“Bist du glücklich verheiratet?” „Bist du viel zu jung verheiratet?“ „Dürfen Mädchen nicht lieben?“ Nur wenige Menschen trauen sich in Südägypten, ähnliche Fragen zu stellen – mit Ausnahme der rein weiblichen Straßentheatertruppe im abgelegenen Dorf Barsha.
„Sie überraschen ihr Publikum, aber ich erinnere mich noch genau an das erste Mal, als sie überraschten Mich. Ich dachte: „Wie können diese Mädchen so frei, so eloquent und so mutig sein?“ In jeder Hinsicht?’“, erinnert sich Nada Riyadh, die gemeinsam mit Ayman El Amir bei „Am Rande der Träume“ Regie führte.
„Diese jungen Frauen, die in sehr konservativen Gemeinschaften und wirtschaftlich restriktiven Situationen aufgewachsen sind, schienen freier zu sein als wir. Wir sagten: „Was ist los?!“ Selbst in Kairo konfrontieren die Menschen andere nicht auf diese Weise.“
„Bei ihnen ist es immer interaktiv. Sie drücken sich aus, erfordern aber auch Interaktion und stellen langjährige Traditionen in Frage“, fügte El Amir hinzu.
„Wir sind verheiratet, also haben sie uns auch danach gefragt. Wir antworteten ehrlich und auch wenn es nicht im Film vorkommt, war es Teil unseres Dialogs.“
Im Film blicken Majda, Haidi und Monika große Hoffnungen in die Zukunft. Sie wollen Schauspielerinnen, Tänzerinnen und Sängerinnen werden. Doch ihre Familien haben andere Pläne.
„The Brink of Dreams“ wurde von den Regisseuren selbst für Felucca Films produziert und von Marc Irmer und Claire Chassagne für Dolce Vita Films sowie Mette-Ann Schepelern für Magma Film koproduziert. Der Party Film Sales kümmert sich um den internationalen Vertrieb.
Die Fertigstellung des Dokumentarfilms dauerte vier Jahre, feierte seine Premiere bei der Woche der Kritiker in Cannes und wurde exklusiv mit uns geteilt Vielfalt Sein Trailer und erste Bilder.
„Es geht immer darum, lange genug an einem Ort zu bleiben, um unterzutauchen. Davor ist das gesamte Material praktisch unbrauchbar. „Wir wollten nichts ‚provozieren‘ – wir wollten reagieren“, sagte Riad.
„In Dokumentarfilmen sollte man Menschen mit Liebe und Respekt betrachten, aber auch kritisch sein. Wir haben versucht, verschiedene Seiten und Schattierungen zu zeigen, auch wenn es um männliche Charaktere geht. Sie können missbräuchlich und kontrollierend sein, aber nicht alle – der Vater eines Mädchens unterstützt sie sehr. Das Patriarchat funktioniert auf unterschiedliche Weise. Manchmal bedeutet es Gewalt oder Kontrolle, aber nicht immer, und wir alle sind davon betroffen: Männer und Frauen gleichermaßen.“
„Manchmal klappt es sogar durch Liebe. So kann man auch Menschen beeinflussen“, fügte El Amir hinzu.
Derzeit entwickelt das Directoraila-Duo auch zwei Spielfilmprojekte: „A Pair of Shoes in the Dark Corner of the Moon“ unter der Regie von El Amir, das im selben Dorf wie die Dokumentation spielt – „Es ist eine düstere Komödie über die …“ Jungen von Barsha und ihre Träume“ – und Riads „Moonblind“ über ein 12-jähriges Mädchen, das als Junge verkleidet aus Kairo in den Süden flieht, nachdem es ihren sexuell missbräuchlichen Vater erstochen hat.
Die Kämpfe ihrer Protagonisten erinnerten sie an andere Träumer, die sie früher kannten.
„Wir kommen ursprünglich nicht aus Kairo, sondern aus Familien, die nichts mit Kino zu tun haben. Ich habe mein Medizinstudium abgeschlossen, Nada hat Ingenieurwissenschaften studiert. Wir haben massive berufliche Veränderungen erlebt, daher war es befreiend und persönlich, ihre Entwicklung zu beobachten“, bemerkte El Amir.
