Regisseurin Jennifer Reeder hat eine vielschichtige Theorie, warum es anscheinend mehr Frauen gibt, die Horrorfilme drehen als je zuvor. Zum einen gibt es eine Frau, die dem Genre zugrunde liegt (Mary Shelley, Autorin von Frankenstein). TDann gibt es noch die Art und Weise, wie Menschen, denen bei der Geburt eine Frau zugewiesen wurde, so sozialisiert werden, dass sie Angst haben. Und schließlich: „Schon in jungen Jahren haben wir eine wirklich beständige und starke Beziehung zu Blut“, erklärte sie Jezebel diese Woche über Zoom in einem Gespräch über ihren neuen Film Täter, das ab Freitag auf Shudder gestreamt wird. Reeders Beziehung zum Blut ist so stark, dass es sich wie in jeder anderen Szene ihres Films anfühlt – aus Nasen, aus Cronenbergschen Häfen in Körpern und aus Gebärmuttern. Das gesamte Blut des Films, sagte Reeder zu Jezebel, sei so gestaltet, dass es wie Menstruationsblut aussehe.
Dies ist nur eine der Möglichkeiten, mit denen Reeder das Genre zu ihrem eigenen und ausdrücklich feministischen Genre gemacht hat. Täter erzählt die Geschichte von Jonny (Kiah McKirnan), einem Kind kurz vor ihrem 18. Geburtstag, das stiehlt, um zu überleben. Sie wird zu ihrer hexenhaften Tante Hilde (eine ziemlich stilisierte Alicia Silverstone) geschickt, die ein Familienerbe extremer, übernatürlich angehauchter Empathie offenbart, die sie „für immer“ nennt. Was sich schließlich wie ein Fluch anfühlt, wird zu einem Geschenk oder zumindest zu einer Macht, die Jonny zu nutzen versucht, um eine Flut verschwundener Mädchen aus ihrer neuen Schule zu finden.
Täter Hits auf einige der Beats in Reeders vorherigem Film, 2019 Messer und Hautund tatsächlich, sagt Reeder, denkt sie darüber nach Täter die „Cousine“ ihres vorherigen Films zu sein. Da ist ein Heidekraut-artiger Sinn für Humor in seiner Darstellung Geselligkeit von Teenagern und die lächerlichen Erwachsenen um sie herum (in der Schule absolvieren sie Schießübungen, bei denen der Schulleiter sie mit einer Wasserpistole voller Kunstblut erschießt). Der Film strotzt nur so vor Gedanken über die Wertschätzung jugendlicher Mädchen und ihre früheren Darstellungen, und Reeder widmet sich nicht nur ihrem Genre, sondern auch es mit sozialem Bewusstsein erfüllen. Nachfolgend finden Sie eine bearbeitete und gekürzte Abschrift unseres Gesprächs.
JEZEBEL: Sie haben gesagt, dass der Keim dieser Geschichte aus Ihren eigenen Erfahrungen entstanden ist Messer und Haut. Was war es? Die Sache mit den vermissten Mädchen?
