Nicht seit dem Perfekt (welches anderes Wort gibt es?) Kimberly Akimbo Der Film brachte uns vor zwei Jahren zum ersten Mal zum Lachen und beugte unser Herz. Eine Bühne voller jugendlicher Charaktere inspirierte uns so sehr zu unseren besten, tief empfundenen Wünschen wie jenen, die in Ohio im neuen gleichnamigen Musical das Tanzen lernten. Basierend auf der berührenden, gleichnamigen HBO-Dokumentation aus dem Jahr 2015, dem neuen Broadway-Musical Wie man in Ohio tanztdas heute Abend im Belasco Theatre Premiere hat, ist vollgepackt mit überaus liebenswerten jungen Menschen – den fiktiven und ihren Darstellern –, die uns vom Anfang bis zum Ende begeistern.
Vom Eröffnungsmoment vor der Handlung an, als die Besetzung aus sieben jungen (meist 20-jährigen) autistischen Personen die Bühne betritt, um sich direkt vorzustellen und einige Hintergrundinformationen zu erläutern („Es gibt ein Sprichwort: ‚Wenn Sie eine autistische Person getroffen haben … haben Sie „Ich habe eine autistische Person kennengelernt“, sagt Schauspieler Conor Tague. „Sie treffen jetzt sieben autistische Menschen.“), ihre Begeisterung geht uns ins Herz. Als sie Sekunden später in ihre Charaktere schlüpfen, besiegeln ihre charmanten Darbietungen den Deal: Wir wollen, dass diese Show einen Höhenflug erlebt.
Die Besetzung von „How To Dance In Ohio“
Curtis Brown
Dass dies nicht der Fall ist, ist eine Enttäuschung, die nur durch die Erfahrung gemildert wird, eine Gruppe von Broadway-Neulingen dabei zuzusehen, wie sie so aufregend in die Nähe von so etwas wie dem Flug kommen, und den Verdacht zu hegen, dass dies nicht das letzte Mal sein wird, dass sie die Gelegenheit dazu haben.
Inspiriert von Alexandra Shivas gleichnamigem, mit dem Peabody Award ausgezeichneten HBO-Dokumentarfilm aus dem Jahr 2015, Wie man in Ohio tanzt verwendet Bühnenmusikkonventionen – das Buch und die Texte stammen von Rebekah Greer Melocik, die Musik von Jacob Yandura, die Choreografie von Mayte Natalio und die Regie von Sammi Cannold, die alle ihr Broadway-Debüt geben –, um ein bahnbrechendes Konzept zu präsentieren: Eine Liste von Charakteren mit Autismus, dargestellt von eine Besetzung von Schauspielern mit Autismus.
Basierend auf tatsächlichen Ereignissen, Wie man in Ohio tanzt erzählt die Geschichte einer Selbsthilfegruppe von und für autistische junge Erwachsene in Columbus, Ohio (die Stadt wird nie genau genannt, aber Hinweise auf eine College-Rivalität mit Michigan verraten es). Wie im wirklichen Leben wird die Gruppe von dem freundlichen und unterstützenden Dr. Amigo geleitet – manchmal gibt die Welt Dramatikern kleine Geschenke – und das Ziel ist es, den Teenagern und Mittzwanzigern zu helfen, die nächsten Schritte auf ihrem Weg in Richtung Unabhängigkeit und soziales Engagement zu machen.
Da einige der Pläne seiner Klienten, wie Amigo es nennt, Pläne fürs College schmieden, hat der Arzt eine Idee: Warum nicht diese nächsten Schritte in Tanzschritte umwandeln? Da er merkt, dass das Wort „Abschlussball“ zu sehr mit Erwartungen überladen ist, schlägt er den jungen Leuten einfach vor, dass die Gruppe ein Frühlingsfest planen sollte, um einen Meilenstein zum Jahresende zu feiern.
