Ich habe in letzter Zeit viel The Joy Formidable gehört, insbesondere den 2008er Hit Whirring der walisischen Band. „Turn the dial on my words, I can feel they fall short“, singt Frontfrau Rhiannon Bryan, bevor die Band übernimmt und die Gitarren zu einem stürmischen Höhepunkt eskalieren. Der Song handelt vielleicht davon, Gefühle nicht in Worte fassen zu können, die Musik übernimmt alle Gefühle für ein fast siebenminütiges Crescendo. Und so denke ich über Hi-Fi Rush, während ich mich mühe, meine Freude in Worte zu fassen.
Whirring ist einer von wenigen lizenzierten Tracks, die im Spiel verwendet werden und einen Höhepunkt im späten Spiel begleiten. Ohne zu viel zu spoilern, es ist die Art von Level, in dem Sie sich dem großen bösen Boss nähern und alle Ihre Freunde bei Ihnen sind und die Musik genau im richtigen Moment dieses euphorische Hoch erreicht. Es beweist die Macht lizenzierter Musik, sei es ein trauriger Song von Linda Ronstadt inmitten einer Postapokalypse oder ein junger Held mit einer Metallgitarre, der einige Roboter schlägt.
Hi-Fi Rush lebt von solchen Momenten. Alles sprudelt und hüpft im Takt, Feinde platzen mit einem Rauschen und einem Knall und der Beat pulsiert durch deine Fingerspitzen.
Tango Gameworks hielt Hi-Fi Rush bis zu seiner Ankündigung auf der Xbox Developer_Direct letzte Woche für eine völlige Überraschung. Ein Blick auf den Trailer reichte aus, um mich sofort zur Konsole laufen zu lassen, um es zu spielen – ich bin ein Fan von Musikspielen. Die Optik von Hi-Fi Rush mag für viele an Sunset Overdrive erinnern, aber in Wirklichkeit ist das Spiel ein alberner Zeichentrickfilm Devil May Cry, vertont, der die Frage beantwortet: Was wäre, wenn das Herz von Iron Man ein iPod wäre?
Es ist kaum das erste Mal, dass Rhythmus auf das Gameplay angewendet wird, aber es birgt immer noch Risiken. In der Praxis kann das Hinzufügen von Rhythmus manchmal entweder zu stark strukturiert sein, Sie zurückhaltend, oder zu locker und ohne Wirkung sein.
Hi-Fi Rush ist voll im Trend. Die Spieler können sich frei bewegen und springen, aber jeder Schritt erfolgt im Takt des Beats, ebenso wie jeder Angriff, jedes Ausweichen und jede Parade. Wo andere Charakter-Actionspiele eine Art rhythmischen Fluss zu bekämpfen haben, macht Hi-Fi Rush dies deutlich. Leichte Angriffe benötigen einen Schlag und schwere Angriffe zwei, während eine Pause zwischen den Angriffen zu einer Startkombination wird und Schlagtreffer das richtige Timing mit kraftvollen Schlägen belohnen. Dann gibt es spezielle Attacken, die die Hallanzeige aufbrauchen: Hit, hit, smack, bevor sie in einen tauchenden Gitarren-Thrash übergehen, der sich ach so gut anfühlt. Gameplay wird Musik; Angriffe werden zu Vierteln und Minims; Combos sind musikalische Phrasen.
Und so sitze ich am Fernseher. Die Zehen zucken. Der Kopf wackelt. Die Stirn runzelt sich. Augen und Ohren fokussieren. Die Schultern hochziehen. Die Daumen tippen tippen auf Pause tippen tippen auf Pause. Es gibt keine andere Möglichkeit zu spielen.
Neben seinem unerbittlichen Rhythmus zeichnet sich Hi-Fi Rush durch seine Zugänglichkeit aus. Bonuspunkte und Schaden werden vergeben, wenn Tasten genau im Takt getippt werden, aber selbst wenn die Spieler leicht daneben liegen, erfolgt die Animation immer noch im Rhythmus. Seine Unmittelbarkeit ist erfreulich, aber die Levels fügen nach und nach neue Moves für ein Ensemble hinzu, das schwer zu meistern ist. Zu den weiteren Optionen gehören ein On-Screen-Metronom, Anzeigen für Farbenblinde und die Anpassung Ihres pulsierenden Katzenbegleiters.
All dies wird mit überschwänglichem Feedback geliefert. Jede Aktion wird von einem Gitarrenlick, einem Jubel, einem Händeklatschen oder einem Schrei begleitet. Es ist, als würde ich über den Soundtrack improvisieren, neben Cartoon-Knallen und -Bumsen und explosiven Effekten, die mich ununterbrochen zum Grinsen brachten. Wenn Sie es richtig machen, erscheint ein helles Perfekt in der Partitur.
