Horace Ové, Regisseur von „Pressure“ (1976), dem ersten abendfüllenden schwarzen britischen Film, starb am 16. September im Alter von 86 Jahren.
Ovés Sohn Zak auf Facebook gepostet: „Unser liebevoller Vater Horace hat heute Morgen um 4.30 Uhr seinen letzten Atemzug getan, während er friedlich schlief. Ich hoffe, dass sein Geist jetzt frei ist, nachdem er viele Jahre lang an Alzheimer gelitten hat. Du wirst für immer vermisst und für immer geliebt. Ruhe in Frieden, Pops, und danke für alles.“
Ové wurde 1936 in Trinidad geboren und zog 1960 nach London, um Innenarchitektur zu studieren. Während eines Aufenthaltes in Rom, wo er als Statist beim Film arbeitete, unter anderem an Joseph Mankiewiczs „Kleopatra“ (1963), lernte er die Werke von Federico Fellini und Vittorio De Sica kennen, die zu Einflussfaktoren werden sollten. 1965 kehrte er nach Großbritannien zurück und berichtete während seines Studiums an der London Film School über soziale und politische Ereignisse im Land. In den 1960er und 1970er Jahren war er einer der bedeutendsten Chronisten der Black Power-Bewegung und Gegenkultur in London, mit Porträts von Michael X, Stokely Carmichael, Darcus Howe, John Lennon, Yoko Ono und der Caribbean Artists Movement sowie dem aufstrebenden Notting Hill Karneval.
Ové drehte den Kurzfilm „The Art of the Needle“ (1966), gefolgt von dem Dokumentarkurzfilm „Baldwin’s N*****“ (1968), einem Dokumentarfilm über einen Besuch des renommierten US-amerikanischen Autors und Aktivisten James Baldwin in Großbritannien er hielt eine Ansprache vor einer Gruppe junger Leute im West Indian Student’s Centre in London. Ovés „Reggae“ (1971) war der erste ausführliche Dokumentarfilm über schwarze Musik und Reggae im Vereinigten Königreich
„Pressure“ (1976), der als erster abendfüllender schwarzer britischer Film angekündigt wurde, ist eine Untersuchung der Sorgen, mit denen die aufstrebenden Westinder der zweiten Generation in Großbritannien konfrontiert sind.
In einer Zeit, in der authentische schwarze Erzählungen in den Mainstream-Medien unterrepräsentiert waren, sprengte Ové bei BBC und Channel 4 Grenzen und schuf Filme, die ein multikulturelles Großbritannien porträtierten, darunter „A Hole in Babylon“ (1979), „The Garland“ (1981) und „Auswärts spielen“ (1985). Während dieser Zeit drehte Ové zwei aufeinanderfolgende Dokumentarfilme in Indien für Channel 4. „Dabbawallahs“ (1985), gedreht in Mumbai (damals Bombay), ist ein Porträt der Männer und Frauen, die in einem Rennen den Büroangestellten das Mittagessen bringen gegen die Zeit. „Wem sollen wir es sagen?“ (1985) ist Ovés für den Grierson Award nominierter Dokumentarfilm über die Folgen der Gaskatastrophe in Bhopal im Dezember 1984, ein Ich-Porträt, das von den Menschen von Bhopal selbst erzählt wird und ihr Leben vor und nach dem tödlichen Gasleck beschreibt.
Ovés Arbeit hat eine Generation verschiedener schwarzer britischer Filmemacher und Künstler inspiriert, darunter Menelik Shabazz, John Akomfrah, Isaac Julien, Julien Henriques, Ngozi Onwurah, Steve McQueen, Amma Asante, Raine Allen-Mille und Dionne Edwards. Ové wurde 2022 für seine Verdienste um das britische Kino und die britischen Medien zum Ritter geschlagen.
Die Arbeit des verstorbenen Filmemachers ist Gegenstand einer kommenden großen Retrospektivsaison des BFI Southbank mit dem Titel Power to the People: Horace Ové’s Radical Vision. Eine restaurierte 4K-Version von „Pressure“ wird am 11. Oktober beim BFI London Film Festival und beim New York Film Festival gemeinsam restaurierte Weltpremiere feiern. Dies geht der landesweiten Kinoveröffentlichung des Films durch BFI Distribution und auf BFI Player am 11. November voraus . 3.
Die Retrospektivsaison (23. Oktober – 30. November) beginnt mit einem illustrierten Vortrag und einer Vorschau auf die Neuveröffentlichung von „Pressure“. Auf dem Programm stehen Filme wie „Baldwin’s N******“ (1969), „Reggae“ (1970), „King Carnival“ (1973), „Skateboard Kings“ (1978), „Black Safari“ (1972). , unter anderem. Bei der Veranstaltung werden auch Filme gezeigt, die Ovés Filmstil beeinflusst haben, wie „La Dolce Vita“ (1960), „Bicycle Thieves“ (1948) und „Pather Panchali“ (1955).
Die britische Film- und Fernseh-Wohltätigkeitsorganisation verfügt über eine Spende in Höhe von 50.000 £ (62.000 $). Horace Ové Grant Wir möchten den Schwarzen und der weltweiten Mehrheit der Menschen, die hinter den Kulissen von Film, Fernsehen und Kino arbeiten, dabei helfen, Chancen zu nutzen und Hindernisse für den beruflichen Aufstieg zu überwinden.
Der BFI gepostet am X: „Wir sind zutiefst traurig über die Nachricht vom Tod von Sir Horace Ové. Als Fotograf, Maler, Schriftsteller und wegweisender Filmemacher erstreckte sich Ovés Karriere über vier Jahrzehnte und umfasste hochmoderne Drama- und Dokumentarfilme. Er arbeitete außerhalb des Systems und zeigte Generationen schwarzer Filmemacher, dass es möglich ist und dass ihre Stimmen Macht haben. Unsere Gedanken sind in dieser Zeit bei seinen Freunden und seiner Familie.“