Justin Benson und Aaron Moorhead haben drei der besten Indie-Sci-Fi-Filme der letzten Jahre geschaffen –Auflösung, Frühlingund Das Endlose. In ihrem neusten Film Synchronein Sanitäter, gespielt von Anthony Mackie, entdeckt eine Designerdroge, die ihn in die Vergangenheit reisen lässt.
„Wir haben darüber gesprochen, ‚Was wäre, wenn es eine Substanz gäbe, die Sie die Zeit so erleben lässt, wie Einstein sie beschrieben hat?’“, sagt Benson in Episode 437 der Geeks Leitfaden für die Galaxis Podcast. „Das heißt, es gibt keinen Unterschied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, und eigentlich passiert alles gleichzeitig, und die Zeit ist eher wie ein gefrorener Fluss als wie ein fließender Fluss, und diese Substanz – diese Droge – würde es Ihnen ermöglichen, Erfahrungen zu machen das.”
Der Film ist von Stimmungen und Farben durchdrungen, von denen er vieles aus seiner Umgebung in New Orleans bezieht. Laut Moorhead war es wichtig, den Film an einem Ort zu spielen, der in verschiedenen Stadien seiner Geschichte sofort erkennbar ist.
„Mit New Orleans gibt es einfach nichts Vergleichbares“, sagt er. „Es hat diese bizarre französische und spanische Kolonialgeschichte und ist sehr amerikanisch – Jazz und Bürgerrechte. Nur eine enorme Geschichte, die sehr, sehr, sehr spezifisch für New Orleans ist. Es besetzt dieses wundervolle Stückchen Grundbesitz in der amerikanischen Psyche.“
Benson sagt, dass Zeitreisefilme dazu neigen, die Vergangenheit zu romantisieren und sich eher auf Manieren und Mode als auf Gesundheitsfürsorge oder soziale Probleme konzentrieren. „Wenn man Dinge betrachtet wie Zurück in die Zukunft, es ist ein fantastischer Film, aber er verleiht den 1950er Jahren wirklich Glanz“, sagt er. „Das zieht sich schon lange durch unsere Medien und unsere Kultur.“
Moorhead hofft das Synchron wird dazu beitragen, diese Art von reflexartiger Nostalgie zu bekämpfen und den Zuschauern eine größere Wertschätzung für die Gegenwart zu vermitteln. „Es ist völlig in Ordnung, bei jedem einzelnen Produkt etwas zu beschönigen oder zu romantisieren“, sagt er. „Es ist eine Wahl. Es ist kein moralisches Versagen eines einzelnen Produkts. Aber was wir tun wollten, war die andere Seite davon zu untersuchen.“
Hören Sie das komplette Interview mit Justin Benson und Aaron Moorhead in Folge 437 von Geeks Leitfaden für die Galaxis (Oben). Und sehen Sie sich einige Highlights aus der Diskussion unten an.
Justin Benson über Indie-Filme:
„Eines Tages werden wir einen Film haben, den jeder an dem Tag kennt, an dem er herauskommt, weil er ein Marketingbudget von 20 Millionen Dollar hat, denn so macht man das. Aber das ist auch wirklich beängstigend, weil es besser wirklich gut sein sollte. Es sollte besser großartig sein, denn darüber werden die Kinder am Montag in der Schule sprechen. Es ist eigentlich irgendwie lustig, weil man als Indie-Filmemacher ein bisschen durchkommt, denn wenn es keinen Einfluss hat, sagen die Leute: ‚Oh, das passiert mit Indie-Filmen.’ Du bist in gewisser Weise nur so gut wie dein bester Film, und wenn etwas kommt und geht, tut es dir nicht wirklich weh. Es passiert einfach. Aber wenn hinter einem schlechten Film viel Marketing steckt, ist das eine bedrohliche Aussicht.“
Aaron Moorhead über Charaktere:
„Einige der aufregendsten Zeiten für uns am Set sind, wenn unsere Charaktere einfach miteinander über etwas sprechen, das nicht speziell in der Logline des Films steht, und Sie werden schockiert sein, wie selten das vorkommt . Und übrigens, die Dinge, über die sie sprechen, informieren die spätere Handlung und informieren ihren Charakter und bringen den Film voran, es ist nur so, dass sie genau in diesem Moment nicht darüber diskutieren, was sie mit einer Zeitreisepille tun sollen. Es gibt eine allgemeine Weisheit beim Schreiben, dass, wenn der Dialog nicht voranschreitet [the plot], dann können Sie es auch schneiden. Aber wenn man es schneidet, bekommt man etwas Seelenloses, und man versteht diese Leute nicht. Weil man sich nur begrenzt durch Handeln ausdrücken kann. Unser wichtigstes Mittel, uns als Menschen auszudrücken, ist die Art und Weise, wie wir mit anderen kommunizieren.“
Aaron Moorhead über die Pandemie:
„Wahrscheinlich können wir an einer örtlichen Vorführung teilnehmen [of Synchronic] hier in LA, wo es, glaube ich, zwei oder drei Autokinos gibt, weil wir sehen wollen, wie es aussieht. Aber das Lustige am Autokino-Erlebnis ist, dass es keine Möglichkeit gibt, „persönlich“ zu sein. Die meisten von ihnen erlauben dir nicht einmal, auf deinem Auto zu stehen und das Publikum anzusprechen oder so etwas. Dort zu sein bedeutet also nur, dass Sie sich in Ihrem eigenen Auto den Film ansehen, den Sie eine Milliarde Mal gesehen haben. Das ist also das Ding. Wir werden gehen, weil es unsere Premiere ist, aber es hat keine Funktion, tatsächlich persönlich in einem Autokino zu sein, weil es keinen persönlichen Aspekt gibt. Es gibt keine persönlichen Fragen und Antworten.“
Aaron Moorhead weiter Randonauten:
„[Random numbers] kommen von einem Computer, und es ist sehr kompliziert, wie sie zu ihnen gelangen, aber Sie können trotzdem herausfinden, wie sie diese Zufälligkeit abgeleitet haben. Aber es gibt einen Weg, um tatsächliche Zufälligkeit zu erhalten, nämlich Quantenfelder zu messen, weil Quantenfelder tatsächlich zufällig sind. Und so [randonauts] sind in der Lage, diese Messungen durchzuführen und tatsächlich Zufallszahlen zu erhalten, die in der Zukunft wirklich nicht vorhergesagt werden können. Sie nehmen diese Zahlen und wandeln sie in Koordinaten um, und sie gehen zu diesen Koordinaten, egal wie schwer es ist, dorthin zu gelangen, und dabei sind sie aus ihrem deterministischen Tunnel ausgebrochen, weil es keine Welt gibt, in der sie es getan hätten dorthin gegangen, wenn sie diesen Nummern nicht gefolgt wären.“