In den fantastischen Galavorführungen im Pavillon von Cannes sind eine Frau zu sehen, die „Cannes zum Absturz bringen und verbrennen“ wird, und „Bastard Sprössling von „The Sound of Music““ (EXKLUSIV). Am beliebtesten. Pflichtlektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Der Fantastic Pavilion kehrt für seine zweite Ausgabe nach Cannes zurück und enthüllt sieben Galavorführungen.

Die diesjährige Auswahl umfasst „Do Not Enter“ von Hugo Cardozo, „Aire, Just Breathe“ unter der Regie von Leticia Tonos, Doug Raos „Dirty Boy“, Can Evrenols „Sayara“, „Mourir or Not Mourir“ von Anaïs Cave und Thomas Combret, Andreas Marschalls „Schwarz.Weiß.Rot.“ und „Vadakkan“ von Sajeed A. Raman.

„Die Galas erwiesen sich als einer unserer attraktivsten Vorzüge und als großer Anziehungspunkt. Dieses Jahr wiederholen wir dieses Format in genau der gleichen Form: sieben Vorführungen, mit anwesendem Cast und Crew, jeweils um 20 Uhr [CET] im Olympia Cinema“, sagte Pablo Guisa Koestinger, Executive Director und CEO von Fantastic Pavilion bei der Morbido Group.

Dank des Pavillons „kam die Genre-Community in Cannes zusammen, nahm ihn als ihr Eigen an und fand einen Ort, den sie ihr Zuhause nennen kann“, bemerkte er.

„Sie erkannten, dass sie sich vernetzen und ihre Projekte an einem Ort Genrefilmfestivals, Handelsvertretern und Kollegen zeigen konnten.“

Jetzt wird „Outlander“-Star Graham McTavish in „Dirty Boy“ zu sehen sein, wo mentale Probleme – und „perverse“ Alter Egos – auf missbräuchliche Sektenführer treffen.

„Es ist der Bastard-Spross von ‚The Sound of Music!“, versprach der schottische Schauspieler, bekannt aus „Der Hobbit“ und „Preacher“.

Laut Regisseur Doug Rao ist der Film „ein äußerst persönlicher Einblick in die Themen Geisteskrankheit und Glaube“.

„Auf seiner Suche nach der wahren Identität begibt sich unser Hauptcharakter Isaac auf eine persönliche Reise vom Wahnsinn über Selbstverleugnung bis hin zur spirituellen Erleuchtung, um schließlich seinen Platz im Universum anzunehmen. „Dirty Boy“ stellt die moderne Behandlung und Diagnose psychischer Erkrankungen in Frage, wobei der Held selbst zu dem Schluss kommt, dass „Wahnsinn“ vielleicht einfach bedeutet, sich nicht wie alle anderen zu verhalten.“

Kulte – und seltsame Rituale – kommen auch in „Vadakkan“ vor, wo ein paranormaler Ermittler von Helsinki nach Kerala reist, um eine Mordserie seiner entfremdeten Freundin zu untersuchen.

„Indien, die Wiege antiker Zivilisationen, wimmelt von Geschichten, die so vielfältig und bezaubernd sind wie seine Landschaften. Seine Erzählung überschreitet, ähnlich wie das Pantheon der Götter, Grenzen und umfasst die vielfältige Essenz unseres kulturellen Erbes“, bemerkte Sajeed A. Raman und freute sich, endlich „ein Stück unseres Erbes mit der Welt zu teilen“.

„‚Vadakkan‘, was ‚Der Mann aus dem Norden‘ bedeutet, ist eine Hommage an ein dravidisches Ritual, das in der alten Indus-Tal-Zivilisation verwurzelt ist: eine geheimnisvolle Tradition, die die Welt selten erlebt. Es ist an der Zeit, die Geschichten vergessener Gottheiten, animistischer Orakel und ihrer Reiche einem weltweiten Publikum zu enthüllen.“

In „Schwarz.Weiß.Rot“ kann ein Clubbesitzer nach dem Versuch einer brandneuen Droge namens Flashback plötzlich zu längst vergrabenen Erinnerungen an seine Kindheit zurückkehren.

