Die Modewelt hat eine Anziehungskraft, die nur wenige andere Branchen für sich beanspruchen können, wenn sie Kommerz mit Kunst vermischen. Es geht oft nicht darum, das zu präsentieren, was ist, sondern was sein kann (mit dem richtigen, aufsehenerregenden Ensemble), eine berauschende Verschmelzung von Politik, Geografie, künstlerischer Freiheit und Selbstdarstellung zu bieten, die oft die Trends der Welt setzt.
Filme wie Haus von Gucci und Dokumentationen wie McQueen bieten seltene Einblicke hinter den glitzernden Vorhang auf die bahnbrechende Arbeit der Kunsthandwerker, Designer und Moderedakteure, die den Reiz der Branche bewahren, und bieten den Fans gleichzeitig einen Festzug des Melodrams in provokativen Gewändern. Die besten Filme über die Modeindustrie schaffen es, ein Gleichgewicht zwischen Authentizität und der Wahrung des Mysteriums zu finden, und wie die besten Laufstegkollektionen machen die Fans Lust auf mehr.
Als einer der mutigsten Designer der Modegeschichte betrat Alexander McQueen bereits als Teenager die Welt der Mode McQueen feiert nicht nur sein weltberühmtes Label, sondern auch den Weg zu seiner Einführung (er verwendete oft Geld, das er für staatliche Beihilfen erhielt, um Stoffe zu kaufen, bevor er berühmt wurde) und seine anhaltende Beständigkeit selbst nach dem tragischen Tod seines Gründers, der von Selbstmord im Jahr 2010.
Der Dokumentarfilm ist nicht nur atemberaubend anzusehen, sondern auch mutig, sowohl mit seinem unverfrorenen Thema (von seinen britischen Kritikern oft als ungehobelt angesehen) als auch mit seinem Fokus auf die fast furchterregenden Kreationen, die er heraufbeschworen hat. Für diejenigen, die Antworten auf die durch seinen Tod aufgeworfenen Fragen suchen, gibt es Einblicke, wie sich das Streben nach künstlerischem Ausdruck unter extremem Druck in einer grausamen und unversöhnlichen Branche, die nach oberflächlicher Perfektion strebt, negativ auf seine psychische Gesundheit auswirkte.
Reynolds Woodcock gilt als einer der elitärsten Couture-Schneider der britischen Mode der 50er Jahre und kleidete Filmstars, Könige und Prominente. Zwei große Ereignisse verändern die glamouröse Gestaltung seines Lebens; die Morgendämmerung der Konfektionskleidung und das plötzliche Erscheinen von Alma, einer willensstarken Frau, die seine frauenfeindlichen Ansichten herausfordert, um seine Muse zu werden und noch etwas mehr.
Der Phantomfaden, gilt weithin als einer der besten Filme von Star Daniel Day-Lewis, findet zu einer Zeit statt, in der Designer wie Woodcock zu wohlhabenden Kunden nach Hause gingen und ihnen die Garderobe einer ganzen Saison entwarfen oder eine intime Modenschau aus ihrem Wohnzimmer veranstalteten und mit dem Aufkommen von Laufstegshows in Kaufhäusern immer älter wurden . Modeliebhaber werden fasziniert sein von dieser einzigartigen Zeit in der Geschichte und dem Porträt eines Mannes, dessen Selbstwertgefühl leidenschaftlich daran gebunden war.
Entpackt ist ein Blick hinter die Kulissen der Vorbereitungen des Designers Isaac Mizrahi für seine Herbstkollektion 1994 und fängt einen besonderen Moment ein, als Cindy Crawford, Naomi Campbell und Linda Evangelista noch die Laufstege betraten, und die 90er-Jahre-Trends von Alfred Hitchcock, Judy Jetson und jede Ära des 20. Jahrhunderts.
Abgesehen davon, dass der Film Mizrahis farbenfrohe Persönlichkeit einfängt (die dem Dokumentarfilm ansteckende Energie verleiht), zeigt der Film auch die knifflige Balance zwischen Kommerz und Kunst und Mizrahis kreativen Antrieb, während er über das Endergebnis nachdenkt, während er unter Druck positiv bleibt. Und für die Nostalgiker der 90er-Jahre ist es unschlagbar!
Obwohl “LV” heute die internationale Modewelt dominiert, zierten die Initialen von Louis Vuitton einst Koffer und Hutschachteln, bevor Marc Jacobs Creative Director wurde und das französische Label in ein Moloch-Modehaus verwandelte. Er galt als Nachfolger von Calvin Klein, Ralph Lauren und anderen und stellte sich den Look einer urbanen Frau vor, die Uptown-Glamour mit Downtown-Attitüde mischte, und jedes It-Girl aus den 90er Jahren trug seine Designs.
Marc Jacobs & Louis Vuitton ist ein spannender Blick auf einen der damals aufregendsten Designer der Modebranche, der ständig Risiken einging und herausforderte, was ein Modehaus und ein Label sein könnten.
Als die angehende Journalistin Andy (Anne Hathaway) bei einem renommierten Modemagazin einen Job bekommt, für den eine Million Mädchen töten würden, ist sie nicht auf den anspruchsvollen Zeitplan, die sozialen Opfer und die verbalen Beschimpfungen durch ihre Chefin, Runway-Redakteurin Miranda, vorbereitet Priester (Meryl Streep). Während sie lernt, alles auszubalancieren, beginnt sie sich zu fragen, ob es ihr Gewissen wert ist, alles zu haben.