Trotz des euphemistischen Namens löst die Aussicht auf einen Tanz bei diesen jungen Leuten, die nie die Worte gefunden haben, um nach einem Date zu fragen, bei der Aussicht auf einen Tanz beträchtliche Ängste aus, die ihre Füße noch nie zu etwas koordiniert haben, das auch nur annähernd einem Two-Step ähnelt, und die, Wie Tommy von Tague in einem Ton, der an Panik grenzt, sagt, wird ein Hemd mit Kragen erforderlich sein. Allein der Gedanke an ein Hemd mit Kragen löst bei Tommy Stress aus und er fragt sich, ob der Tanz als Strafe gedacht ist. „Weil es sich wie eine Strafe anfühlt“, sagt er vorwurfsvoll.
Später singt Tommy: „Flashbacks in die zweite Klasse/Mein Zusammenbruch auf der Erntedankfest/Schreien in der Hüpfburg/Jedes Mal, wenn es hüpfte.“
Aber im Laufe der Wochen und Monate kommen alle, wenn nicht sogar alle Kunden in den Geist des Projekts und nehmen tatsächlich die Art von Anpassungen an die Geselligkeit vor, die Dr. Amigo im Sinn hatte. Sie arbeiten zusammen, genießen die Gesellschaft des anderen mehr und sind sogar ineinander verknallt, während sie insgeheim nach potenziellen Verabredungen schmachten, auch wenn sie sich darüber sträuben, was man – und alle sind sich einig – als heteronormative Überbleibsel von Amigos uriger, veralteter Weltanschauung bezeichnet.
Caesar Samayoa (Mitte) & Besetzung
Curtis Brown
Das ist übrigens ein aufschlussreicher Moment. Eine der Sachen Wie man in Ohio tanzt Was so wunderbar stimmt, ist die Leichtigkeit, mit der sich diese jungen Menschen mit Autismus in der Vielfalt wohlfühlen, als ob sie sich schon vor langer Zeit mit dem Konzept des Außenseitertums abgefunden hätten. Daran muss selbst der nette Dr. Amigo arbeiten.
Dieser Vielfalt eine Stimme zu geben, ist eine der wahren Freuden von Wie man tanzt. Ich weiß nicht, ob die Charaktere genau auf die Persönlichkeiten der Schauspieler abgestimmt waren, aber es würde mich nicht überraschen, wenn man bedenkt, wie gründlich und mitfühlend diese jungen Broadway-Neulinge ihre Rollen ausleben. Ich habe Tague bereits erwähnt, dessen Tommy, der gutmütige Buckeyes-Fan, der wie so viele junge Männer davon träumt, seinen Führerschein zu machen; Mel (Imani Russell), die in einer Zoohandlung arbeitet, Selbsthilfebücher liest, sie/sie ausspricht und sich nichts sehnlicher wünscht als Selbstversorgung; Remy (Desmond Luis Edwards), der eine geschlechtsspezifische Kostümsammlung aufbaute („Alle Pronomen“, sagt Remy einleitend. „Das finde ich immer noch heraus“); Caroline (Amelia Fei), deren Aufregung über ihren ersten (abseits der Bühne – und eifersüchtigen) Freund von ihren neuen Freunden nicht ganz geteilt wird (in einer Musicalnummer schwenken sie bei seiner bloßen Erwähnung rote Tücher, ein unerklärlicher Scherz mit der „roten Fahne“) löste ein paar Sekunden Schweigen im Publikum aus, bevor es zu Gelächter kam); Jessica (Ashley Wool), eine unverblümte 22-Jährige, die davon träumt, ihr Zuhause zu verlassen, sich nach zuverlässigen öffentlichen Verkehrsmitteln sehnt und kaum verhohlen in Tommy verknallt ist; Marideth (Madison Kopec), die jüngste und sozial zurückgezogenste der Gruppe, sehnt sich danach, mitzumachen, zieht sich aber meistens in die Sicherheit der Fakten zurück, die in ihren geliebten Lehrbüchern zu finden sind.
