Bevor Superheldenfilme die einzige Art von Filmen waren, gab es fast immer einen süßen kleinen Gag, bei dem jemand zugab, dass etwas – normalerweise etwas, das direkt aus dem Comic-Ausgangsmaterial übernommen wurde – albern war, sei es durch das direkte Durchbrechen der vierten Wand oder mit ein augenzwinkernder Meta-Gag. Auf diese Weise würde es dem Publikum nicht peinlich sein, einen Superheldenfilm anzusehen, da der Film verkündet hatte, dass es in Ordnung sei, ihn für peinlich zu halten. Das bekannteste Beispiel ist das erste X-Men Film, in dem Wolverine Einwände dagegen hat, dass jeder passende Lederkostüme trägt, und Cyclops witzelt: “Was würdest du bevorzugen? Gelber Spandex?“ (eine Anspielung auf Wolverines Kostüm in den Comics).
Moderne Superheldenfilme verschwenden damit keine Zeit mehr, mit der neuesten Veröffentlichung von Marvel Studios:Die Wunder– im Grunde der ultimative Ausdruck dafür, wie sich Hollywoods Gefühle gegenüber Superhelden entwickelt haben. Es ist ein Film, in dem jeder unverhohlen einen Superheldenanzug trägt, in dem die Hintergrundgeschichte jedes Einzelnen anders erklärt wird und in dem schlecht definierte Superkräfte, die Energiestöße und Energieabsorption beinhalten, einfach als cool akzeptiert werden. Es macht keinen Sinn, irgendetwas davon zu unterbieten, weil niemand ins Theater geht, um es zu sehen Die Wunder wenn sie noch nicht an Bord sind.
Es ist lange her, dass Hollywood durch Superhelden in Verlegenheit gebracht wurde. Die Filme verdienen Geld. Sie sind beliebt. Marvel kann einen Film namens machen Die Wunder und die Leute verstehen im Allgemeinen, was das bedeutet. Allerdings schämt sich Hollywood immer noch erheblich für das eigentliche Ausgangsmaterial – Comics –, aus dem diese Superhelden stammen.
Die Wunder ist ebenfalls ein Beispiel dafür, wenn auch nicht das ungeheuerlichste. Schließlich haben die drei gleichnamigen Marvels einen anderen Ursprung als ihre Comic-Pendants. Brie Larsons Captain Marvel ist besser bedient ihr filmischer Ursprung, die nicht von einem Mann abhängig ist, wie ihr Comic. Aber Fans der Comic-Version von Monica Rambeau könnten enttäuscht sein, dass Teyonah Parris‘ Version keine Anerkennung dafür erhält, dass sie die erste Frau war, die den Namen Captain Marvel trug, oder dass sie ein ganz eigenes Vermächtnis hatte. Dann ist da noch Ms. Marvel, der einzige Durchbruchsstar im Bestreben von Marvel Comics, den Inhumans überhaupt Bedeutung zu verleihen, aber Iman Vellanis Live-Action-Version soll eine solche sein Mutant im MCU – zumindest teilweise, weil Marvel Studios die Inhumans klugerweise gemieden hat, abgesehen von einem gescheiterten TV-Projekt – und ihre Kräfte für ihre TV-Show geändert wurden.
Offensichtlichere Beispiele lassen sich leicht zusammenzählen: Die Unendlichkeitshandschuh Die Geschichte in den Comics ist völlig anders, als sie sich abspielt Unendlichkeitskrieg (das war der Name einer anderen, völlig anderen Geschichte) und Endspiel. Die Knochen von Bürgerkrieg sind da drin der Film, aber in dem Comic ging es vor allem darum, sich für eine Seite zu entscheiden und konkurrierende Philosophien über Superheldentum, die alle ihre Verteidiger hatten (auch wenn Captain America offensichtlich in beiden Punkten Recht hatte). Oder nehmen Sie eines der MCU Spider Man Filme, bei denen es sich allesamt um epische Crossovers handelt, in denen Spidey einen anderen Helden trifft und mit immer gigantischeren Einsätzen konfrontiert wird, im Gegensatz zu 90 Prozent der Spidey-Comics, in denen er nur versucht, mit seinen Helden zu jonglieren Tägliches Signalhorn Gig und seine Beziehung zu Mary Jane, und dann Vielleicht Wenn Sie Glück haben, zerstört das Nashorn eine Bank.
Das Gleiche gilt auch für Die Blitz Film über den Gang, der dem zu großem Dank verpflichtet war Flammpunkt in gewisser Weise ein Comic-Event, auch wenn das nur so ist eins Flash-Geschichte in fast sieben Jahrzehnten Flash-Geschichte und dies war der allererste Film, der sich ausschließlich mit Flash befasste. Wie bei Spider-Man geht es in den meisten Comics über Flash um seinen Kampf gegen einen der vielen klassischen Flash-Schurken wie Mirror Master oder Weather Wizard, nicht um Supermans General Zod, sondern um eine normale Geschichte über Flash – irgendeine Geschichte aus dieser langen Geschichte – ist für Hollywood einfach nicht groß genug, um die enormen finanziellen Anforderungen zu rechtfertigen, die an einen Mega-Budget-Superheldenfilm gestellt werden.