„Ich hoffe, der Zuschauer begibt sich auf eine Reise und erlebt sie wie einen dunklen Traum“, sagte Andreas Marschall und beschrieb den Film als „Spagat zwischen Genre(s) und freier Assoziation und als Spiegel einer dunklen Seele, in der die Gewalt herrscht.“ des echten Krieges widerspiegelt.“

„Was ursprünglich eine dreiteilige Geschichte/Installation mit zahlreichen popkulturellen Bezügen zum europäischen Genrekino der 1970er und 80er Jahre war, entwickelte sich mehr und mehr zur höllischen Reise einer männlichen Seele, gequält von den Erinnerungen eines gewalttätigen Vaters. ”

Eine ähnlich wilde Fahrt verspricht Hugo J. Cardozos „Do Not Enter“, über zwei YouTuber, die einen verbotenen Ort betreten.

„Es ist der totale Wahnsinn! Ich hoffe, dass es dem Publikum genauso viel Spaß macht wie uns“, sagte der Regisseur.

„Als Guido Rud, CEO und Gründer von FilmSharks, nach dem großen Erfolg von ‚Morgue‘ auf die Idee kam, gemeinsam an einem Drei-Film-Deal zu arbeiten, dachte ich, ich lebe in einem Traum. Dann Rene Ruiz Diaz [‘The Gold Seekers’] sind beigetreten und wir haben diesen Traum wahr werden lassen.“

Träume sind auch Teil von „Mourir or Not Mourir“, wo ein gescheiterter Filmemacher herausfindet, dass er nur noch drei Monate zu leben hat. Der einzige Weg, seinem tragischen Schicksal zu entkommen, besteht darin, einen letzten Film zu drehen.

„Ich freue mich sehr, in Cannes einen unter Freunden gedrehten Film präsentieren zu können. „Projekte, die mit wenig Geld, aber viel Einfallsreichtum realisiert wurden, hatten immer einen großen Platz in meinem Leben, sowohl als Filmemacher als auch als Zuschauer“, sagte Combret. Can Evrenol, jetzt hinter „Sayara“, fügte hinzu:

„Ich fühle mich so glücklich, dass Fantastic Pavilion unserem düsteren, brutalen Anti-Rache-Streifen ein so wichtiges Fenster in einer Branche gegeben hat, die gegen Mittelmäßigkeit, politische Korrektheit und den Vormarsch digitaler Plattformen kämpft. Hüten Sie sich vor Sayara, denn sie wird abstürzen und Cannes niederbrennen.“

Zuvor zeigt Leticia Tonos „Aire, Just Breathe“: eine Science-Fiction-Geschichte über einen Biologen, der mithilfe von KI gegen das Aussterben kämpft.

„Der Weg, den wir mit ‚Aire‘ eingeschlagen haben, war sicherlich einzigartig, da wir es gewagt haben, ein selten erforschtes Genre im lateinamerikanischen und karibischen Kino zu durchqueren“, sagte sie. Im vergangenen Jahr wurde der Film mit dem Latido Fantastic Award ausgezeichnet.

„Der Fantastic Pavilion ist mehr als nur ein einfacher Raum zur Verbreitung und Stärkung des fantastischen Genres. Es ist ein Ort, an dem wir uns von der visuellen Monotonie befreien, die uns quält, und an dem wir in der Lage sind, tiefere Themen darzustellen.“

„Auch wenn der Pavillon ein großer Erfolg war, versuchen wir dieses Jahr, noch bessere Geschäftsbedingungen zu schaffen. Wir haben neue Innenräume und weniger Cocktails, um zu unterstreichen, dass wir, obwohl wir ein fröhlicher Veranstaltungsort sind, ein Geschäftszentrum sind“, fügte Pablo Guisa Koestinger hinzu.

„Es kamen weniger Filme aus den USA, wahrscheinlich aufgrund der Streiks, aber es gibt eine Vielfalt an Geschichten, die die gleiche Vielfalt der Länder und Kulturen widerspiegelt, die bei den diesjährigen Galas vertreten sind“, sagte er und fügte hinzu, dass neue Trends oft aus diesen Ländern kommen verschiedene Plattformen.

„YouTube und TikTok sind definitiv Orte, an denen die Saat für neue Genrefilme wächst.“

Obwohl er der Genre-Community Zuflucht bietet, ist der Pavillon selbst keine „Insel“.

