“Ich wusste, dass es eine mutige Sache war”: Die kuriose Geschichte von Bonds ersten schwulen Schurken

Keine Zeit zum Sterben wird in Erinnerung bleiben, weil er in zwei der größten Enthüllungen in der Geschichte des James-Bond-Franchise gestopft hat. Dies ist nicht, um eines von beiden zu verraten, sondern ein drittes zu verraten: Dieser handliche Gadget-Mann von Bond, Q, ist schwul. “Er wird bald hier sein!” Ben Whishaws Q warnt Bond und hackt vor seinem Abendessen hastig eine Gurke.

Qs Enthüllung war für queere Fans von Bedeutung, die Bonds hohe Lagerhaltung in und um all diesen bulligen Machismo seit langem zu schätzen wissen. Aber seit 50 Jahren gibt es keinen offen queeren Charakter im Franchise – seither nicht mehr Diamanten sind für immer, veröffentlicht im Dezember 1971.

Daniel Craigs Ära wird zu Recht dafür gefeiert, dass sie viel fortschrittlicher ist als das Franchise je zuvor, indem man Bonds Emotionen zum Beispiel richtig erforscht. Aber in Bezug auf die Darstellung der Sexualität haben sich 007 und sein Universum ein unrealistisch geradliniges Bild bewahrt. (Javier Bardems Charakter Silva in Himmelssturz flirtet unverschämt, aber dennoch war nichts über seine sexuellen Vorlieben offen.)

All das macht die schwulen Handlanger Mr Wint und Mr Kidd in den 1971er Jahren aus Diamanten sind für immer, umso bemerkenswerter. Zusammen sind sie für einige der erhabensten Comic-Zwischenspiele der gesamten Bond-Reihe verantwortlich. Die beiden Handlanger, die für Blofield arbeiten, schicken Einzeiler so scharf wie ihre passenden Anzüge, während sie Menschen ermorden und versuchen, Sean Connery zu töten.

Sie versuchen, Connerys Bond in einem Bestattungsinstitut einzuäschern, und in einer anderen Szene sprengen sie ihn mit einer Bombe, die als Lager-Dessert-Gericht getarnt ist. In einem anderen führen sie einen Mordanschlag auf einen Hubschrauber durch, bevor sie Hand in Hand in den Sonnenuntergang gehen.

Sie sind so ziemlich das interessanteste Element von Diamanten sind für immer, die vielen Fans als müde letzte Wendung im Smoking von Connery in Erinnerung bleibt. „Connerys Rückkehr wird durch das schnelle Altern beeinträchtigt, das den Mittelteil seiner Karriere vor der Auferstehung des sexiesten Rentners der Achtzigerjahre heimgesucht hat.“ schrieb ein BBC-Kritiker unbarmherzig 2001. Nach George Lazenbys einmaligem Auftritt in Im Geheimdienst ihrer MajestätDie Produzenten Harry Saltzman und Albert R. Broccoli zahlten eine Rekordsumme von 1,25 Millionen US-Dollar, um Connery zurückzudrängen – aber für viele fehlte der Diamantenschmuggel-Plan.

Wenn man jedoch 19 Millionen US-Dollar an den US-Kinokassen einnimmt, Diamanten… wurde in diesem Jahr der fünfthöchste Film mit den höchsten Einspielzahlen in den USA, über Dirty Harry und Eine Uhrwerk-Orange. Es bedeutete, dass der Film radikal war, um queeren Repräsentationen eine Mainstream-Plattform zu geben. Um einen gewissen Kontext zu geben, 1970, dem Jahr, in dem der Film gedreht wurde,70 Prozent der Amerikaner hielten homosexuelle Beziehungen für falsch, während das Vereinigte Königreich erst drei Jahre nach der Entkriminalisierung war.

Mr Wint und Mr Kidd wurden von Bruce Glover und Putter Smith gespielt, zwei heterosexuellen Männern, aber selbst dann sollen sie Connery verärgert haben. Glover, der heute 89 Jahre alt ist, erinnert sich daran, dass sich der Star während des Drehs mit homoerotischen Witzen nicht wohl gefühlt habe. “Ich war Brust an Brust mit Sean”, sagt er. “Ich mache gerne Witze, also sagte ich mit einer etwas weichen Stimme: ‘Ich glaube, ich werde emotional involviert…'”

Glover dachte, Connery würde lachen, aber der zähe Schotte starrte ihn fest an. „Er kannte mich nicht, also dachte er, ich sei schwul. Ich konnte sehen, wie sein kleines schottisches Gehirn sagte: ‘Oh mein Gott…’ Ich dachte, ich sollte wahrscheinlich sagen: ‘Sean, das war ein Witz…’ Und dann dachte ich: ‘Ach, zum Teufel damit, lass ihn sich Sorgen machen.’“

Als Connery schließlich entdeckte, dass Glover heterosexuell war, erinnert er sich, dass er „mich grinste und mit dem Finger wedelte. Er ging ungefähr dreimal rüber und sagte ‘Du Hurensohn’…”

Einige Zuschauer waren auch unbequem. Smith, jetzt 80, erinnert sich, dass der Film in New York demonstriert wurde. „Hundert Leute haben sich mit Schildern zusammengetan“, erinnert er sich. Smith, ein Jazzmusiker, der für die Rolle kurz in die Schauspielerei einstieg, erlebte den Hass aus erster Hand. „Einmal kam ein Dirigent zu mir und sagte: ‚Wissen Sie, ich habe Sie in New York boykottiert.’ “Ich sagte: ‘Meine Güte, es tut mir leid, ich habe diesen Scheiß nicht geschrieben…'”

In gewisser Weise ist es kein Wunder, dass es eine Gegenreaktion gab. Bond hat immer ein traditionell heteronormatives Ideal projiziert, von seiner Haltung gegenüber Frauen als Spielzeug, um auf Missionen ins Bett zu drängen, bis hin zu der Art und Weise, wie Filmplakate ihn physisch von Frauen auf beiden Seiten stützen. Ian Fleming hat es sogar selbst gesagt: 1953 schrieb er, Bond sei die Jagd nach „rotblütigen Heterosexuellen“.