Der Teufel trägt Prada, basierend auf dem gleichnamigen Buch, ist eine fiktive Sendung der Modebranche in all ihrem Prunk und hinterhältigen Ruhm. Es macht Spaß mit dünn verschleierten Archetypen und Tropen, schafft es aber, ihnen Herz zu geben. Angesichts der düsteren Realität der Modewelt fragen sich Fashionistas, ob all die Schuhe, Kleidung und Lebensstile der Elite wirklich begehrenswert sind.
Um das 120-jährige Jubiläum der Vogue zu feiern, In Vogue: Das Auge des Redakteurs beleuchtet die Arbeit der renommiertesten Moderedakteure der Modebranche und ihre Methoden, atemberaubende Modebilder zum Leben zu erwecken. Titanic-Figuren wie Anna Wintour und Grace Coddington führen mit Diskussionen über einige ihrer besten Leitartikel, während prominente Prominente und Leser über ihren Einfluss diskutieren.
Für Fans, die sich über den Aufwand wundern, der in ein Mode-Shooting und eine redaktionelle Strecke in so renommierten Magazinen wie der Vogue gesteckt wird, beleuchtet dieser Dokumentarfilm nicht nur solche Geheimnisse, sondern enthüllt auch das Talent, das bei der Kreation der ikonischen Looks, die den amerikanischen Stil prägen, aufdeckt.
Weil Cruella ist eine Ursprungsgeschichte, viel mehr Zeit kann mit der schelmischen Designerin (Emma Stone) verbracht werden, bevor sie sich in den berüchtigten Disney-Bösewicht verwandelt. Als sie im Modehaus der Baroness (Emma Thompson) gekonnt die Karriereleiter erklimmt und ihren “Rachewinkel” für den Tod ihrer Mutter bearbeitet, lernt sie die Bedeutung von Stil in der Teufelei bei der Schaffung ihres Alter Egos.
Modeliebhaber werden den Einfluss von Dior (weich, feminin, Struktur) in den Designs und Kleidern der Baroness und Alexander McQueen (edgy, Punkrock-Couture) in Cruellas besten Outfits bemerken, während die Fehde zwischen den Frauen zu einer kaleidoskopischen Mode ausbricht Krieg.
Als die Modeausstellung “China: Through the Looking Glass” im Jahr 2015 im Metropolitan Museum of Art debütierte, wurde sie zu einer der meistbesuchten Exponate in der Geschichte von The Met und ermöglichte den Besuchern zu sehen, wie stark die chinesische Kultur den Westen beeinflusst hat Modedesign über 150 atemberaubende Kleidungsstücke von 40 Designern.
Durch eine Reihe von Interviews mit Anna Wintour, Karl Lagerfeld, Lady Gaga und vielen anderen untersucht der Dokumentarfilm das Konzept von Mode als Kunst sowie das Thema kulturelle Aneignung und die Pflicht von Modedesignern, ihren Inspirationen zu huldigen in ihrer Arbeit, anstatt ihre Konzepte zu beanspruchen.
Ridley Scotts Haus von Gucci ist die schillernde wahre Kriminalgeschichte eines Mordes so skandalös, dass sie nur aus der übertriebenen Modewelt stammen konnte. Es folgt Patrizia Reggiani (Lady Gaga), wie sie in die mächtige Gucci-Designerfamilie und ein Leben in Luxus einheiratet, nur um zu sehen, wie alles zusammenbricht, als ihr Ehemann (Adam Driver) sie für eine jüngere Frau verlässt. Verzweifelt und wütend beschließt sie, dort zuzuschlagen, wo sie den größten Schaden anrichten kann, und plant die Ermordung des Erben des Familienvermögens.
Auch wenn es manchmal von den Fakten abweicht, um das emotionale Zentrum der Geschichte besser zu vermitteln, ist es nicht zu leugnen, dass die kreativen Freiheiten der Handlung dienen, um sie unterhaltsamer zu machen. Die Familiendynamik zu erleben, die zwischen dem Gucci-Clan und dem Haus Gucci blutet, bedeutet, eine wichtige (aber nicht immer flüchtige) Seite der Modeindustrie zu sehen, in der der Ruf alles ist.
Dieser französische Dokumentarfilm beleuchtet die talentierten Mitarbeiter des Modehauses Christian Dior, während Raf Simons, der neueste Kreativdirektor, seine führende Haute-Couture-Kollektion innerhalb von zwei Monaten zusammenstellt (eine Aufgabe, die, wie der Film erklärt, normalerweise fünf Jahre dauert). oder sechs).
Von der Mode bis zur Bearbeitung, Dior & ich ist wunderschön zugeschnitten, da es einen ganz bestimmten Punkt trifft; Es braucht viel Arbeit, um seinen Glamour mühelos aussehen zu lassen. Als frenetische Mischung aus Branchenprofis, erfahrenen Handwerkern (einige arbeiten seit 40 Jahren für Dior) und den Prominenten, die auf das Label schwören, steht ein Paradox im Mittelpunkt; ein schüchterner bulgarischer Designer, der es vorzieht, aus dem Rampenlicht zu bleiben, selbst wenn seine Kreationen es verlangen, ganz ähnlich wie sein legendärer Vorgänger.