„Wir sind nicht vom Rest des Marktes isoliert: Wir sind eine Zelle, die zu einem größeren Organismus gehört.“

„Eines der Ziele eines Hubs mitten in Cannes besteht nicht darin, uns als Gemeinschaft abzugrenzen, sondern im Gegenteil darin, uns in den Markt zu integrieren, uns frei zu bewegen und die Bewegung dort zu nutzen, wo echte Geschäfte stattfinden.“

Die fantastischen Pavillon-Galas:

15. Mai

“Betreten verboten” („Keine Einträge“)

Paraguay

Regie: Hugo Cardozo

Produziert von FilmSharks aus Buenos Aires, dreht sich der Film um zwei Freunde – und Möchtegern-YouTuber –, die sich an einen Ort wagen, an den sie nicht gehen sollten. Bald müssen sie sich ihrem schlimmsten Albtraum stellen. Zuvor führte Cardozo bei „Morgue“ Regie.

16. Mai

„Aire, atme einfach“

Spanien, Dominikanische Republik

Regie: Leticia Tonos

Mit Hilfe von Latido Films begibt sich Tonos („Juanita“) auf Science-Fiction-Territorium, wo ein Naturschutzbiologe in naher Zukunft gemeinsam mit der KI gegen das Aussterben kämpft. Doch die Ankunft eines rätselhaften Reisenden voller Geheimnisse wird die Sache noch komplizierter machen. Paz Vega spielt die Hauptrolle.

17. Mai

“Schmutziger Junge”

Vereinigtes Königreich

Regie: Doug Rao

Produziert von Dirty Boy Films, Mystic Dream und Saint Halo Productions. Sein Protagonist Isaac kämpft mit einer multiplen Persönlichkeitsstörung. Gefangen in einer Sekte wird er Zeuge eines rituellen Mordes. „Es wurde aus einem Ort intensiver Dunkelheit und dem Wunsch heraus geschrieben, das Licht darin zu entdecken. Ich wollte den Sinn erforschen, dass komplexe spirituelle Erkenntnisse oft mit großem Leid verbunden sind“, sagte der Regisseur.

18. Mai

„Sayara“

Truthahn

Regie: Can Evrenol

In Zusammenarbeit mit Inter Medya stellt der in Istanbul geborene Evrenol („Baskin“, „Girl with No Mouth“) einen unwahrscheinlichen Helden vor: eine stille Fitnessstudio-Reinigerin aus Turkmenistan, Sayara, die – als ihre Schwester von einer Gruppe politisch verbundener Reicher ermordet wird Kinder – beginnt, in die Fußstapfen ihres Vaters zu treten und einen Weg der Rache zu suchen. Mit Duygu Kocabiyik.

19. Mai

„Mourir oder nicht Mourir“

Frankreich

Regisseure: Anaïs Cave, Thomas Combret

Der von Mammouth Cornichon präsentierte Film stellt Stan vor: einen gescheiterten Filmemacher, der nur noch drei Monate zu leben hat. Verzweifelt muss er einen letzten Film drehen, um seinem Schicksal zu entkommen, aber er hat keine Zeit und schon gar kein Geld. Kein Wunder, dass er sich für die erschreckendsten Regiemethoden entscheidet, die man sich vorstellen kann.

20. Mai

„Schwarz.Weiß.Rot.“

Schweiz

Regie: Andreas Marschall

Der von Basel Dream & Vision produzierte Film zeigt, wie der Clubbesitzer Chemkar – der für Exzesse und kriminelle Geschäfte lebt – plötzlich innehält, als ihm der geheimnisvolle und verführerische Drogenkurier Eris ein neues Leckerbissen bringt. Für einen Moment glaubt Chemkar, Erlösung gefunden zu haben, doch Eris’ Liebe führt nicht ins Paradies, sondern direkt in die Hölle.

21. Mai

„Vadakkan“

Indien

Regie: Sajeed A. Raman

In dem Film (unterstützt von der Offbeet Media Group) reist ein paranormaler Ermittler nach Indien, nachdem eine Mordserie sieben Opfer gefordert hat. Er wird in eine Welt voller Mythen geworfen und muss sich einem finsteren Geist stellen. „Wir haben uns ein filmisches Universum vorgestellt, das in lokalen Legenden und einer Erzählung verwurzelt ist, die Grenzen überschreitet und ein größeres Publikum anspricht“, versicherte der Regisseur.