Die erste Netflix-Serie des mit der Goldenen Palme von Cannes ausgezeichneten Regisseurs Hirokazu Kore-eda Das Makanai: Kochen für das Maiko-Hausbasiert auf einem Manga-Bestseller über zwei junge Mädchen, die nach Kyoto ziehen, um ihre Ausbildung als „Maiko“ oder Geisha-Lehrling zu beginnen.
Eine von ihnen entpuppt sich als Star-Maiko, aber die andere ist nicht so talentiert in den Geisha-Künsten, die hauptsächlich aus traditionellem Gesang und Tanz bestehen, und kocht schließlich für den Haushalt, in dem die Mädchen ausgebildet werden, eine Tätigkeit, in der sie ausgebildet wird zeichnet sich aus. Weder der von Aiko Koyama geschaffene Manga noch die Serie spielen in der Edo-Zeit, der goldenen Ära der Geisha-Kultur, sondern im heutigen Japan, wo der Beruf noch existiert und respektiert wird, aber auch als aussterbende Kunst gilt.
Die Serie soll morgen (12. Januar) mit dem Streaming beginnen und wird von Kore-eda und Genki Kawamura produziert, einem führenden Produzenten hinter Hits wie Geständnisse, Mirai und Dein Name. Kore-eda fungierte auch als Showrunner, Regisseur und Autor der Serie mit neun Folgen und holte drei aufstrebende Filmemacher – Megumi Tsuno, Hiroshi Okuyama und Takuma Sato – an Bord, um einzelne Folgen mitzuschreiben und zu inszenieren.
Nana Mori und Natsuki Deguchi spielen die beiden jungen Mädchen und zur Besetzung gehört auch Aju Makita (Wahre Mütter), die erfahrene Schauspielerin Keiko Matsuzaka und Ai Hashimoto (Geständnisse). Ryuto Kondo, der mit Kore-eda an seinem Palme d’Or-Gewinner 2018 gearbeitet hat Ladendiebeist der Kameramann.
Kore-eda sagt, er habe sich zum Original-Manga hingezogen gefühlt, weil es eine „Geschichte rund ums Essen“ sei, aber da er nichts über die Maiko-Kultur und die Kyoto-Häuser wusste, in denen sie ihr intensives Training absolvieren, war er an der Forschung interessiert. In gewisser Weise hat die Serie ein ähnliches Thema wie Ladendiebe dass es sich bei beiden um Geschichten über eine Gruppe von Menschen handelt, die als eine Art Familieneinheit zusammenleben, aber nicht blutsverwandt sind.
„Es war auch ein interessanter Schauplatz, der in einer anderen Welt spielt, die nur durch eine einzige Straße von der modernen Ära getrennt ist“, fügt Kore-eda hinzu. „Ich dachte, es wäre ein perfekter Schauplatz für eine Geschichte, die in Kyoto spielt und sich auf Essen und eine Gruppe von Menschen konzentriert, die unter einem Dach zusammenleben.“
Passenderweise nutzte Kore-eda für eine Geschichte über die Ausbildung das Projekt auch als Gelegenheit, drei junge Filmemacher zu betreuen. Nachdem er die Welt erschaffen, gemeinsam mit Mami Sunada, einer anderen Schützlingin, die von seiner Produktionsfirma Bun-Buku ausgebildet wurde, Drehbuch geschrieben und die ersten beiden Folgen selbst gedreht hatte, überließ er es den jungen Filmemachern, die anderen sieben Folgen unter seiner Aufsicht zu drehen. „Junge Regisseure können es sich nicht leisten, nur Spielfilme zu machen – es ist wichtig, ihnen die Möglichkeit zu geben, Regie zu führen“, sagt Kore-eda.
Hirokazu Kore-eda
Die drei Filmemacher, mit denen er zusammengearbeitet hat, sind nicht gerade absolute Newcomer, stehen aber noch am Anfang ihrer Karriere. Tsuno leitete eines der Segmente der Zehn Jahre Japan Anthologie; Okuyama gewann den New Directors Award beim Filmfestival von San Sebastian für sein Debüt 2018 Jesus; während Sato einige Filme auf Festivals gezeigt hat, wie z Stöcke und Steine (2019) und Irgendwelche Crybabies in der Nähe? (2020).
Kore-eda hat oft über die Selbstgefälligkeit in der nach innen gerichteten japanischen Filmindustrie gesprochen, die anscheinend neue Talente zurückhält, während die südkoreanische Industrie nicht nur zu Hause, sondern auch international voranschreitet. „In Japan kommen viele junge und talentierte Regisseure auf den Markt, aber ich habe den Eindruck, dass wir nicht über die nötige Finanzierung oder Produzenten mit internationaler Perspektive verfügen, um die nächste Stufe zu erreichen“, erklärt er.
Seit LadendiebeKore-eda hat einen Film in Frankreich gedreht, Die Wahrheitein unabhängiges Projekt, das von Wild Bunch verkauft wird, und eines in Korea – Makler, mit CJ ENM, der Song Kang-ho als bester Schauspieler in Cannes im letzten Jahr gewann. Er sagt, dies habe ihm nützliche Einblicke in die nach außen gerichtete Filmindustrie gegeben, die erhebliche staatliche Unterstützung erhalte.
