugeben, um den Unterschied zu erzielen?“ Er sagte: „Nein, nein, 75.“ Dann, vielleicht eine halbe Stunde später, wäre es so: „Probieren Sie einfach die Hundert aus und sehen Sie, was …“ [laughs] Eines davon, wissen Sie?
Steve Beck: [Spielberg] war Gott, also hast du nicht in Frage gestellt, was Gott wollte. Und wenn Gott will, dass es so aussieht, dann bekommt Gott es. Okay.
David Worley: Während der Tempelszenen bat mich Spielberg, eine Aufnahme über Harrisons Schulter auf Alison Doody zu machen, also verbrachte ich ein paar Minuten damit, Harrison dabei zu unterstützen. Als es Spielberg angeboten wurde, sagte er: „Nein – das ist nicht das, was ich will!“ Enttäuscht wandte ich mich an Harrison und entschuldigte mich dafür, dass ich seine Zeit verschwendet hatte. „Mach dir keine Sorgen“, sagte er, „ich schätze, du warst nur an der Reihe, weil du einen Blödsinn machst!“
Barry Wilkinson (Property Master): Wir hatten nur ein oder zwei Treffen mit Steven, weil man ihn nie lange hatte. Deshalb war seine Zeit für jede Abteilung so wichtig. Er war so ein vielbeschäftigter Mann.