„Her Smell“-Regisseur Alex Ross Perry entwickelt zwei Sachbuchprojekte, darunter die noch unbetitelte Dokumentation über Videotheken.
„Ich kann nicht für alle sprechen, aber ja, ich vermisse sie“, erzählt er Vielfalt beim polnischen American Film Festival, wo er auch den Indie Star Award gewann und das Publikum mit Work-in-Progress-Filmmaterial verwöhnte.
„Ich versuche, diese Geschichte zu erzählen, solange sie noch in unserer Reichweite ist. Sie haben nur dann so viel Zeit, wenn etwas sowohl für die eine Hälfte Ihres Publikums eine präsente Erinnerung als auch für die andere eine völlig neue Erfahrung ist. In einem weiteren Jahrzehnt wird alles, worüber ich spreche, alte Geschichte sein.“
Perry, der seit 10 Jahren an dem Projekt arbeitet, gibt auch „Slanted!“ den letzten Schliff. Enchanted!: A Pavement Musical“ über eine Indie-Rockband.
„Ich denke, sowohl dieser Videothekenfilm als auch der Pavement-Film sind Untersuchungen der unerforschten Ära“, sagt er.
„Darüber habe ich nachgedacht, als ich ‚Her Smell‘ gemacht habe. Wir haben noch nicht damit begonnen, die 90er Jahre zu erzählen. Wir haben uns nicht wirklich mit dieser Ära befasst und gefragt, was sie war und was sie bedeutete, aber es ist meine Zeit. Niemand, der älter ist, kann diese Geschichte erzählen, und niemand, der jünger ist, kann diese Geschichte erzählen.“
In beiden Projekten wird er „die Reinheit dieser Zeit“ erforschen.
„Diese Projekte versuchen, in eine Zeit zurückzukehren, in der die Dinge wirklich wichtig waren. Albumverkäufe sind für Musiker nicht mehr so wichtig wie früher. Filme sind für die Menschen nicht mehr so wichtig wie früher. Im Moment geht es nur um ‚Inhalte‘“, stellt er fest.
„Wenn Sie Ihr hart verdientes Geld auf die Theke legen, um eine CD zu kaufen, entsteht eine Beziehung zwischen Ihnen und dieser Musik, die überhaupt nicht mehr existiert, es sei denn, Sie sind Plattensammler.“
Dennoch ist in „Slanted!“ er wird noch einen Schritt weiter gehen.
„Wir bekommen 1.000 Musikdokumente pro Jahr und manchmal ist es das, was Bands wollen. Sie möchten ihr Vermächtnis schützen und aufpolieren, indem sie ein Gegenstück zu ihrem Gesamtwerk schaffen. Das ist das Gegenteil von dem, was Pavement wollte“, bemerkt er.
„Ich bin ein Junkie für Musikdokumentationen und schaue sie auch, aber meine ganze Frage war: ‚Warum nicht etwas anderes machen?‘ Mein derzeitiges mangelndes Interesse an linearem Denken führte mich zum ‚maximalistischen‘ Geschichtenerzählen.“
In dem Film, der „irgendwann“ nächstes Jahr fertig sein soll, wird er Realität und Fiktion verbinden.
„Stephen [Malkmus, vocals and guitar] hat es mir ermöglicht, einen Dokumentarfilm über Dinge zu drehen, die nur passiert sind, weil ich sie geschaffen habe. Es handelt sich um eine Dokumentation über von mir erfundene Drehbuchereignisse, bei denen es darum geht, ob die Teilnehmer im Raum das wissen oder nicht. Wir hatten Kameras im Raum, die liefen, und alle Schauspieler spielten die ganze Zeit über ihre Rolle – nicht als Bandmitglieder, sondern als Schauspieler, die Bandmitglieder spielten“, schwärmt er.
„Für mich fühlt es sich wie eine neue Art von Film an. So etwas habe ich noch nie gesehen.“
Trotz seiner gefeierten Zusammenarbeit mit Elisabeth Moss, auch bei „Listen up Philip“ und „Queen of Earth“, hat Perry nicht vor, in absehbarer Zeit wieder zur Fiktion zurückzukehren.
„Ich verstehe einfach nicht, warum Leute, die angeblich gerne Filme machen, sich nur für eine Produktionsweise interessieren. Scorsese hat zu diesem Zeitpunkt fast mehr Dokumentarfilme als Erzählungen gedreht. Diese Art von ungezügelter Kreativität kommt nicht häufig genug vor und ich verstehe nicht, warum die Leute seine Ästhetik und nicht sein Arbeitsethos abzocken wollen“, sagt er.
„Wenn Sie mit der Arbeit an Sachbüchern beginnen, wird die Welt Ihre Geschichte umso mehr schreiben, je länger Sie damit arbeiten. Man kann einen Dokumentarfilm an einem Tag in der Woche schneiden und es brodelt immer ein wenig, oder man sagt: „Ich habe seit Jahren keine Minute an gefilmtem Inhalt produziert, weil ich kein Geld bekomme.“ Das ergibt für mich keinen Sinn.“
Er möchte, dass andere Filmemacher „ihre Beine vertreten und an parallelen Formen des Schaffens teilnehmen“, stellt er fest. Genau wie Schriftsteller.
„Wenn man sich Autoren wie David Foster Wallace anschaut, hat er Romane, Kurzgeschichten oder Sachbücher geschrieben. So sollte auch das Filmemachen sein“, betont er.
„Da fährt nichts weiter [these two films]. Es gibt keine Dringlichkeit, was für mich das Seltenste in jeder Form des Filmemachens und möglicherweise auch das Größte ist. In diesem Sinne ist es, als würde man ein Buch schreiben.“
„Einerseits möchte ich positiv sein, weil es mein Gehirn wirklich nährt. Andererseits bin ich nur aufgrund der schlechten Lage des Erzählfilms in den USA zu diesem Schluss gekommen.“