Letztes Jahr forderte er Japan auf, ein Gremium wie das französische CNC oder den Korean Film Council (KOFIC) zu gründen, die sich sowohl mit der Finanzierung als auch mit Förderprogrammen für aufstrebende Talente befassen. In seinem Gespräch mit Termin, stellt er fest, dass Korea beide Elemente, die in Japan fehlen – Finanzierung und international denkende Produzenten – in Hülle und Fülle hat: „Aber obwohl ich viele Einblicke bekommen habe, wird es nicht funktionieren, sie einfach nach Japan zu verpflanzen. Wir müssen selbst herausfinden, wie wir das machen, aber im Moment müssen wir einfach weiter lernen.“
Kore-eda hat sich auch offen über die Notwendigkeit geäußert, die Arbeitsbedingungen in der japanischen Filmindustrie zu verbessern, die für lange Arbeitszeiten, niedrige Löhne und sexuelle Belästigung und Machtmissbrauch bekannt ist, und hat letztes Jahr offen Schauspieler unterstützt, die Berichte über Angriffe vorgebracht haben männliche Regisseure in Japan. Aber er räumt auch ein, dass es lange dauern wird, bis Veränderungen sowohl bei den Unterstützungsstrukturen als auch bei den Arbeitsstandards erreicht werden. „Der erste Schritt besteht darin, einen Konsens innerhalb der Filmindustrie selbst zu erzielen, bevor die Regierung einbezogen wird“, sagt er. „Es wird ein langer Prozess, aber ich hoffe, dass wir Schritt für Schritt vorankommen können.“
Das Makanai: Kochen für das Maiko-Haus
Für das Publikum außerhalb Japans mag sein Appetit auf Reformen im Widerspruch zum Setting seiner Netflix-Serie stehen, da sie einen weitgehend unkritischen Blick auf einen Beruf wirft, der seit Jahrhunderten nicht wirklich reformiert wurde und von sexuellen Behauptungen getroffen wurde Belästigung gegen junge Maiko in den letzten Jahren.
Zu diesen Themen befragt, sagt Kore-eda, dass er bisher nur indirekte Kenntnisse über die historischen Arbeitsbedingungen für Geiko und Maiko im ‘Kagai’ hatte. [geisha districts] durch die Filme von Kenji Mizoguchi und Mikio Naruse. „Mit solch vorgefassten Meinungen im Hinterkopf besuchte ich zum ersten Mal Kyoto und erfuhr durch Interviews mit den Beteiligten, dass es Menschen gibt, die daran arbeiten, die Kultur von Kagai und das Arbeitsumfeld zu verbessern, als etwas, das an die nächste Generation weitergegeben werden soll. ähnlich wie bei Kabuki.“
„Diese Serie ist in Zusammenarbeit mit solchen Frauen entstanden“, fährt er fort. „Ich hatte nicht die Absicht, das Thema Belästigung wie Mizoguchi direkt anzusprechen. Als ich jedoch neue Charaktere vorstellte, die diese Frauen kritisieren, habe ich darauf geachtet, die Dinge nicht zu sehr zu fantasieren.“
Er weist auch darauf hin, dass in Wirklichkeit keine Teenager als Köche im Kagai arbeiten, sondern dass die Handlung aus dem Manga stammt, der sich mehr als 2,7 Millionen Mal verkaufte und viele jüngere, weibliche Leser hatte. Auf die Frage, warum der Manga vor allem bei jungen Mädchen so beliebt sei, sagt er: „Es gibt mehrere Gründe, aber die meisten jungen Leser liebten die Freundschaft zwischen den beiden Mädchen, die sich gegenseitig durch alles unterstützen.“
Es ist sicherlich wahr, dass die Solidarität zwischen Frauen ein starkes Thema in der gesamten Serie ist, und obwohl es nicht gerade eine schrille Geschichte der weiblichen Ermächtigung ist, hat sie eine Botschaft darüber, Ihre wahren Talente und Ihre Berufung im Leben zu erkennen, anstatt sich an die Erwartungen der Gesellschaft anzupassen. Mehr als alles andere ist es eine Serie über Essen, ein Thema, mit dem die Maiko viel Zeit verbringen, und die Kamera behält ihren verweilendsten Blick für sorgfältig ausgeleuchtete Aufnahmen von Oyakodon und gedämpften Auberginen.
Kore-eda hat bereits wieder Regie bei japanischsprachigen Filmen geführt Monsterdie ihn mit wiedervereint Ladendiebe Schauspielerin Sakura Ando und wird ebenfalls von Kawamura produziert. Das von Toho und Gaga Corp unterstützte Projekt befindet sich bereits in der Postproduktion und soll im Juni veröffentlicht werden. Aber er sagt, dass er sehr wahrscheinlich zu Serien und Showrunning zurückkehren wird: „Es hat Spaß gemacht, mit jungen Filmemachern zu arbeiten, da sie Fähigkeiten haben, die ich nicht habe. Ich denke, ich werde in Zukunft häufiger gebeten, diese Art von Rolle zu übernehmen.“