„Als wir jünger waren, wollten so viele Menschen um uns herum der Kunst nachgehen. Dann passten sie sich aufgrund ihrer Familien an oder weil sie den Traditionen ihrer Gemeinschaft folgten. Es hat mich sehr lange wütend gemacht. Dieser Film hat mir geholfen, ihre Entscheidungen zu verstehen.“
Auch Riad erlebte bei den Dreharbeiten Wut.
„Man braucht Disziplin, um filmen zu können und sich nicht einzumischen, wenn man die ganze Welt aufrütteln will. Noch schwieriger ist es, wenn es ihre eigene Entscheidung ist.“
„Als sich eines der Mädchen verlobte, unterhielten wir uns. Es ist nicht im Film. Während einer schwierigen Phase mit ihrem Verlobten fragte sie, ob sie ihn verlassen sollte. Ich sagte ihr: „Ich kann dir nicht sagen, was du tun sollst, aber was sagt dir dein Bauchgefühl?“ Sie antwortete: „Vielleicht ist es diese Herausforderung, die ich bewältigen muss?“ Ihre Antwort hat mich herausgefordert. Tief im Inneren wollte ich schreien.“
Das Regieduo lernte seine zukünftigen Protagonistinnen kennen, als es mit einem in Kairo ansässigen feministischen Institut zusammenarbeitete, das Frauen in der Kunst unterstützt. „Fasziniert“ von ihren Auftritten blieben sie in Kontakt und zeigten sogar ihren vorherigen Film „Happily Ever After“ in ihrem Dorf.
„Für uns war es eine sehr emotionale Erfahrung, weil sie so neugierig auf das Kino waren. Sie betrachteten es als ein neues Werkzeug, das sie erkunden wollten“, sagte Riad.
„Eines der ersten Dinge, die wir gemeinsam gemacht haben, war ein Workshop zum Filmemachen. Sie durften ihre eigenen Filme machen und sie ihrer Community zeigen. Sie verstanden, dass es nicht nur Spaß und Spiel war – es handelte sich um Kunstwerke, mit denen Menschen interagieren. Durch diesen Workshop konnten sie uns sagen, welche Art von Darstellung sie suchen.“
Die Frage der Repräsentation beschäftigt die Regisseure immer noch stark. Während ihres Aufenthalts in Cannes werden sie am 16. Mai in Zusammenarbeit mit Think-Film Impact Production auch an der Podiumsdiskussion „Film for Good: How to Play the Game“ teilnehmen.
„Wir werden über die Stärkung der Frauen und die Gleichstellung der Geschlechter sprechen, aber wir wollen auch darüber diskutieren – und herausfordern –, wie Frauen auf der Leinwand dargestellt werden und welchen Zugang sie zur Ausübung der Kunst haben.“ Diese Mädchen kommen aus dem Süden Ägyptens und sehen sich nicht in Filmen. Sich selbst auf dem Bildschirm zu sehen, ist eines der grundlegenden Menschenrechte“, bemerkte El Amir und Riad fügte hinzu:
„Wir wollen auch fragen: ‚Was ist Kunst?‘ Wir haben versucht sicherzustellen, dass die Mädchen zur Premiere nach Cannes kommen und in Frankreich auftreten können. Uns wurde, auch von verschiedenen Kulturinstituten, gesagt, dass es sich nicht um „echte“ Künstler handele. Sie haben einen Film in Cannes! Was sie tun, ist kreativ, dringend und notwendig.“
Im Moment warten die Mädchen auf Visa. Aber auch nach der Premiere wird es noch mehr geben.
„Wir sehen es als Teil einer viel größeren Impact-Kampagne. Wir wollen Vorführungen in Dörfern mit Schwerpunkt auf der südlichen Region organisieren und diese mit ihren Aufführungen kombinieren. Deshalb möchten wir, dass sie nach Cannes kommen: Es geht um ihre Reise von diesem Dorf zum größten Festival der Welt. Und wir möchten, dass diese Reise für andere inspirierend ist“, sagte El Amir.
„Wie Ayman sagte, ist es einfach wichtig, dass sie sich selbst auf der Leinwand sehen und dass andere junge Frauen diesen Film sehen. Ich möchte, dass sich mehr Frauen in der MENA-Region der Kunst widmen. Wir werden ihnen diesen Film zurückbringen und hoffentlich werden sie ihn verwenden.“