„Ich würde eine Agent-Smith-Entstehungsgeschichte inszenieren“, Jane Schoenbrun auf X rausgeworfenfrüher bekannt als Twitter, am Morgen des 3. April. Der Gruß an den KI-Antagonisten von „The Matrix“ wurde wenige Stunden nach der Ankündigung eines fünften Films der Science-Fiction-Reihe durch Warner Bros. mit Autor und Regisseur veröffentlicht Drew Goddard übernimmt die Leitung der Serienschöpfer Lana und Lilly Wachowski, die sich nach der Veröffentlichung der ursprünglichen Trilogie beide als Transgender outeten.
„Ich dachte immer: ‚Oh, sie würden mich wahrscheinlich einen „Matrix“-Film machen lassen, wenn ich darum bitten würde.‘ Weil trans“, scherzt Schoenbrun, der sich als nicht-binär identifiziert und die Pronomen they/them verwendet. Der Regisseur behält einen lockeren Ton, aber ihr Interesse an Agent Smith ist enthusiastisch und nachdenklich.
„‚The Matrix‘ beschäftigt sich stark mit Transgender-Themen, die mich auch in meiner Arbeit interessieren: dieses Gefühl der Unwirklichkeit, das eine wirkungsvolle Metapher dafür sein kann, in der Welt transsexuell zu sein oder herauszufinden, dass man transsexuell ist“, fahren sie fort. „Agent Smith ist ein langweiliger Typ im Anzug, der merkt, dass er Ist das System, und dass jeder andere Mensch darin jemand ist, den er annehmen und werden kann. Und er ist darüber frustriert. Es könnte eine interessante Geschichte sein, diese Art von Bewusstsein zu erlangen.“
Schoenbrun beschäftigte sich in letzter Zeit damit, wie man sich innerhalb der etablierten Machthierarchie verhält. Der Regisseur verbrachte das Jahr damit, Werbung für seinen neuen Horrorfilm „I Saw the TV Glow“ zu machen, beginnend mit einem Debüt bei Sundance. Die A24-Veröffentlichung, die jetzt in den Kinos in Los Angeles und New York zu sehen ist und in den kommenden Wochen erweitert wird, folgt einem Teenager namens Owen (Justice Smith), der eine aufkeimende Transidentität in Einklang bringt, die durch die Faszination für ein ein paar Klassen höheres Mädchen (Brigette Lundy) noch verstärkt wird -Paine) und ihre Fernsehsucht: „The Pink Opaque“, eine sehr an „Buffy – Im Bann der Dämonen“ erinnernde Fantasy-Serie über telepathische Teenager-Mädchen, die gegen die Monster der Woche kämpfen.
Jane Schoenbrun.
Kristina Bumphrey
„Ich habe wirklich hart daran gearbeitet, diesen Film seltsam, wie eine Provokation, zu machen“, sagt Schoenbrun. „Ich strukturiere mein Leben so, dass ich meine Werte und meinen Blick außerhalb eines Systems halten kann. Ich beschreibe es manchmal als wütenden Sex zwischen Kunst und Kommerz.“
„Hassverdammt“, fügt ihr Hauptdarsteller Smith lachend hinzu. “Ich liebe es. Sie und der Kapitalismus sind ein Hasshasser.“
„Trans zu sein ist nicht einfach etwas, mit dem ich geboren wurde, sondern eine politische Ideologie und eine Entscheidung, auf eine bestimmte Art und Weise zu existieren, die nicht normativ ist und die hegemonialen Machtstrukturen in Frage stellt“, fährt Schoenbrun fort. „Ich möchte ein Mensch bleiben, den ich mag. Zu viel Macht und zu viel Zusammenarbeit mit einem Machtsystem, ich fange an, Bienenstöcke zu bekommen.“
„TV Glow“, mit dem sie ihre ersten Schritte in die Studiofilmproduktion unternehmen, stellt eine deutliche Steigerung von Budget und Umfang im Vergleich zu Schoenbruns erstem Erzählfilm, dem Webcam-zentrierten Internet-Horrorfilm „We’re All Going to the World’s Fair“, dar. Aber „TV Glow“ ist kaum weniger persönlich; Beide Features von Schoenbrun konzentrieren sich auf Jugendliche, die unter Dysphorie leiden und durch eine neu entdeckte Medienbesessenheit einen Apparat finden, ihre Gefühle zu ordnen – eine Befreiung, die befreiend ist, sie aber nur begrenzt weiterbringt.
In „TV Glow“ lässt sich Owen völlig von der zunächst kitschigen, dann zunehmend unheimlichen Welt von „The Pink Opaque“ hypnotisieren. Owen idealisiert eine seiner übermächtigen Heldinnen, Isabel (Helena Howard). Während die Sequenzen der Show für den Teenager immer emotionaler und beängstigender werden, distanziert sich Owen immer mehr von der materiellen Welt, wobei Smiths Hauptdarsteller immer zahlreicher und auf tragische Weise distanziert werden.
„Wenn ich einen Charakter über einen längeren Zeitraum spiele, wird er normalerweise immer mehr zu sich selbst. Sie werden reifer und sicherer. Owen ist das genaue Gegenteil; er wird weniger von sich selbst. Er wird immer hohler“, sagt Smith.
