Heute vor zwanzig Jahren verwandelte sich der Anblick eines winzigen Cartoon-Yoda – gehüllt in einen Kapuzenumhang, sein grünes Lichtschwert gezündet und hochgehalten – auf einem ziegenähnlichen Reittier Krieg der Sterne wie wir es kannten. Ein Jahr zuvor auf dem Höhepunkt von Angriff der Klonkriegerhatte er uns erzählt, dass die Klonkriege begonnen hatten: Jetzt hatten sie es wirklich, und Krieg der Sterne würde nie mehr dieselbe sein.
Über zwei Jahre hinweg und 25 Kapitel, Star Wars: Klonkriege– vom bahnbrechenden Regisseur dahinter für Cartoon Network gemacht Dexters Labor, Samurai Jackund mehr, Genndy Tartakovsky– brachte das Publikum auf eine Art und Weise an die Front seines Titelkonzepts, die nur von ihnen gehänselt wurde Angriff der Klonkrieger das Jahr zuvor. Dabei Krieg der Sterne hat ein Potenzial freigesetzt, das es zu diesem Zeitpunkt seit Jahrzehnten nicht ausgeschöpft hatte: wie die Kraft der Animation genutzt werden könnte, um seine Galaxie zu erweitern, und zwar nicht nur filmisch und in Bezug auf seine Überlieferungen, sondern auch stilistisch.
Klonkriege war nicht unbedingt eine Erzählserie – die dritte Staffel würde klarere Handlungsstränge und Strukturen mit sich bringen, die sich über die längere Laufzeit abspielten, aber zum größten Teil handelte es sich um eine Reihe loser Vignetten, Fenster zu verschiedenen Fronten des Krieges. Der Dialog war spartanisch, das Bühnenbild begrenzt. Klonkriege erzählte seine Geschichte durch die Takte seiner Handlung, den Aufstieg und Fall des Kampfes. Die ruhigen Momente zwischen den hektischen Blasterschüssen und Lichtschwertschwingungen waren genau das: Stille, eine Spannung, die alles aufrechterhielt Elite-ARC-Soldaten Sie schleichen durch die Straßen der Stadt Muunilist zu den regennassen Wäldern von Yavin 4, werden Gastgeber eines düsteren Duells zwischen Anakin Skywalker und Asaaj Ventress, bis hin zu den kargen Einöden von Hypori als General Grievous gab sein schreckliches Debüt.
Das ist faszinierend Klonkriege– was größtenteils eher ein stilistisches Tonstück war, als dass es eins war Krieg der Sterne Geschichte – bereitete die Bühne für vieles, was in den nächsten zwei Jahrzehnten der Franchise und darüber hinaus folgen würde. Sein direkter Einfluss auf die 3DCG-Animationsserie Die Klonkriege ist natürlich offensichtlich: nicht nur darin, wie die letztere Show die Ideen der ersteren mit größeren erzählerischen Zielen erfüllte, sondern auch in ihren eigenen Einflüssen und Stilisierungen und den Perspektiven, die sie erzählen wollte. Die KlonkriegeDer Blick auf die Persönlichkeit der Klonarmee kann direkt einen Schlussstrich ziehen Klonkriege‘ eigene Faszination für die maskierten Legionen der Republik durch Figuren wie Captain Fordo und darüber hinaus durch die Erkundung einer Welt von Force-Anwendern außerhalb nur der Charaktere der Filme – von Kit Fisto über Luminara Unduli und Bariss Offee bis hin zu ihren Bösewichten in Leuten wie Asaaj Ventress und Count Dooku.
Aber vielleicht vor allem Klonkriege‘ Vermächtnis außerhalb seiner direkten Auswirkungen auf Die Klonkriege– und wie diese Show so viel Zeitgenössisches grundlegend verändert hat Krieg der Sterne Fiktion durch Charaktere wie Ahsoka Tano – so hat es sein Publikum geformt, um auf eine Welt von vorbereitet zu sein Krieg der Sterne Das sah überhaupt nicht nach Filmen aus. Das war nicht die Filme. Tartakovskys kühner, übertriebener Kunststil weiter Samurai Jack und seine anderen Werke wurden übersetzt Krieg der Sterne auf fantastische Weise geben Klonkriege ein Gefühl, das die Ästhetik der Prequel-Trilogie noch weiter in ihre klassischen Science-Fiction-Einflüsse aus der Mitte des 20. Jahrhunderts drängte, ein Erbe, das wir in den darauf folgenden Animationsprojekten noch mehr sehen können Die Klonkriegewie Rebellen und selbst Star Wars-Visionen.
Diese übertriebene Ästhetik galt nicht nur visuell, sondern auch filmisch. Klonkriege bescherte uns Action-Heldentaten, die in Filmen niemals möglich waren, Jedi auf dem Höhepunkt ihrer Macht, die mit einzelnen Schlägen oder bloßen Gesten ihrer Hände Schwaden von Feinden zerlegten – es verschob die Grenze dessen, was wir als akzeptabel ansehen konnten Krieg der Sterne-ian zu einer Art folkloristischem Mythos. Es brachte übertriebene Geschichten darüber, wie Mace Windu allein die Belagerung von Dantooine stoppen konnte, wie nur zehn Klonsoldaten das Blatt in der Schlacht von Muunilist wenden konnten und wie nur ein einziger kybernetischer Separatistengeneral eine Gruppe Jedi vor Angst zum Zittern bringen konnte. KlonkriegeDie stilistische Präsentation eignet sich in seltener Weise für eine Verwischung zwischen dem Realen und dem Surrealen Krieg der Sterne Geschichten – so besessen von der starren Definition dessen, was Teil eines vorgeschriebenen Kanons ist und was nicht, wie es das Franchise heutzutage sein kann – haben sich seitdem der Idee angenommen, dass in Legenden immer ein wenig Wahrheit steckt, die den Übergang definieren würde von einer Ära des erweiterten Universums zur nächsten.
Klonkriege am Scheitelpunkt angekommen Krieg der Sterne Prequel-Ära, ein Höhepunkt der Ideen, die George Lucas schon seit Jahrzehnten über seine Geschichte hatte. Aber auf so kleine, einflussreiche Weise – sogar vermeintlich „ersetzt“ durch eine zweite Serie, die Jahre später den Namen ihres Konflikts tragen würde – würde sie später so viel beeinflussen Krieg der Sterne für die kommenden Jahrzehnte und tun dies auch weiterhin, während das Franchise in eine noch kulturell gesättigtere Ära eintritt.
Star Wars: Klonkriege streamt weiter Disney+.
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