Ich fand spätere Bosse etwas frustrierend. Bei Bossen geht es nicht so sehr darum, Angriffsmuster zu lernen, sondern um rhythmische Muster, die ein perfektes Parieren durch Call and Response, das Testen des Gedächtnisses und das Gefühl für Synkopen erfordern. In späteren Levels fand ich mich von Feinden umgeben wieder, der Bildschirm war ein Aufruhr von Farben, keine Möglichkeit, auf die Knöpfe zu drücken, und ich war überwältigt. Da kamen diese Kopfnicken ins Spiel, als ich tippte, tippte, klopfte…
Aber wenn all das mit der Musik zusammenpasst, fühlt es sich einfach großartig an. Ich habe mich in einem Actionspiel noch nie so stark gefühlt wie ein musikalischer Übermensch. Sobald der Rhythmus von Angriffen, Paraden und Ausweichmanövern eingerastet war, konnte ich nicht nur effektiv in den Arsch treten, sondern auch gegnerischen Treffern zuvorkommen und in Taktstrichen vorausdenken. Hören Sie gut zu und Sie können in der Musik spüren, was als nächstes passieren wird. Die angeborene Musikalität des Kampfes wird nur durch die rhythmische Struktur verstärkt, wodurch das typische Gameplay auf eine ganz andere Ebene gehoben wird. Ich hatte das Gefühl, dass ich nicht nur einen Charakter steuere, der Bösewichte verprügelt, sondern dass ich in die Musik eintauchte.
Deshalb hat dieser Joy Formidable-Moment so einen Höhepunkt für mich erreicht. Aber auch andere lizenzierte Tracks wie Nine Inch Nails, The Black Keys und The Prodigy haben ähnliche Beats, die typischerweise bei Bosskämpfen verwendet werden. Passend dazu gibt es auch spielerische Möglichkeiten: Zu Wolfgang Gartners Remix von Beethovens Fünfter zu kämpfen, ist amüsant, aber auch sofort lesbar. Die Original-Tracks haben eine ähnliche Stimmung, mit starken, klaren Beats, um die man kämpfen kann, plus genug eingängige Gitarren-Licks, um Charakter zu verleihen und sich im Laufe eines einzelnen Levels nicht zu wiederholen. Aber was Hi-Fi Rush wirklich zum Singen bringt, ist die anarchische Kombination aus hochoktanigem Rock und dem raffiniert kontrollierten Kampfchaos.
Diese lizenzierten Tracks stammen alle aus den 00er Jahren; Zusammen mit der erhabenen Halbtonoptik war das ganze Erlebnis für mich von Nostalgie durchtränkt. Bittersüße, sehnsüchtige Rockmelodien begleiten energiegeladene Action, krampfhafte Dialoge und ein banales Gefühl von Coolness, das durch Comicgrafiken vermittelt wird, die so lebendig und detailliert sind, dass Sie die Tinte praktisch riechen können, die trocknet. Mehr als alles andere erinnert mich Hi-Fi Rush an Viewtiful Joe von GameCube – ein Spiel, das Tango-Chef Shinji Mikami produziert hat – wegen seiner ähnlichen Frechheit und (damals) schillernden Ästhetik. Andere könnten auf den rhythmischen Kampf PN03 verweisen, bei dem Mikami Regie führte.
Ich war etwas weniger begeistert von der Handlung, da sie sich auf ein paar Klischees stützt. Es ist eine Satire auf Konzerne, in der der Protagonist und Möchtegern-Rockstar Chai die wahnsinnigen Führer eines bösen Technologieriesen stürzt, der mit Budgets, kreativer Forschung, defekten Kaffeemaschinen und Crunch-Kultur zu kämpfen hat (Seitenauge zur Kamera). Chai ist ein lebhafter, verwegener junger Typ mit einem Roboterarm, einer Gitarre aus Schrott und einem Musikplayer, der in seiner Brust verschmolzen ist: ein sympathischer Himbo, aber sein Schtick wird gegen Ende etwas lästig. Seine neu gefundenen Freunde sind ein stereotyper, aber mutiger Haufen: der technikbegeisterte Rebell Peppermint, der sanfte Riese Macaron und natürlich die entzückende Roboterkatze 808.
Doch diese alberne Handlung ist nicht ernst zu nehmen, vollgestopft mit kitschigen Dialogen und Slapstick-Komödien. Es ist dazu da, die nächste Ebene des Chaos aufzubauen, wobei jede Ebene Sprungpads und Magnetschienen und leichte Rätsel mit Begleiterfähigkeiten einwirft. Es ist nie weniger als spannend, aber es ist auch aufrichtig und kompromisslos videospielig.
Das ist absolut ein Kompliment. Hi-Fi Rush hat zwar die saubere Optik und Leistung der aktuellen Generation, fühlt sich aber im Vergleich zu seinen modernen Kollegen erfrischend retro an. Das liegt zum Teil an seiner Ästhetik und der Verwendung von Musik aus einer ähnlichen Zeit. Aber es ist auch da in der prägnanten Level-basierten Struktur, seinem einzigartigen Fokus auf Rhythmus und der Fixierung darauf, vor allem einfach Spaß zu haben und dabei cool auszusehen.
Hi-Fi Rush schämt sich nicht, laut und frech und verspielt zu sein, und es ist zuversichtlich in seiner Ausführung. An der Oberfläche mag es frivol erscheinen, aber hier gibt es ein tiefes Kampfsystem, das Combo-Erinnerung und natürlich Rhythmus belohnt. Es ist optimistisch, mit großen Augen und unprätentiös, aber das ist alles Teil seines unausweichlichen Charmes, ein Spiel, das meinen inneren Teenager besänftigte und Musikalität gleichermaßen belohnte. Ich hatte eine schöne Zeit.