Aber es war keine Überraschung, dass Schwule, in Diamanten sind für immer, waren die Feinde. Schurken in der gesamten Filmgeschichte haben dazu tendiert, aktuelle „Ängste“ und Einstellungen widerzuspiegeln, und Homosexuelle haben eine lange Geschichte der Verleumdung. Dieses Thema erforscht Vito Russo in seinem bahnbrechenden Buch von 1981 Der Zelluloid-Schrank, das sich durch queere Stereotypisierungen auf dem Bildschirm von den Sechzigern bis zu den Achtzigern zieht, von Dr. Frank-N-Furter in Die Rocky Horror Bildershow zu Sharon Stones bisexueller Catherine Tramell in Urinstinkt.

Glover und Regisseur Guy Hamilton waren dafür verantwortlich, die Charaktere für die Leinwand zu konzipieren, und es fühlt sich an, als ob sie Komödien abgebaut hätten, um schwule Charaktere zu kreieren, die zu sich selbst und dem Mainstream-Publikum der Zeit passen. „Ich wollte nicht so ein klischeehafter Schwuler sein“, erinnert sich Glover und denkt vielleicht an die Lagerlosigkeit von Richard Burton und Rex Harrisons schwulem Barbershop-Paar in den 1969er Jahren Treppe. „Mir wurde klar, dass es während dieses Stücks eine großartige Gelegenheit für Humor gab.“

Der offensichtlichste Witz basiert auf dem Aussehen der beiden Männer, die heute auf dem Cover eines Musikmagazins nicht fehl am Platz wären und 1971 als Beatnik-Typen galten. „Damals sah ich hip aus“, erinnert sich Smith an die Vorspielzeit. „Lange Haare, Brille, es war nur der Look…“

„Er ist urkomisch, es macht Spaß, ihn anzusehen, er ist wie ein riesiges Spielzeug“, erinnert sich Glover an seinen Co-Star, der aus Los Angeles telefoniert hat.

Sie waren nicht die einzigen Charaktere in Diamanten… die auch queer waren. Ein weiteres Beispiel für die schurkische queere Trope, Blofeld – gespielt vom Schauspieler Charles Gray – trägt Crossdresses und verbringt einen Großteil seiner Bildschirmzeit damit, freche Kommentare in Bonds Richtung zu hinterlassen und zu zeigen, was ein Kritiker ruft „herrlicher Lagerhumor“.

Diese Charaktere wurden vielleicht zum Lachen geschrieben, aber im Schnellvorlauf bis 2021 und queerer Bond ist die ernsthafte Nebenbeschäftigung einer ganzen Online-Community. „Für mich als Kind repräsentierten Wint und Kidd eine Art Ideal“, sagt David Lowbridge-Ellis, Gründer der Lizenz für Queer Blog, der queere Kritiken der Bond-Filme veröffentlicht, sowie Features, die alles von Bonds Muscle-Mary-Status bis hin zu seiner hedonistischen Art untersuchen. „Sie sind schließlich ein liebevolles gleichgeschlechtliches Paar, etwas, das auf der Leinwand noch wenig zu sehen ist. 1971 war es praktisch nicht existent. Ja, sie sind angeheuerte Attentäter, die nichts davon halten, kleine alte Damen zu ertränken und Las Vegas-Entertainer in ihren Umkleidekabinen zu vertreiben, aber niemand ist perfekt.“

Lowbridge-Ellis hat recht: Wint und Kidd sind alles andere als perfekt. Zum einen gibt es kaum Intimität. In Bezug auf Smith sagt Glover: “Ich habe auf seinen Mund und seinen Schnurrbart und seine albernen Lippen geschaut und gesagt: ‘Ich möchte diesen Kerl auf keinen Fall küssen.'” Smith hingegen fühlt sich wohler, über die Wert der Darstellung. „Ich wusste, dass es mutig war, aber ich fühle mich nicht als jemand, der für Bürgerrechte kämpft. Ich hatte gerade diese Gelegenheit und habe sie genutzt.“

Lowbridge-Ellis weist sogar darauf hin, dass vieles an den Charakteren tatsächlich „unbestreitbar homophob“ ist. Von der Art und Weise, wie Herr Wint mit einer Bombe im Hintern entsandt wurde, bis hin zu der offensichtlichen Tatsache, dass hier zwei heterosexuelle Männer waren, die marginalisierte Schwule zum Kern ihrer Witze machten, ist es leicht zu argumentieren, dass Wint und Kidd die LGBT+-Community ausbeuteten, anstatt sie zu unterstützen .

Aber indem das Duo einfach auf der Leinwand war, hatte es die Schwulen-Community repräsentiert – und einer ganzen Menge, einschließlich mir, das Gefühl gegeben, gesehen zu werden – ob ihre Schöpfer es beabsichtigt hatten oder nicht. Fünfzig Jahre später weiß ich, dass ich nicht der einzige LGBT+ Bond-Fan bin, der leise zittert, wenn die Attentäter Händchen halten und in den Sonnenuntergang gehen. Nach dem kürzlichen Coming von Q können wir nur hoffen, dass ein Bond-Film nicht noch ein halbes Jahrhundert wartet, bis er wieder queer wird. Keine Zeit zum Sterben? Keine Zeit wie die Gegenwart, eher wie.