JENNIFER REEDER: Nein, es ging eigentlich eher um die Reaktion des Publikums. Als ich auf Tour war, um Feste zu feiern und so weiter Messer und Haut, wurde ich nach meinen Erfahrungen mit so vielen jungen Mädchen im Teenageralter vor der Kamera gefragt. Und meine Antwort war jedes Mal die gleiche: „Oh, ich liebe es. Deshalb mache ich es weiterhin. Es ist wirklich befriedigend und macht Spaß.“ Irgendwann wurde mir klar, dass die Annahme des Fragestellers das Gegenteil war. Man ging davon aus, dass es der schlimmste Albtraum dieser Person war, mit 22 14-jährigen Mädchen ein Zimmer zu betreten. Ich habe immer wieder über die Idee nachgedacht, dass wir eine Kultur sind, die völlig von Jugend und Schönheit besessen ist, insbesondere bei Mädchen im Teenageralter, und so weiterZumindest vor Mädchen im Teenageralter haben wir schreckliche Angst. Im schlimmsten Fall tun wir, was wir können, um ihre Entwicklung wirklich zu stören. Ich habe über die Begriffe nachgedacht, die wir nicht verwenden, um jugendliche Mädchen zu fördern, sondern um ihre Entscheidungsfreiheit oder ihre Unabhängigkeit einzuschränken, wie „wild“ und „außer Kontrolle“. Ich dachte darüber nach: „Okay, nun, ich frage mich, ob ich eine Geschichte über ein wildes und ausgelassenes Leben schreiben könnte.von-Kontrolliere Mädchen, das Wirklich wird wild und außer Kontrolle.“
Ungefähr zu dieser Zeit hatte ich mir die 80er-Jahre-Version von noch einmal angeschaut KatzenmenschenDas ist so ein seltsamer Film, und meine Fixierung auf vermisste Mädchen sowohl im Film als auch im wirklichen Leben war immer noch nicht erledigt, also wusste ich, dass das ein weiterer Teil der Geschichte sein würde. Aber ich wollte nicht, dass es dasselbe ist wie die Geschichte von Carolyn Harper Messer und Haut, und ich wollte keine Geschichte über Sexhandel schreiben. Ich dachte, ich könnte Machen Sie etwas, das eigentlich allegorischer und gruseliger ist, eine Art Mädchen-Chop-Shop. Diese Idee entstand, als man einem Bericht über Eltern zuhörte, die versuchten, über Hinterkanäle synthetische Wachstumshormone aufzuspüren, um sie ihren Söhnen zu geben, von denen sie dachten, sie seien nicht groß genug, als sie 12 Jahre alt waren.
Es scheint mir, dass eines Ihrer Ziele hier darin bestand, die paradoxe Behandlung von Mädchen im Teenageralter in unserer Kultur zu vermitteln – sie sind gleichzeitig infantilisiert und geschützt und dennoch bedroht.
Nun, ich denke, Sie haben völlig Recht. In Täter, es gibt auch die sehr zynische Behauptung, dass nur Mädchen für ihre Sicherheit verantwortlich seien. Das gilt auch für die Übung zum aktiven Schützen – die Idee, dass Schulkindern ein Anreiz zum Überleben gegeben wird. Ich denke tatsächlich, dass das nicht wirklich weit davon entfernt ist, wie wir mit sexuellen Übergriffen auf dem Universitätsgelände umgehen. Wissen Sie, diese Gespräche richten sich immer noch an Frauen darüber, wie man nicht angegriffen wird. Zum Beispiel: „Okay, meine Damen, hier erfahren Sie, wie Sie nicht vergewaltigt werden“, anstatt auf der anderen Seite anzufangen und zu sagen: „Hey alle, behalten Sie Ihre Hände bei sich.“
Aber ist der Vorschlag nicht drin? Täter Dass, wenn man die Dinge so betrachtet, das Beste, was Mädchen tun können, darin besteht, sich gegenseitig zu retten, weil es sonst niemand tun wird?
Ja, absolut. Irgendwann wird Jonny klar, dass dieser Fluch, den sie geerbt hat, ihr helfen wird, zusammen mit den anderen Mädchen zu überleben. Ich wollte wirklich, dass der Film an einem Ort endet, an dem ihre Reise gerade erst beginnt. Wir haben keine Ahnung, welches Potenzial sie hat. Und sie ist da mit all den anderen Final-Girls, die den Film alle überlebt haben. Sie sind traumatisiert. Ich meine, das ist ähnlich Messer und Haut in dem Sinne, dass Frauenfreundschaft eine Überlebensstrategie ist.
Haben Sie die Rolle der Hilde im Hinblick auf Alicia Silverstone geschrieben?
