MISS USA ist immer noch ein höchst umstrittener Wettbewerb, aber die diesjährigen Teilnehmerinnen werden sich in ihrer Haut wohler fühlen als je zuvor.
Zumindest ist das das Ziel von Ema Koja – der Beamten Badebekleidung Designer des diesjährigen Wettbewerbs.
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Der Gründer von Ema Savahl CoutureSie hat hautnahe Badeanzüge entworfen, um die natürliche Schönheit jedes Teilnehmers hervorzuheben.
„Miss USA hat uns Fotos von jedem der Mädchen gegeben, bevor wir sie trafen, sodass wir ihre Hautfarbe mit unserem Grundstoff in Einklang bringen konnten“, sagte Ema exklusiv gegenüber The US Sun.
Sie arbeitet mit fünf verschiedenen Hautfarben und verschiedenen Körpertypen unter den 51 Teilnehmern.
Kritiker sagen, der Wettbewerb um knappe Badeanzüge sei veraltet, doch Ema ist anderer Meinung.
Sie sagte: „Ich kann die Empörung nicht verstehen. Ich finde sie lächerlich. Frauenkörper sind schön und majestätisch und sollten gefeiert werden.“
„Meine Designs sollen diese Schönheit hervorheben – warum sollten wir uns schämen und uns verstecken?“
„Diese Frauen pflegen ihren Körper wie ein Gefäß und das sieht man – auch geistig.“
„Wenn sie sich wohl dabei fühlen, die Zügel in die Hand zu nehmen und die Kontrolle über sich selbst zu behalten, ist das eine Inspiration für andere kleine Mädchen.“
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„Ich möchte ihnen helfen, sich so stark wie möglich zu fühlen, und das habe ich bei den Proben aus erster Hand miterlebt. Sie verwandeln sich in ihre eigenen, wenn sie die Bühne betreten.“
„Ich denke, der Badeanzug-Wettbewerb ist in vielerlei Hinsicht die Essenz des gesamten Wettbewerbs – letztendlich geht es um Schönheit und darum, wie man sich fühlt, und das sollte gefeiert werden.“
Anstatt sich zu schämen, ist sie der Meinung, dass die Frauen dafür gelobt werden sollten, dass sie ihre Figur in ihrer Mode zur Schau stellen.
„Sie haben hart gearbeitet, um gut auszusehen – und das gibt ihnen ein gutes Gefühl. Es war eine Freude zu sehen, wie sie sich darauf freuten, meine Kreationen zu tragen.“
Ema ist für ihre Schmetterlingsdesigns bekannt und machte das Geschöpf, das für Metamorphose und Wachstum steht, zum zentralen Thema ihrer Badeanzüge.
„Ich glaube, dass wir uns in einer neuen, wunderschönen Ära der Menschheit befinden, die zusammenkommt. Das war die Botschaft“, sagte Ema.
„Es wird so aussehen, als würde ein Schmetterling direkt aus ihrer Haut schlüpfen.“
Um ihre Kreationen richtig zu gestalten, schaute sie sich jeden einzelnen Körpertyp an, um die Kunstfertigkeit zu entwickeln.
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Anschließend verwendete sie Silikon – das sich weich auf der Haut anfühlt und formbar wird –, um die Form einer Schmetterlingsflügelöffnung zu erzeugen.
Während sich die letztjährige Kollektion auf im Dunkeln leuchtende, dreidimensionale Designs konzentrierte, hat sie dieses Jahr ein durchscheinendes Element hinzugefügt.
Dies wird dazu führen, dass die Teilnehmer strahlend strahlen – und zwar in mehr als einer Hinsicht – denn sie werden buchstäblich das Licht einfangen, wenn sie die Bühne betreten.
„Es wird Umhänge geben, deren Ärmel mit riesigen Schleifen verziert sind, die eine Fortsetzung des Schmetterlings darstellen.“
„Sie werden auf dem Laufsteg wie Schmetterlinge aussehen und die Textur des Stoffes ist superleicht, so dass er sich beim Gehen der Mädchen anhebt. Wir sind einfach sehr gespannt, wie alles zusammenpasst.“
Ema wurde in Albanien geboren und hat eher einen sportlichen als einen sexy Hintergrund. Mit 20 verließ sie ihre Heimatstadt, um in Italien Wettkampf-Beachvolleyball zu spielen.
Die Athletin wurde von der Marke Blue Marine als passendes Model ausgewählt, ihr erster Ausflug in die Modewelt, und kreiert nun individuelle Designs zu Preisen ab über 2.000 US-Dollar.
Ema verletzte sich bei Wettkämpfen an der Schulter und nahm sich ein Jahr frei, um zu reisen. Reisen nach New York und Miami überzeugten sie, die USA zu ihrer neuen Heimat zu machen, aber sie brauchte einen Job.
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Sie erklärte: „Ich habe immer gerne gezeichnet und bin eine wirklich gute Malerin. Ich bin auch mit Nähen aufgewachsen und hatte Erfahrung als Model, also habe ich meinen Hintergrund genutzt, um ein Visum zu bekommen.“
Inspiriert durch ihre Zeit als Anprobemodell beschloss sie, ein Produkt für Frauen zu entwickeln, das bequemer ist.
