Von den ersten Momenten an, Teer kündigt sich als Ereignis an. Es ist nicht nur ein weiterer Film – es ist ein fesselndes visuelles und akustisches Erlebnis. Der Abspann wird zu Beginn vollständig abgespielt, untermalt von unheimlicher Musik. Es vermittelt sofort Majestät und Raffinesse. Der Drehbuchautor und Regisseur Todd Field hat dieses Stichwort von der Arbeit großer Orchester übernommen, was zum Thema des Films passt, aber auch Gravitation hinzufügt. Sogar der Akzent im Titel sagt uns, dass es Anmaßung gibt. Und wenn wir der namensgebenden Figur begegnen, verstehen wir sofort die Bedeutung.
Lydia Tár (Cate Blanchett) ist Komponistin und Chefdirigentin der Berliner Philharmoniker. Sie arbeitet nicht nur mit unvergleichlichen Fähigkeiten, sondern auch auf der höchsten Ebene der kulturellen Hackordnung – es gibt nur wenige andere auf der Welt, geschweige denn ihre künstlerische Gemeinschaft, mit dem gleichen Bekanntheitsgrad. Während er auf der Bühne von interviewt wird Der New Yorker‘s Adam Gopnik in der Eröffnungsszene des Films verrät sie, dass sie von Leonard Bernstein betreut wurde – zusammen mit mehreren anderen, echten Menschen, die dabei helfen, die Kreise aufzubauen, in denen Lydia arbeitet. Unterbrochen von Schneidern, die einen Anzug nach ihren genauen Vorgaben anpassen, ist klar, dass ihre Welt eine Welt der Raffinesse, des Luxus, des Ruhms und vor allem der größten Ehrerbietung ist – sowohl ihr gegenüber als auch der klassischen Musik, die sie dirigiert.
Lydia unterrichtet an der Juilliard und leitet die Proben in Berlin. Ihre Assistentin (Noémie Merlant) und ihre Frau (Nina Hoss), von denen letztere auch die erste Geigerin in ihrem Orchester ist, kennen sie innig – vielleicht sogar besser als sie sich selbst. Obwohl sie unbestreitbar ein Genie ist, ist sie auch eine Narzisstin, die entweder diejenigen abweist, die nicht ihrer Meinung sind, oder sie in einer vernichtenden Demonstration ihres Intellekts zurechtweist. Es überrascht nicht, dass Täuschung und verborgene Wahrheiten Teil ihrer engsten Beziehungen zu sein scheinen.
Teer ist ein Film über den künstlerischen Prozess und die Hierarchie renommierter Kulturinstitutionen. Während Lydia Mahlers fünfte Symphonie für eine bevorstehende Live-Aufnahme einstudiert – ihre zehnte derartige Symphonie, die an das erinnert, was sie sich als ihren Aufstieg auf Bernsteins Thron vorstellen könnte –, rekrutiert, befördert und verwirft sie Musiker mit gleicher Autorität, ja sogar Berechtigung. Ihre Genialität zeigt sich auch, wenn sie ein Störgeräusch aus der Wohnung eines Nachbarn aufnimmt und daraus ein wunderschönes Musikstück kreiert. Sie ist trittsicher und hat das Kommando. Gleichzeitig missbraucht sie ihre Macht und Position, demontiert jeden, der ihr in die Quere kommt, und ignoriert die Konsequenzen – für das Ziel ihrer scharfen Urteile und schließlich auch für sich selbst. Sie ist eine Diktatorin, aber eine, deren Fachwissen und Intellekt so verführerisch sind, dass sie in der Lage ist, die um sie herum zu überreden, ihren Willen zu tun.
G/O Media kann eine Provision erhalten
Bis zu 33 % Rabatt
Nationale Werbeaktion für Canon-Kameras
Webcam-Kits, Objektive und mehr
Seit viele von uns von zu Hause aus arbeiten, haben wir uns an die beschissene Videoqualität der eingebauten Webcams unserer Laptops gewöhnt. Präsentieren Sie sich professionell mit Hilfe einer professionellen Qualitätskamera. Dress to impress bedeutet jetzt Dressing und Bilddefinition. Canon hat es einfach gemacht, Ihre EOS-Kamera mit Hilfe einer Vielzahl von Kits in eine Webcam umzuwandeln.
In einer großartigen Rolle, die selbst einem Schauspieler ihres Formats selten zuteil wird, stürzt sich Blanchett wild auf diese außergewöhnliche – und vermutlich außergewöhnlich herausfordernde Gelegenheit. Natürlich hat diese „ultimative Theaterschauspielerin“ gelernt, zu dirigieren, Instrumente zu spielen und in mehreren Sprachen zu sprechen, aber was sie hier tut, geht über Lernen, Auswendiglernen oder Technik hinaus. Sie beweist ebenso viel Kontrolle über ihr Instrument wie die Virtuosen, die im Orchester der Figur auftreten, mit einem unmittelbaren und rhythmischen Fluss ihrer Darbietung, der sich sowohl körperlich als auch emotional manifestiert. Das Holz ihrer Stimme ist tiefer, ihr Gang ist stockend und gleichzeitig fließend, und Field nutzt lange Takes, um ihre absolute und doch scheinbar vollständig intuitive Kontrolle in der Rolle hervorzuheben. Lydia mag eine grausame Narzisstin sein, aber Blanchett ist absolut bezaubernd. Wir verstehen ihre Anziehungskraft und fühlen uns zu ihr hingezogen, trotz allem, was sich abspielt.
Fields Drehbuch bietet keine einfachen Antworten, um das Publikum weiter zu ihren Sympathien hin oder von ihnen wegzudrängen. Dicht und voller mysteriöser Hinweise ist es ein Puzzle, das das Publikum lösen muss, während es zuschaut. In der Zwischenzeit dient Hoss als Spiegel und macht ihr Gesicht all die Dinge klar, die außerhalb des Bildschirms passieren oder die nicht enthüllt werden. Jeder Schnitt zu ihr teilt ihr stumm mit, was passiert ist. Zusammen mit Blanchett geben sie uns besser die gesamte Geschichte ihrer Beziehung in ein paar Blicken und gemeinsamen Umarmungen, als es ein Dialog jemals könnte.
Field, der seit 16 Jahren bei keinem Spielfilm Regie geführt hat, kehrt mit genauso scharfem Fokus wie zuvor und noch mehr Einfühlungsvermögen für die existenziellen Fragen des Augenblicks zurück. Der Regisseur, der die Langeweile nach dem 11. September seziert hat Kleine Kinder (2006) ist natürlich in der Lage, die kulturellen Fragen dieser Zeit nach der Pandemie anzugehen; Es ist nicht nur ein Film über Cancel Culture oder #MeToo, sondern untersucht darüber hinaus, wie und warum Macht in diesen privilegierten kulturellen und hierarchischen Umgebungen korrumpiert.
Und doch, Teer sagt uns nicht, was wir von Lydia halten sollen. Sie ist die zentrale Figur, obwohl der Film nicht aus der Sichtweise von irgendjemandem erzählt oder argumentiert wird. Es ist eine Fliege an der Wand, die keinen Kommentar abgibt, sondern das Geschehen mit gnadenloser Distanziertheit beobachtet. Und nach aufregenden 157 Minuten fühlt sich sein Griff weniger wie ein Sumpf an als wie eine wunderbar unbeantwortete Frage – eine Symphonie, für deren Verständnis wir ausgerüstet sind, die sich aber weigert, eine endgültige Interpretation zu liefern.