Owen findet einen Anker in der Realität in Maddy, einem älteren Mädchen, das bereits offen über seine Seltsamkeit spricht. Maddy, gespielt von Lundy-Paine, ist viel entschlossener als Owen und entschlossen, ihren düsteren Vorort hinter sich zu lassen: eine Mission, die mit paranormalen, realitätsverändernden Mitteln ihren Lauf nimmt.
„Was wir durch Maddy erfahren, ist diese ultimative Selbstbefreiung: Man muss sich selbst völlig zerstören, um als der wiedergeboren zu werden, der man wirklich ist. … Maddy weiß, dass es einen Ort gibt, an dem sie satt sein kann, und dass es sich nicht lohnt, an diesem Ort zu bleiben“, sagt Lundy-Paine, die die Pronomen they/them verwendet. „Jeder hat eine Maddy. Die meisten queeren Menschen haben jemanden, der sie bei der Entdeckung ihrer eigenen Queerheit begleitet.“
Justice Smith, Jane Schoenbrun und Brigette Lundy-Paine bei der Premiere von „I Saw the TV Glow“ beim Los Angeles Festival of Movies.
Kristina Bumphrey
Der Schauspieler fährt fort, dass sie mehrere Gespräche mit Schoenbrun über „Maddy“ des Filmemachers geführt hätten. Von der Produktion bis zur Drucklegung hat der Regisseur offen darüber gesprochen, wie seine eigenen individuellen Erfahrungen „TV Glow“ geprägt haben, aber der Film selbst ist bewusst an die Perspektive seines Protagonisten gebunden. Der Horrorfilm erfüllt seine Genre-Intentionen, indem er sich wie eine unangenehme, klaustrophobische Episode abspielt, die fest mit Owens Gefühl der Unzugehörigkeit verbunden ist. Dem Teenager fehlt die Sprache, um seine Eigenartigkeit zu verstehen, und der Film akzeptiert diese Bedingungen. Owen wird nicht ausdrücklich als Transsexueller identifiziert, obwohl eine kurze Aufnahme der Figur in einem Kleid die Idee nahelegt.
„Selbst als ich diesen Moment schrieb, dachte ich: ‚Das ist genau das Richtige für mich.‘ … Ich bin sehr misstrauisch gegenüber jeder externalisierten Darstellung von Vergänglichkeit“, gesteht Schoenbrun. „Trans-Erfahrung ist etwas, das Hollywood klassischerweise als diese sehr äußere Kraft darstellt, obwohl sie eigentlich so innerlich ist. … Zurück zu „The Matrix“ und dem Gefühl, in der Welt nicht ganz richtig zu sein: Das ist eine viel wirkungsvollere und nachvollziehbarere Art, darüber zu sprechen, wie es sich anfühlt, transsexuell zu sein, es aber noch nicht ganz zu verstehen. Im Gegensatz zu „Ich schaute in den Spiegel und wollte schöne Wimpern und Locken.“
„Es ist gerade sichtbar genug und – um es ganz klar auszudrücken – Ich bin gerade sichtbar genug, dass jeder, der über diesen Film schreibt und die Transgender-Linse ignoriert, absichtlich das Wesentliche verfehlt hat“, fahren sie fort. „Wenn Sie daran interessiert sind, der Typ Mensch zu sein, der Erfahrungen versteht, die nicht Ihre eigenen sind, haben viele andere Menschen etwas damit zu tun und können Ihnen helfen, zu verstehen, warum.“
Brigette Lundy-Paine und Justice Smith in „I Saw the TV Glow“.
A24
Schoenbrun fühlte sich in der Entscheidung, Owens Geschlechtsidentität nach einer Vorführung von „TV Glow“ an der University of Southern California nicht zu klären, bestätigt. Der Regisseur teilt mit, dass ihre Fragen und Antworten nach und nach in ein Gespräch mit Studenten über die „Vorliebe von Transsexuellen, sich für die eigenen Erfahrungen zu entschuldigen“ übergingen. Es ist eine bestimmende Tendenz von Smiths unbehaglicher Leistung; Als Owen von Maddy wegen eines romantischen Interesses bedrängt wird, fehlen ihm die Worte und er kann nur verlegen sagen: „Ich mag … Fernsehsendungen.“
„Sie machen es sich zur Lebensabsicht, aus dem Raum der Entschuldigung dafür herauszukommen, wer Sie sind“, sagt Schoenbrun. „Dieser emotionale Ton, in dem der Film spricht, denke ich – und ich denke, ich habe durch die Art und Weise, wie der Film vom Trans-Publikum aufgenommen wurde, Recht behalten –, dass es niemand braucht, dass ich im Film „Trans“ sage .“
Weitere Informationen zum Gespräch mit Schoenbrun finden Sie weiter unten.
Für „Wir gehen alle zur Weltausstellung“ haben Sie sich Schauspieler aller Rassen und Geschlechter angeschaut, bevor Sie Anna Cobb für die Hauptrolle engagierten. Hatte Owen bei „TV Glow“ ein ähnlich lockeres Konzept in der Entwicklung?
