Früh rein Nach Sonne, Ein 11-jähriges Mädchen versucht zu schlafen, während ihr Vater auf einem kleinen Balkon direkt vor ihrem Schlafzimmer Tai Chi praktiziert. Weiße Vorhänge warfen einen dunstigen Schein über die offene Tür, die Vater und Tochter trennte. Als sich ihre Atmung mit dem Rhythmus seines Schwankens synchronisiert, wird das Geräusch gedämpft und es kommt zu Orientierungslosigkeit. Ist es ein Traum? Eine Erinnerung? Eine Halluzination? Es stellt sich heraus, es sind alle drei.
Geschrieben und inszeniert von der erstmaligen schottischen Filmemacherin Charlotte Wells, Nach Sonne ist inspiriert von Erinnerungen aus ihrer eigenen Kindheit. In dem Film macht Sophie (Frankie Corio) mit ihrem Vater Calum (Paul Mescal) einen günstigen Urlaub in der Türkei. Sie lebt mit ihrer Mutter in Schottland, während er in London bleibt. Später erinnert sich eine erwachsene Sophie (Celia Rowlson-Hall) an ihre Reise und deutet an, dass es die letzte Erfahrung war, die sie mit ihrem rätselhaften Vater geteilt hat – eine Konstellation, die darauf hindeutet, dass diese fiktive Geschichte von wahren Ereignissen oder vielleicht einer erfundenen Erinnerung inspiriert ist Wells wurde anstelle ihrer schwer fassbaren realen Erinnerungen gezeugt. Somit, Nach Sonne fühlt sich an wie eine Kombination aus Erinnerung und Halluzination, aber verwurzelt in der Wahrheit.
Im Verlauf ihres Urlaubs zeichnet Wells die emotionale Verbindung – und deren Fehlen – zwischen Vater und Tochter nach einer Reihe kleiner Vorfälle und Begegnungen auf, die uns sagen, was sie füreinander empfinden. Obwohl sie keine Hintergrundinformationen liefert, ist es offensichtlich, dass Calum ein Teenager war, als er Sophie bekam. Der Altersunterschied zwischen ihnen fühlt sich so gering an, dass andere Resortgäste sie für seine Schwester halten. Und obwohl Calum versucht, ein anwesender Vater für Sophie zu sein, stört seine rücksichtslose Jugendlichkeit; gelegentlich schmollt er entweder oder gibt seine Verantwortung ganz auf. Doch Wells zeigt uns eine unbestreitbar fühlbare Beziehung zwischen Vater und Tochter, während die Kamera liebevoll Händen und Gliedmaßen folgt, während sie sich auf eine Weise berühren, die ihre tiefe Verbundenheit Lügen straft.
Nach Sonne ist ebenso eine Geschichte elterlicher Schuld wie ein Stück Kindheitserinnerung. Calum kann sowohl liebevoll als auch distanziert sein, und Sophie ist verwirrt von seinen unterschiedlichen Verhaltensweisen. Wells unterbricht all das mit der älteren Sophie, die selbst Mutter wird. Mescal spielt Calum mit so tiefer Melancholie, dass es die Frage aufwirft: Was hat er in seinem kurzen Leben gesehen? Als er sagt, dass er sich nicht vorstellen kann, 40 zu werden, weil „30 schwer genug war“, zeigt Mescals Gesicht lebenslangen Schmerz. Es kann nicht nur sein, dass er ein junger Vater geworden ist. Es ist eine Aufführung, die die fragmentierte Erzählung zusammenhält. Gepaart mit seiner jüngsten Arbeit mit Emily Watson in Gottes Geschöpfe, einer weiteren intensiven Eltern-Kind-Geschichte, hat sich Mescal das Jahr 2022 in aller Stille zu eigen gemacht. In der Zwischenzeit vermeidet Corio die Frühreife, die viele Kinderschauspieler beeinträchtigt, und bringt Mescal mit einer Leistung zusammen, die sich über ihre Jahre hinaus sicher fühlt.
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Dasselbe Selbstvertrauen zeichnet auch die Arbeit von Wells aus. Als neue Filmemacherin vertraut Wells darauf, dass ihre Schauspieler viel mehr vermitteln, als in ihrem verstreuten Drehbuch zum Ausdruck kommt. Sie dramatisiert die Erinnerung, indem sie Heimvideomaterial verwendet, das darauf hindeutet, dass die Teile unseres Lebens, die wir aufzeichnen, nicht unbedingt repräsentativ für das sind, was tatsächlich in ihnen vor sich geht. Stattdessen muss das Publikum den Unterschied entziffern. Trotzdem klammert sich Sophie an ihren Camcorder als das einzige Werkzeug, das es ihr ermöglicht, ihren Vater klar zu sehen, während Wells das resultierende Filmmaterial verwendet, um die schwer fassbare Erinnerung hervorzuheben, geschweige denn die traurige Erkenntnis, dass Kinder ihre Eltern möglicherweise nie verstehen werden.
Die Trennung zwischen Vater und Tochter wird am deutlichsten in einer unangenehmen Karaoke-Szene, in der REMs „Losing My Religion“ stellt sofort die Zeit fest, in der diese Geschichte spielt. Es enthüllt auch Sophies Denkweise, wenn sie hartnäckig alleine auftritt, nicht so sehr singt, sondern wütend die Worte formt, um Calum zu verärgern, nachdem er sich geweigert hat, sich ihr anzuschließen. In diesen besonderen Momenten zeichnet Wells ein scharfes Porträt ihrer Beziehung – doch ein Großteil des Drehbuchs besteht aus nebulösen, unzusammenhängenden Erinnerungen. Obwohl die Wahl den Begriff verstärken kann Nach SonneDa die Erzählung so unzuverlässig ist wie die Erinnerung, ist die letztendliche Konsequenz ein teilweiser Verlust ihrer dramatischen Wirkung.
Doch trotz Wells’ Selbstvertrauen als Filmemacher, Nach Sonne erliegt noch immer den vorhersehbaren Fallen von Filmen über Kindheitserinnerungen. Jeder kleine Vorfall wird als großes bedeutsames Ereignis dargestellt. Das mag aus der Perspektive eines Kindes zutreffen, aber es lässt diese Erzählung dennoch eher formelhaft als organisch erscheinen. Folglich fühlen sich nur wenige dieser Beats für das Publikum aufschlussreich an, selbst wenn sie berühren. Aber Wells ist zweifellos eine große Entdeckung, und wenn seine eigenen Fehler das Ergebnis des noch nicht reifen Auges seines Filmemachers sind, Nach Sonne kündigt die Ankunft einer künstlerischen Stimme an, die Kinobesucher noch viele Jahre lang beobachten werden.