Zu Beginn des Jahres 2023, als sowohl die WGA als auch die SAG-AFTRA auf bahnbrechende Streiks zusteuerten, hätte man, wenn man einen Schauspieler, Autor oder Musiker gefragt hätte, was die größte Bedrohung für seinen Job sei, eine faire Streaming-Vergütung genannt. Stellen Sie ihnen jetzt, da das Jahr 2024 immer näher rückt, die gleiche Frage, und Sie erhalten eine einheitliche Antwort: Künstliche Intelligenz.
Die ersten Erschütterungen gingen durch die Branche, als authentisch klingende Sprachaufnahmen, die durch generative KI erzeugt wurden, für die Produktion von Songs genutzt wurden. Dann kam das Erdbeben in Form von Sora von OpenAI, das aus nur wenigen Textaufforderungen hyperrealistische Clips erstellt.
Im gesamten Unterhaltungssektor herrscht verständliche Besorgnis über diese Entwicklungen – und ein Selbstschutzdrang, der kommenden KI-Welle entgegenzuwirken. Indem Hollywood jedoch KI als existenzielle Bedrohung darstellt und beschließt, ihre Rolle in der Branche abzuwehren, behindert es sich selbst und kämpft gegen das Unvermeidliche.
Wenn die Medien- und Unterhaltungsindustrie Arbeitsplätze sichern, eine faire Vergütung für Arbeitnehmer garantieren, geistige Eigentumsrechte schützen und mit den kommenden Wellen generativer KI erfolgreich sein will, dann muss sie mit den Regulierungsbehörden zusammenarbeiten. Die Ironie besteht darin, dass die Regulierungsbehörden nicht mit Unheilverkündern sprechen wollen, sondern mit denen, die konkrete, konstruktive und produktive Ideen haben, wie KI verantwortungsvoll eingeführt werden kann.
Um diese Schutzmaßnahmen in die Gesetzgebung zu integrieren, müssen Kreative mit den Regulierungsbehörden auf einer Linie sein, aber sie werden nur dann einen Fuß in die Tür bekommen, wenn sie einen Entwurf für den verantwortungsvollen, produktiven und positiven Einsatz von KI in den Medien und Medien ausarbeiten Unterhaltung.
Wenn sie entschlossen sind, mit aller Kraft dagegen anzukämpfen, werden sie einfach eingefroren und alle KI-Vorschriften werden von denen bestimmt, die es tun Sind im Raum – insbesondere Big-Tech-Unternehmen.
SIEHE AUCH: Sora-Videos werden in Umfrage mit echtem Filmmaterial verwechselt
Eine Gebietsabtretung an Big Tech wäre für die Unterhaltungsindustrie ein Worst-Case-Szenario. Arbeitsplätze würden verloren gehen, geistiges Eigentum würde abgebaut und die Entschädigung wäre minimal. Und leider hat sich die Branche auf diesen Weg begeben.
Dennoch ist es noch nicht zu spät, den Kurs umzukehren. Medien und Unterhaltung sind zwei der dynamischsten, kreativsten und zukunftsorientierten Wirtschaftszweige. Und sie sind randvoll mit innovativen Gedanken zur Integration von KI, die wiederum neue Formen der Kreativität schaffen und als Blitzableiter für Investitionen dienen werden.
Der USA und Großbritannien haben ihre Position als lockere Regulierungsumgebungen für KI-Innovation und -Handel abgesteckt. Sie wollen die Investitionen und das Kapital, die KI mit sich bringen wird, und locken Big Tech an, indem sie einen sicheren Hafen vor dem „härtesten“ Regulierungsrahmen der EU weltweit versprechen.
Auch wenn die Unterhaltungsbranche nicht in der Lage sein wird, dies zu ändern, kann die Branche ihren Einfallsreichtum nutzen, um die Form dieser Veränderungen zu gestalten und so Leitplanken zu schaffen. Sie müssen lediglich die Regulierungsbehörden mit einer Vision für einen florierenden Kreativsektor überzeugen, der auf den beiden Säulen authentischer menschlicher Kreativität und KI-gestützter Dynamik basiert.
Ein Ansatzpunkt dafür, wie dies aussehen könnte, wäre der jüngste SAG-AFTRA-Vertrag mit den großen Plattenfirmen, der die Zustimmung und Vergütung für jeden Song vorschreibt, der eine digitale Nachbildung der Stimme eines Künstlers verwendet.
Dies ist offensichtlich eine Verhandlung zwischen Arbeitnehmern und Unternehmen, nicht zwischen Gesetzgebern, aber es ist ein guter Ausgangspunkt. Leitplanken wie diese geben Sicherheit – und Anleger mögen Sicherheit. Hollywood kann staatlichen Regulierungsbehörden die gleiche Sicherheit geben, indem es einen Fahrplan für die Rolle von KI erstellt, und die Auftraggeber werden feststellen, dass sie sich in einer weitaus besseren Position befinden, um Schutzmaßnahmen für Arbeitnehmer, geistiges Eigentum, Vergütungen und schließlich einen Kreativsektor zu integrieren, der Seite an Seite und nicht dagegen arbeitet , künstliche Intelligenz.
Und doch sind die Risiken zu hoch, um dies den Big Tech zu überlassen. Die Unterhaltungsindustrie muss ihre Stimme in die Diskussion über KI-Sicherheit einbringen.
Durch den Versuch, Filme, Musik und Texte von KI fernzuhalten, machen sich Kreative den Launen von Unternehmen ausgeliefert, deren Pläne wahrscheinlich keine umfassenden Schutzmaßnahmen für den Unterhaltungssektor vorsehen. Und sie werden die Ohren der US-amerikanischen und britischen Regulierungsbehörden haben.
Dennoch kann der jüngste SAG-AFTRA-Deal als Sprungbrett dienen, um den staatlichen Regulierungsbehörden einen Plan dafür zu zeigen, wie KI auf produktive Weise eingesetzt werden könnte. Dies würde Hollywood in der nächsten Runde politischer Diskussionen einen besseren Platz am Tisch verschaffen.
Tim Levy ist Gründer und CEO von Twyn, einer neuartigen KI-gestützten Plattform für Bildungs- und Unterhaltungsinhalte. Zuvor war er Gründer und CEO von Future Capital Partners, wo er die Strukturierung von Verträgen zur Finanzierung von über 600 Filmen leitete, darunter die Franchises „Fluch der Karibik“ und „Iron Man“.
Variety VIP+ erkundet Gen AI aus allen Blickwinkeln – Wählen Sie eine Geschichte