Ich hatte tatsächlich an sie gedacht, als wir für sie gecastet haben Messer und Haut. Ich dachte wirklich, dass es sehr interessant sein könnte, die Rolle einer der Mütter zu übernehmen Messer und Haut eine Frau, die wir als ikonische Teenagerin kennengelernt hatten. Und so war es auch, als es an der Zeit war, wirklich ernsthaft mit dem Casting zu beginnen Täter. Ich liebte sie, Shudder liebte sie. Ich hatte sie gesehen Tötung eines heiligen Hirschesich hatte sie gesehen Die Hüttealso wusste ich, dass sie seltsame Bewegungen machte.
Als sie am Set landete, umarmte sie Hilde so sehr. Ihr Rhythmus war anders. Sie senkte die Lage ihrer Stimme. Sie wollte sich unbedingt verwandeln. Sie ist eine großartige Schauspielerin, wissen Sie? Ich habe es geliebt, mit ihr zu arbeiten. Wir wurden ziemlich schnell Freunde, und ich denke, das hatte viel damit zu tun, dass wir uns gegenseitig vertrauten. Sie ist extrem schlau. Ich habe noch nie mit jemandem zusammengearbeitet, der so viel Filmerfahrung hat.
Ich habe eine Rezension des Films gelesen, die darauf hindeutet, dass Ihr reichlicher Einsatz von Blut eine Form der Rekultivierung sei. War das Teil Ihres Ziels?
ich wollte [Jonny’s] Blut, um Entscheidungsfreiheit zu haben. Ich wollte, dass ihr Blut Magie hat. Aber wie zeigt man das? Es muss auf irgendeine Weise aus ihr herauskommen, und es gibt viele Möglichkeiten, wie das Blut aus einem Körper austreten kann. Dann muss es gewissermaßen die Dinge selbst erledigen. Wir wollten auf jeden Fall, dass das Blut – sogar das Blut, das aus ihrer Nase kommt – die Textur von Menstruationsblut hat, die unkonventionell und dick ist. Unsere Kunstabteilung musste literweise dieses Zeug herstellen, das voller Vaseline und Wattebällchen war. Es ist ein widerliches Rezept, etwas so seltsame Textur wie Menstruationsblut erscheinen zu lassen.
Dass in diesem Film so viel Blut steckt, wurde mir erst klar, nachdem ich die Kritiken gelesen hatte. Ich meine, ich akzeptiere es, wenn es eine Presse gibt, die behauptet, dass dies einer der blutigsten Filme ist, die es gibt. Das macht mir nichts aus.
Wurde Jonny immer als farbige Person geschrieben?
Ihr Rennen war immer offen. Im Drehbuch wurde sie nie als farbige Frau beschrieben. Aber ich wusste schon immer, dass es die Person ist, die ich besetzen wollte, und das nicht nur, weil ich ein Gespür dafür hatte, wie vielschichtig diese Identität ist. Es fühlte sich einfach so an, als würde es Jonnys eigene Geschichte bereichern. In meinem ersten Gespräch mit Kiah, die eine gemischtrassige Frau und eine queere Frau ist, sagte: „Oh, ich verstehe.“ Es gibt eine Art Codewechsel in ihrem Leben, der sich in gewisser Weise auf Jo übertragen hatnnys Leben und ergab für Kiah in ihrer eigenen Haut vollkommen einen Sinn.
Ich wollte unbedingt auch einen Film für alle jungen farbigen Frauen machen, die Superfans des Genres sind und sich nie in einem überlebenden Film sehen.bis das Ende. Oder sogar queere Mädchen, die sich selbst nicht sehen, überleben bis zum Ende. Im Drehbuch gibt es keinen einzigen Moment Homophobie. Es ist einfach, was es ist. Es gibt ein weiteres Gespräch über vermisste Mädchen, bei dem es auch um die Frage geht: Wer wird gefunden? Es gibt viele farbige Frauen, viele indigene Frauen und Sexarbeiterinnen, die vermisst werden. Am Freitagabend bekommen sie keinen Platz Datumsgrenze. Und obwohl sie von ihren Freunden und ihrer Familie sehr vermisst werden, sind sie einfach wegwerfbar. Es gibt so etwas wie: „Ständig werden Mädchen vermisst.“ Was ist die große Sache?“
Es hört sich also so an, als hätten Sie als weiße Frau überhaupt keine Angst gehabt, schwarze Charaktere zu schreiben.