Und schließlich ist da noch Drew (Liam Pearce), der aufs College gehende Mathe- und Ingenieursgenie, der bereits den Druck eines akademischen Lebens außerhalb der Heimat verspürt, für das er möglicherweise nicht bereit ist oder das er gar nicht will. Bei seiner Aufnahme an der University of Michigan singt er: „Vertraue dem, was sie sagen/Vertraue darauf, dass sie es wissen/Nur weil ich reingekommen bin/Bedeutet das, dass ich gehen muss?“
Amigo übertreibt diesen Kessel voller Hoffnungen und Ängste (Komm von weit herist Caesar Samayoa), dessen wohlmeinende, wenn auch etwas aufdringliche Absichten sowohl die Retterphantasien eines Arztes als auch seinen Narzissmus verraten. Seine Einmischung in Drews College-Pläne, sein Festhalten an altmodischen (im wahrsten Sinne des Wortes) Vorstellungen wie Ballkönige und -königinnen und sogar der Druck, nach Verabredungen zu fragen, werden seinen jungen Kunden (und dem Publikum) schon lange vor dem Untergang der Waage irgendwie giftig vorkommen seine Augen.
Amigos emotionale Kurzsichtigkeit erhält eine Nebenhandlung, in der seine Juilliard-Schülerin, Balletttochter Ashley (Cristina Sastre), mit einer Tanzverletzung nach Hause zurückkehrt. Die erzwungene Auszeit vom Studium lässt sie einen beruflichen Weg überdenken, der für sie fast schon gewählt wurde, als sie noch zu jung war, um Einwände zu erheben. Sie ist nicht mehr zu jung.
Im unnötigsten (und langwierigsten) Ausflug des Musicals in Dr. Amigos Egozentrik erklärt er sich bereit, einem lokalen Blogger (Carlos L. Encinias) und Zeitungsreporter (Melina Kalomas) Interviews zu geben, wohlwissend, dass das Letzte seine autistischen Kunden sind Not ist der Druck eines öffentlichen Rampenlichts. Er zeigt seinen Egoismus oder, um es freundlicher auszudrücken, seine Bedürftigkeit, wenn er die professionellen Anfragen des Reporters als romantisches Interesse interpretiert und dabei die Absichten einer Frau völlig falsch interpretiert, deren Verlobte Julia zu Hause auf sie wartet.
Samayoa ist ein guter Schauspieler mit einer großartigen Singstimme, aber jede Aufmerksamkeit in der Handlung seines Dr. Es gibt ein paar Musikstücke, die den Erwachsenen – den Eltern, dem Arzt – gegeben werden und gut funktionieren, darunter das überwiegend komische „The How-To’s“ und insbesondere die ergreifende Duett-Ballade „Getting Ready For The Dance“, in der zwei Mütter (Violett‘s Haven Burton, Einmal auf dieser Insel„Darlesia Cearcy“ (Darlesia Cearcy) schildern auf wunderbare Weise das Wirrwarr der Gefühle von Eltern, die ihre autistischen Kinder liebevoll akzeptieren, während sie gleichzeitig nicht in der Lage sind, alte Hoffnungen, die einfachen Freuden – Abschlussball-Shopping, junge Liebe – zu teilen, die sie selbst einst kannten, aber fürchten, dass ihre Töchter sie vermissen werden, völlig aufzugeben .
Burton und Cearcy bringen noch etwas anderes in die Show ein: den vollen Stimmschliff erfahrener Broadway-Musiker. Die Autoren und der Regisseur tun gut daran, diesen beiden Sängern eine große musikalische Nummer zu übergeben: Sie bilden einen entscheidenden Ausgleich zum gelegentlichen Dilettantismus – so charmant, enthusiastisch und liebenswert er auch sein mag –, den einige der Newcomer liefern.
Die Partitur hilft den Darstellern nur gelegentlich. Neben „Getting Ready For The Dance“ sind die beiden besten Nummern die Hymnen „Waves and Wires“ und „Building Momentum“, beide gesungen vom großartigen Pearce’s-Wissenschaftswunderkind Drew. Vor allem „Building Momentum“ könnte seinen Weg in das Vorspielrepertoire vieler junger Bühnenanwärter finden, da seine weltoffenen Texte perfekt zur treibenden Intensität der Melodie passen.