Als sie in Miami lebte, ließ sie sich von der farbenfrohen Landschaft inspirieren und kreierte ein Schmetterlingsmotiv.
Sie erinnert sich, wie sie 1997 eines ihrer ersten Designs in einem Nachtclub in South Beach trug und dort Ingrid Casares traf, eine bekannte Geschäftsfrau, die auf ihre beste Freundin – Madonna – gewartet hatte.
„Ingrid kam auf mich zu und fragte ungläubig: ‚Was trägst du?‘“, erzählt Ema.
Sie erinnert sich auch daran, wie sie mit Rollerblades zu Geschäften gefahren ist, um ihre Schmetterlingsdesigns zu verkaufen.
Es dauerte nicht lange, bis Prominente auf den aufstrebenden neuen Designer aufmerksam wurden – darunter auch Paris Hilton.
„Paris trug eines meiner Bareback-Tops mit einem riesigen Schmetterling, der ihre Brust bedeckte, dazu einen Rock mit Kordelzug. So etwas hatte noch niemand zuvor gesehen.“
Sie begann, handbemalte Blumen in ihre Designs zu integrieren, die erneut vom „Simple Life“-Star getragen wurden – sowie von J.LO, Sofia Vergara, Katy Perry, Roselyn Sanchez und vielen anderen.
Ema erklärte: „Ich habe mit Netzstoff gemalt und intime Bereiche mit Blumen bedeckt, um eine Art Transparenz zu schaffen. Es war ein neuer Look, also war dies wirklich mein nächster Anfang.“
Sie brachte ihre ausverkauften Entwürfe auch zu einer Show in Las Vegas, wo sie 75.000 US-Dollar verdiente.
„Die Marke Eden Crush interessierte sich schließlich für meine Designs und war der Startschuss für meine Karriere“, sagte Ema.
Sie durfte auch wieder reisen – dieses Mal nach Paris, London, Berlin und zu den Fashion Weeks in Hongkong – und dabei ihre Schmetterlingsflügel ausbreiten.
Schon bald war sie weltweit in über 60 Geschäften zu finden.
Nach einer Scheidung eröffnete die zweifache Mutter Showrooms in London und New York, in denen sie regelmäßig mit Prominenten zusammenarbeitete.
Ema hat mittlerweile über 70.000 Stücke geschaffen – davon 4.000 Sammlerstücke in einer ihrer aktuellen Fabriken.
Neben der Ausstattung der Miss USA-Kandidatinnen trägt sie auch dazu bei, die innere Schönheit der Miss Teen USA-Auswahl zum Vorschein zu bringen, die jeweils eines ihrer 51 Vintage-Stücke tragen wird.
„Die Mädchen tragen Teile, die älter sind als sie.
„Es ist erstaunlich, von ihnen zu hören, wie sie diese älteren, maßgeschneiderten Stücke in ihrer digitalen Welt tragen.“
Ema selbst verdient den Titel „Miss Swimsuit Designer Extraordinaire“.
„Meine Spezialität ist es, etwas zu erfinden, das noch nie zuvor gesehen wurde. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich wirklich zur Modebranche gehöre – ich bin viel mehr ein Künstler.“
Emas Designs sind nicht nur wunderschön konstruiert, sondern sollen auch eine positive Körperhaltung fördern – eine Botschaft, die ihrer Meinung nach auch während des gesamten Schönheitswettbewerbs mitschwingt.
„Ich komme aus der Welt des Sports, daher ist der Körper für mich eine Maschine und ein Werkzeug, das wir pflegen und gut ernähren müssen.“
„Diese Mädchen trainieren, sehen gesund und schön aus und besitzen das Wichtigste: Selbstvertrauen. Sie sind starke Frauen und denken, wir könnten alle mehr Vorbilder wie sie gebrauchen.“
„Es ist kein Wettbewerbsumfeld“, fügt sie über den Wettbewerb hinzu.
Ema möchte, dass alle Frauen lernen, sich selbst in Badeanzügen zu lieben.
„Ich sehe kleine Mädchen sagen: ‚Ich mag dies oder das nicht‘, aber wir alle haben schöne Teile, also geht es darum, uns auf diese Teile zu konzentrieren und sie zum größten Teil von dir zu machen.“
„Wenn Sie große Hüften haben, warum konzentrieren Sie sich dann nicht auf die Schönheit der Weiblichkeit?
„Ich habe erkannt, dass ich die Gabe in mir habe, diese schönen Teile zu finden. Ich arbeite mit jeder Art von Körper – dann bin ich in meinem Element und die Dinge fließen einfach.“
Mit einem Friseur- und Make-up-Team, Friseuren und einem Management braucht es laut Ema, die gerade eine Braut-Couture-Kollektion auf den Markt gebracht hat, ein ganzes Dorf, um einen Schönheitswettbewerb auf die Beine zu stellen.
Die praktische Designerin ist bereit, sich zurückzulehnen, zu entspannen und zuzusehen, wie ihre Anzüge im Mittelpunkt stehen – obwohl sie noch stolzer auf die Frauen ist, die sie tragen werden.
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