Bei diesem war es nicht ganz das gleiche Niveau. Ich glaube nicht, dass ich eine Cis-Frau für die Rolle von Owen gecastet hätte. Aber das Rennen war definitiv etwas, das ich absichtlich sehr offen im Kopf gelassen habe. Mir war schon früh bewusst, dass es einen teigigen, weißen, nerdigen Einzelgänger-Charakter gibt, den wir schon so oft gesehen haben. Eine frühe Idee, die ich hatte, war Daniel Radcliffe. Auch wenn er einen schäbigen Nerd spielen könnte, gibt es da etwas, mit dem ich spielen könnte. Aber „Justice“ ist ein Name, der schon sehr früh auftauchte, und ich war von der Idee begeistert.
Auch bei „Weltausstellung“ haben Sie mitgeteilt, dass Sie eine lange fiktive Wikipedia-Seite für die Internet-Herausforderung geschrieben haben, von der der Protagonist besessen ist. Haben Sie hier einen ähnlich ausgefeilten Mythos für „The Pink Opaque“ aufgebaut?
Ich habe kurz davor aufgehört. Irgendwann habe ich es versucht und dachte nur: „Wie sieht das Finale der dritten Staffel aus?“ Das ist ein Maß an Nerd-Scheiß, zu dem ich mich nicht einmal verpflichten werde.“ Vieles ist außerhalb des Rahmens des Films entstanden und existiert am Rande: Seiten des Episodenführers, Episodentitel. Es wurde auf jeden Fall daran gearbeitet, sicherzustellen, dass die Mythologie Bestand hat und ganzheitlich ist und nicht nur lautet: „Okay, ich brauche eine dumme Idee.“ Was soll es sein?“
Die Leistung von Justice ist nur eine Seite von Owen. Wir erfahren auch etwas über die Figur durch die Darstellung der Figur durch den Kinderschauspieler Ian Foreman in der Mittelschule sowie durch Helena Howards Darstellung in den „The Pink Opaque“-Sequenzen, auf die Owen projiziert. Haben die Schauspieler zusammengearbeitet, um eine einheitliche Vorstellung von Owen zu schaffen?
Ich habe versucht, mich dagegen zu wehren. Es gibt viele Doppelgänger im Film und jeder möchte körperlich auf einer Wellenlänge sein, aber es schien einfach nicht die richtige Art zu sein, über Identität zu sprechen. Es fühlte sich fast nebensächlich an, oder eine oberflächliche Version davon.
Ich möchte nach der Besetzung des Komikers Conner O’Malley als Owens Arbeitsmanager fragen. O’Malley hat durch seine Online-Videos eine aggressive, hysterische Leinwandpersönlichkeit entwickelt. Die Folie schleift diese Kanten überhaupt nicht ab. Wie kam es zu seinem Engagement?
Wir haben Conners Band gesehen und es war so groß wie das, was letztendlich auf der Leinwand zu sehen war. Ich dachte nur: „Ja, in diesem Moment braucht der Film nichts weiter, als dass Conner O’Malley schreit und lacht, während er einen Blowjob bekommt.“ Vielleicht fällt es mir schwer, nuancierte männliche Charaktere zu schreiben. Behalten wir das im Auge, während die Arbeit weitergeht. Ich sehe Owen nicht unbedingt als Mann. Die Männer in diesem Film sind fast Parodien auf Männlichkeit … Ich denke einfach, dass Conner ein Genie ist. Und dann tut er es auch für Gott – die Tatsache, dass er ein Jahr lang an dem beschissensten und komplexesten YouTube-Video arbeitet, das Sie je gesehen haben, und es sofort wegen Urheberrechtsverletzung entfernt wird. Das machen Sie nicht für Hollywood. Das ist zwischen Ihnen und Ihrem Schöpfer.
Liege ich richtig, wenn ich denke, dass in Ihrem Beitrag zur Entstehungsgeschichte von Agent Smith etwas mehr Voraussicht steckt? nur ein kurzer Scherz?
Das sind nur Spiele, die ich in meinem Kopf spiele. Aber ich frage mich ständig: „Gibt es geistiges Eigentum, das sie mir überlassen würden und an dem ich interessiert wäre?“ Und die Antwort lautet wahrscheinlich nicht. Allerdings habe ich Justice heute erst meine Idee für ein „They Live“-Remake erzählt, das darin besteht, es zu tun, aber die Brille macht das Gegenteil. Jeder sagt: „Ja, die Außerirdischen kontrollieren uns. Sie sagen uns, wir sollen gehorchen.“ Und dann schnappst du dir diese Brille, setzt sie auf und denkst nur: „Wow, diese Werbung sieht großartig aus!“ Denn das ist die Welt, in der wir alle leben. … Ich bin so zutiefst angewidert von 95 % der Dinge, die ich tun muss, um diesen Film zu promoten. Um in diesen heiligen Hallen des Kapitalismus zu agieren und sich nicht völlig verrückt zu fühlen, muss man die rote Pille einnehmen. Oder eine privilegierte Sonnenbrille.
Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.