Liam Pearce & Besetzung
Curtis Brown
In der eher ernsten Standardmusik gibt es sonst kaum etwas, das mit diesen drei Liedern mithalten kann (einige andere kommen dem nahe), auch wenn sie alle mit Hilfe des erstklassigen Kreativteams der Show präsentiert werden. Das Bühnenbild von Robert Brill, bei dem bewegliche, leiterförmige Ständer als Ersatz für beliebig viele Möbelstücke verwendet werden, ist ebenso effizient wie attraktiv, und der gitterartige Hintergrund erinnert sowohl an Kreuzworträtsel als auch an die alten Schrittmuster auf der Tanzfläche Passt wunderbar zum Lichtdesign von Bradley King.
Bemerkenswert ist auch, dass Sarafina Bushs Kostümdesign die Alltagskleidung der Jugend auf den Punkt bringt, den individuellen Stil beschreibt und, was vielleicht das Beste von allem ist, in der formellen Frühlingsszene die fröhlichen, wenn auch nicht immer streng geschmackvollen Interpretationen des Erwachsenseins zelebriert, die von jungen, entschlossenen Menschen vorgenommen werden sich ausdrücken. (Bush macht nur einen Fehler, aber es ist ein ziemlich großer und trägt zum Gefühl der Enttäuschung gegen Ende bei: Sicherlich verdient der furchtlos auffällige, trotzig aktuelle Remy eine bessere große Enthüllung als der abgestandene Broadway-Kid Halloween-Kostüm reichte ihm. Etwas aus diesem Jahrhundert wäre schön.)
Da es so viel zu bieten hat, Wie man in Ohio tanzt ist umso frustrierender, als es ihm nicht gelingt, die kathartischen Höhen der Emotionen zu erreichen, die überall versprochen, aber nie eingehalten wurden. Die Choreografie von Mayte Natalio könnte am Ende einen Teil der Schuld tragen – wie die DIY-Spiegelkugel des Kindes, die über der Tanzfläche hängt, entspricht der tatsächliche Tanz der Show eindeutig der begrenzten Erfahrung von Charakteren, die noch nie davon geträumt haben, sich darin verletzlich zu machen ein Weg so öffentlich wie ein Tanzscheinwerfer. Aber Natalios Instinkte sind richtig, und wenn das Publikum eines erwartet Mit den Sternen tanzen Finale sind enttäuscht, nun, komm damit klar.
Nein, die Enttäuschung ist wirklich die Schuld eines Buches, das auf leicht vorhersehbaren persönlichen Triumphen beruht – Muscheln werden zerbrochen, Einladungen ausgesprochen, schlechte Freunde verlassen, und das alles nicht einen Moment früher oder später, als man es erwarten würde. Und so liebevoll und gutmütig Cannolds Regie auch ist, sie und die Show sind dazu bestimmt, im unausweichlichen Schatten dieses Tony-prämierten Musicals zu leben, in dem andersartige Teenager leben, die ebenfalls Unabhängigkeit und Würde in einer Welt fordern, die sie nicht geschaffen haben. Kimberly Akimbodiese perfekte Show nur einen Block entfernt, hat die Messlatte höher gelegt Wie man in Ohio tanzt Ich kann einfach nicht vorbeischweben. Es ist nicht fair, aber es ist die Art von Herausforderung, die Dr. Amigos Kunden annehmen würden.
Titel: Wie man in Ohio tanzt
Veranstaltungsort: Belasco Theater am Broadway
Direktor: Sammi Cannold
Buch & Liedtext: Rebekah Greer Melocik, inspiriert von Alexandra Shivas Dokumentarfilm
Musik: Jacob Yandura
Gießen: Desmond Luis Edwards, Amelia Fei, Madison Kopec, Liam Pearce, Imani Russell, Conor Tague, Ashley Wool, Caesar Samayoa, Cristina Sastre, Haven Burton, Darlesia Cearcy, Carlos L. Encinias, Nick Gaswirth und Melina Kalomas.
Laufzeit: 2 Std. 30 Min. (inkl. Pause)