Ja. Und selbst im Gespräch mit Melanie Liburd, die Jonnys Mutter spielt, sagte ich ihr genau das Gleiche: „Dies ist auch eine Gelegenheit, wirklich über Gewalt insbesondere gegen farbige Frauen zu sprechen, ohne auslösende Bilder zu produzieren.“ Es ist ein rutschiger Abhang. Es ist [about] Ich bin wirklich sehr vorsichtig mit dem Drehbuch und habe darauf geachtet, wie ich die Bilder erstellt habe und wie ich mich dann auch um die Schauspieler am Set gekümmert habe. Es gab intime Szenen oder Gewaltszenen, die ich immer mit Kiah überprüfte. Und wir hatten einen Intimitätskoordinator am Set, wir hatten einen Stuntkoordinator am Set – zufälligerweise sind sie miteinander verheiratet. Ich meinte: „Ich habe so viele Fragen zu Ihrem Privatleben, aber es ist nicht angebracht, sie zu stellen.“ Wir hatten auch Profis am Set, um sicherzustellen, dass einige der Szenen, in denen es zu Gewalt kam, die Schauspieler nicht auslösten.
Wir haben bereits gesprochen über Ihre Akzeptanz des Etiketts „feministisch“, wenn es auf Sie und Ihre Filme angewendet wird. Ich frage mich, ob Sie sich vorgenommen haben, feministische Filme zu machen, oder ob Sie denken, dass Ihre Filme von Natur aus feministisch sind, weil sie von Ihnen gemacht wurden?
Mit Messer und HautIch bekam Gegenreaktionen von anderen Feministinnen, die sagten, es sei kein feministischer Schachzug, eine Geschichte über ein totes Mädchen zu machen, in der wir das tote Mädchen überhaupt sehen. Es gab einige Gegenreaktionen Täter Sie sagen, es sei für eine Feministin problematisch, einen Film zu machen, in dem wir Gewalt gegen Frauen überhaupt sehen oder in dem sie angedeutet wird. Und doch stehe ich zu der Idee, dass ich natürlich eine Feministin bin und dass sich antifeministisch anfühlt, wenn man mit dem Finger wedelt und sagt: „Du machst den Feminismus falsch.“ Aber das ist die Kultur, in der wir leben. Es wäre unehrlich und für mich problematischer, wenn ich einen Genrefilm machen würde, der sich nicht mit dem Thema des vermissten Mädchens befasst.
Vielleicht liegt es daran, dass ich aus dem Mittleren Westen komme und aus der dritten Welle des Riot-Grrrl-Feminismus komme, aber ich frage mich nur: „Was ist der chaotischste Teil dieser Geschichte?“ Lass uns das tun. Was ist der problematischste Teil dieser Geschichte? Lasst uns davor nicht davonlaufen.“ Ich möchte, dass Cineasten meine Filme mögen. Ich möchte, dass die Fans von Genrefilmen meine Filme mögen. Aber ich möchte auch, dass diese feministischen Filmtheoretiker es lehren und es irgendwie aufschlüsseln. Und ich möchte, dass die Kreuzfahrer der sozialen Gerechtigkeit eine haben Täter Abend und reden darüber, wie wir Veränderungen in und um das Thema Gewalt gegen Frauen umsetzen, nicht indem wir uns einen trockenen, deprimierenden Dokumentarfilm ansehen, sondern vielleicht indem wir uns einen rauen, blutigen Genrefilm ansehen.