In der Vergangenheit hat dieser Druck sogar eigentlich relativ einfache Superheldenprojekte zum Scheitern gebracht. Joss Whedon war verbunden mit Batgirl vor der jüngsten zum Scheitern verurteilten Version, aber einer der Gründe, warum seine Version auseinanderfiel, war (angeblich) das er konnte „den Code nicht knacken“ von was für einem Batgirl Im Film sollte es darum gehen – so, als ob einfache, auf den Punkt springende Comics so wären Batgirl: Jahr Eins Und Batgirl von Burnside existieren nicht, obwohl das Projekt existiert hätte verfluchter als zuvor wenn es eine Zusammenarbeit zwischen Whedon und gewesen wäre Burnside Co-Autor Cameron Stewart.
Weniger … problematisch ist Disney+ Daredevil: Wiedergeborendas im Rahmen von kürzlich die Produktion eingestellt hat eine komplette kreative Überarbeitung nachdem Marvel Studios-Chef Kevin Feige mit dem, was sich die Autoren Chris Ord und Matt Corman ausgedacht hatten, unzufrieden war (einschließlich der viel verspotteten Entscheidung, Matt Murdock von Charlie Cox bis zur vierten Folge aus dem Daredevil-Kostüm herauszuhalten). Offenbar führten sie ein halbwegs ernstes Gerichtsverfahren durch, bei dem es zufällig um Daredevil ging, was Spaß gemacht hätte, wenn es nicht haufenweise tolle Comics gäbe, auf denen Marvel leicht ein Ganzes aufbauen könnte Draufgänger Serie herumlaufen, ohne dass man sich etwas Neues/Schlechtes einfallen lassen muss.
Wie zum Beispiel Frank Millers gefeierter „Born Again“-Lauf, nach dem die Show benannt wurde. Das ist weitgehend das, was Ben Affleck hat Draufgänger Der Film folgte und das Original von Netflix Draufgänger Die Serie bestand hauptsächlich aus Frank Miller-inspiriertem Zeug, aber es gibt noch so viel mehr. Mark Waids Draufgänger „Run“ (einer der besten in der Geschichte der Superhelden) war eine Art Neuanfang für den Charakter, der etwas von der Untergangsstimmung zugunsten optimistischerer, witziger Beats (die einige echte Bauchschläge überdeckten) fallen ließ, die perfekt zu Disney+ passen würden.
Oder, wenn Disney eher ein rechtliches Verfahren wollte, Brian Michael Bendis‘ Draufgänger Comics hatten einen Handlungsbogen, in dem seine geheime Identität enthüllt und in einer Zeitung veröffentlicht wurde, also verklagte er den Besitzer dieser Zeitung vor Gericht obwohl es wahr war. Das wäre eine interessant düstere Handlung für Marvel Studios, da sie wirklich die inhärente Heuchelei von Daredevil hervorhebt – einem Mann, der tagsüber als Anwalt an der Seite der Justiz kämpft, diese aber nachts als Bürgerwehr umgeht.
Das bringt uns zum eigentlichen Problem: Hollywood befindet sich im Superhelden-Abschwung, im Gegensatz zu Marvel und seinen Großbildkonkurrenten, aber dieser ist zumindest teilweise selbstverschuldet. Es gibt jahrzehntelang vielbeachtete Superheldengeschichten in Hollywood könnte zurückziehen, sich aber dagegen entscheiden. Manchmal ist das eine gute Idee, wie zum Beispiel Kapitän Marvelaber viele dieser Comic-Handlungsstränge haben die schwere Arbeit geleistet und diese Charaktere auf eine Weise gelöst, wie es in Filmen nicht nötig ist.
Der Vorherige Daredevil: Wiedergeboren Die Verwaltung hätte keine Zeit damit verschwenden müssen, den Charakter herauszufinden und zu entscheiden, wie man eine Daredevil-Geschichte erzählt, denn das wurde schon unzählige Male zuvor mit unzähligen Kreativteams gemacht, die einfach zufällig in einem anderen Medium als diese Studios arbeiteten – bewusst oder unbewusst -herabsehen auf.
Joss Whedon schafft es nicht Batgirl Film ist kein Batgirl Problem, es ist ein Joss Whedon-Problem. Disney kämpft darum, eine zu machen Draufgänger TV-Show hat nichts damit zu tun, dass es schwer zu sagen ist Draufgänger Geschichte – weil es nicht so schwer sein sollte. Entweder liegt es daran, dass Disney dumm ist und es nicht verstehen kann, oder daran, dass sie Comic-Bücher nur allzu gerne ausbeuten, bis zu dem Punkt, an dem es erforderlich ist, sie tatsächlich zu lesen und anzuerkennen, dass sie über das einfache geistige Eigentum hinaus gute Dinge an ihnen haben Sie liefern.